Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Антонио Ланди
Премьера: 5 октября 1767 года, Берлин, Королевский театр
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Сюжет восходит к роману Апулея "Метаморфозы" (Золотой осёл) и представляет собой одну из самых поэтичных историй античной мифологии. Психея, смертная девушка необыкновенной красоты, возбуждает зависть Венеры. Богиня приказывает своему сыну Амуру внушить Психее любовь к самому недостойному из смертных, но Амур сам влюбляется в девушку. Он тайно посещает её по ночам, запрещая видеть своё лицо. Подстрекаемые завистливыми сёстрами, Психея нарушает запрет и зажигает светильник, чтобы увидеть возлюбленного. Капля горячего масла будит Амура, и он покидает её. Чтобы вернуть Амура, Психея должна пройти через ряд испытаний, которые ей назначает Венера. В финале, после долгих страданий, влюблённые воссоединяются, и Зевс дарует Психее бессмертие.
Действующие лица
• Амур (сопрано) — бог любви, возлюбленный Психеи
• Психея (сопрано) — смертная девушка, возлюбленная Амура
• Венера (альт) — богиня любви, мать Амура
• Юпитер (тенор) — верховный бог
• Меркурий (тенор) — вестник богов
• Гений (сопрано) — служитель Амура, помощник влюблённых
• Две служанки Психеи (сопрано)
Краткое содержание
Акт I
Венера, разгневанная тем, что смертная Психея по красоте превосходит её, приказывает Амуру отомстить девушке. Однако Амур, увидев Психею, сам поражается её красотой и пренебрегает волей матери. Он приказывает Гению перенести Психею в свой дворец. Психея просыпается в волшебном дворце, где её окружают невидимые слуги. Она не знает, кто её таинственный возлюбленный, являющийся к ней только ночью, но с радостью принимает его любовь.
Акт II
К Психее приходят её сёстры, подосланные Венерой. Они внушают ей, что её ночной гость — чудовище, и убеждают нарушить запрет и взглянуть на него. Ночью, когда Амур засыпает, Психея зажигает светильник и видит прекрасного юношу. Капля масла падает на плечо Амура, он просыпается и с горечью покидает её, наказывая за непослушание. Психея остаётся одна в отчаянии.
Акт III
Психея решает любой ценой вернуть Амура и является к Венере, чтобы пройти назначенные ей испытания. Богиня заставляет её спуститься в подземное царство и принести оттуда ларец с красотой Прозерпины. Несмотря на предупреждение не открывать ларец, Психея поддаётся любопытству и открывает его, погружаясь в смертельный сон. Амур, узнав об этом, умоляет Юпитера спасти возлюбленную. Верховный бог смягчается, возвращает Психее жизнь и дарует ей бессмертие. Венера примиряется с браком сына. Завершается опера торжеством любви и бракосочетанием Амура и Психеи на Олимпе.
История создания
Опера "Амур и Психея" была написана Иоганном Фридрихом Агриколой по заказу прусского королевского двора. Премьера состоялась 5 октября 1767 года в Берлинском королевском театре по случаю бракосочетания принцессы Фридерики Софии Вильгельмины Прусской с Вильгельмом V Оранским — наследным штатгальтером Нидерландов. Либретто на итальянском языке написал аббат Антонио Ланди, занимавший должность придворного поэта.
К 1767 году Агрикола уже более пятнадцати лет служил при берлинском дворе. Он был назначен придворным композитором в 1751 году, а после смерти Карла Генриха Грауна в 1759 году занял пост придворного капельмейстера. "Амур и Психея" стала одним из последних крупных оперных сочинений Агриколы — после неё он создал ещё оперы "Il re pastore" и "Oreste e Pilade".
Музыка и особенности
Опера написана в жанре оперы-сериа, господствовавшем на европейских сценах на протяжении всего XVIII века. Музыкальный язык Агриколы сочетает итальянскую вокальную традицию с элементами немецкой полифонии, унаследованными от его учителя Иоганна Себастьяна Баха. В структуре оперы преобладают арии da capo, чередующиеся с речитативами secco и accompagnato.
Особенностью оперы является насыщенная оркестровка с активным использованием духовых инструментов для создания волшебной атмосферы, характерной для сюжета об Амуре и Психее. В сценах, связанных с миром богов и волшебным дворцом, оркестр приобретает более яркое, торжественное звучание, в то время как лирические сцены Психеи отличаются камерностью и прозрачностью фактуры.
Партия Амура, написанная для сопрано, относится к традиционному для оперы-сериа типу "травести" — мужская роль, исполняемая женщиной. Контраст между нежной природой этого образа и властной, драматической партией Венеры создаёт важное драматургическое напряжение.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Ария Амура" — Амур
• "Ария Психеи" — Психея
Акт II
• "Ария Венеры" — Венера
• "Ария Гения" — Гений
Акт III
• "Ария Психеи" — Психея
• "Ария Амура" — Амур
• "Финальный хор" — хор богов
Постановки и судьба оперы
Премьера оперы состоялась в Берлине в октябре 1767 года. Либретто, изданное берлинским издательством Haude und Spener, сохранилось и содержит итальянский и немецкий тексты параллельно, что отражает билингвальную практику берлинского придворного театра того времени. В либретто также перечислены участники балетных сцен.
Партитура оперы считается утраченной. Это характерно для многих произведений Агриколы — его оперы "Il re pastore", "Oreste e Pilade", "La ricamatrice divenuta dama" также числятся утерянными. Тем не менее, факт существования оперы и её премьеры зафиксирован в нескольких авторитетных источниках.
Интересные факты
• Опера была написана по случаю свадьбы принцессы Вильгельмины Прусской, дочери принца Августа Вильгельма (брата Фридриха II), с Вильгельмом V Оранским — будущим штатгальтером Нидерландов.
• Либреттист Антонио Ланди занимал должность придворного поэта в Берлине и также написал для Агриколы либретто оперы "Oreste e Pilade".
• Либретто оперы издано с параллельным текстом на итальянском и немецком языках, что было характерно для берлинского придворного театра, ориентированного как на итальянскую оперную традицию, так и на немецкоязычную придворную аудиторию.
• В том же 1767 году в Вене была поставлена опера "Amor e Psiche" Франца Леопольда Гессмана на тот же сюжет.
• Партитура Агриколы считается утраченной, однако сохранившиеся экземпляры либретто позволяют судить о структуре и драматургии оперы.
• Агрикола был женат на итальянской певице Бенедетте Эмилии Мольт, которая исполняла главные партии в его операх. Возможно, именно для неё была написана партия Психеи.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Агрикола и его либреттист Антонио Ланди использовали античный миф в том виде, в каком он был зафиксирован в романе Апулея "Метаморфозы". В отличие от некоторых более ранних обработок, где Психея изображалась исключительно как страдающая героиня, в либретто Ланди усилена роль божественного мира: сцены на Олимпе занимают значительное место, а финальное примирение Венеры с браком сына разворачивается как развёрнутый драматический эпизод. Введённый персонаж Гения (служителя Амура) отсутствует в античном оригинале и служит для объяснения чудесных событий, происходящих с Психеей в волшебном дворце.