Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1751 год, Неаполь, Театро Сан-Карло
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Сузах, столице Персидской империи, в V веке до нашей эры. Царь Ксеркс убит начальником стражи Артабаном, который стремится захватить трон. Артабан обвиняет в убийстве царевича Дария, и Артаксеркс, другой сын Ксеркса, вынужден приказать казнить брата. Наследник престола Артаксеркс, не подозревающий о кознях Артабана, должен короноваться. Его друг Арбас (сын Артабана) любит Мандану, сестру Артаксеркса. Семера, дочь Артабана, любит Артаксеркса. После цепи интриг, ложных обвинений и тюремного заключения истина раскрывается. Артабан разоблачён, Артаксеркс прощает его и восходит на трон, а влюблённые пары соединяются.
Действующие лица
• Артаксеркс (сопрано, травести) — наследник персидского престола, друг Арбаса, возлюбленный Семеры
• Мандана (сопрано) — сестра Артаксеркса, возлюбленная Арбаса
• Артабан (тенор) — начальник стражи, убийца Ксеркса, отец Арбаса и Семеры
• Арбас (сопрано, травести) — друг Артаксеркса, сын Артабана, возлюбленный Манданы
• Семера (сопрано) — дочь Артабана, сестра Арбаса, возлюбленная Артаксеркса
• Мегабиз (сопрано, травести) — военачальник, союзник Артабана
• Хор персидских воинов, придворных, стражников
Краткое содержание
Акт I
Сад в царском дворце, ночь. Мандана и Арбас встречаются тайно. Артабан появляется с окровавленным мечом — он убил Ксеркса и намерен обвинить в этом Дария. Артаксеркс и Мегабиз входят со стражей. Артабан утверждает, что Дарий — убийца. Артаксеркс, потрясённый, приказывает казнить брата. Семера умоляет Артаксеркса о прощении для своего отца Артабана, не зная о его преступлении. Артаксеркс обещает ей свою любовь.
Акт II
Покои Артаксеркса. Артабан требует от Артаксеркса казни Арбаса, подозревая его в любви к Мандане. Артаксеркс отказывается, защищая друга. Арбаса арестовывают. Мандана умоляет Артаксеркса о пощаде. Артабан пытается убедить Семеру, что Артаксеркс её не достоин. Мегабиз, раскаявшийся, раскрывает часть заговора, но не называет имени Артабана.
Акт III
Темница. Арбас готовится к смерти. Артаксеркс приходит проститься с другом. Артабан с заговорщиками пытается захватить власть, но Мегабиз и верные войска пресекают заговор. Истина раскрывается. Артаксеркс прощает Артабана, понимая, что тот действовал из любви к детям. Семера и Артаксеркс соединяются, Арбас и Мандана также обретают счастье. Опера завершается коронацией Артаксеркса и хором, славящим справедливого царя.
История создания
Джироламо Абос, мальтийско-итальянский композитор, родившийся в Валлетте в 1715 году, был одним из ведущих авторов неаполитанской оперной школы середины восемнадцатого века. Он получил образование в Неаполе, в консерватории Сант-Онофрио, где его наставниками были Игнацио Прота, Франческо Фео, а затем Леонардо Лео и Франческо Дуранте — два столпа неаполитанской музыкальной традиции. К 1751 году Абос уже был признанным композитором: его комические оперы "Две цыганки похожие" (1742), "Ревнивец" (1743) и "Ревнивая жена" (1745) пользовались успехом у неаполитанской публики, а серьёзная опера "Адриан в Сирии" (1745) открыла ему путь на сцену Театро Сан-Карло.
Опера "Артаксеркс" была создана Абосом в 1751 году для неаполитанского Театро Сан-Карло — крупнейшего и самого престижного оперного театра Италии, построенного в 1737 году. Премьера состоялась в рамках карнавального сезона 1751 года. Либретто, написанное Пьетро Метастазио в 1730 году для римского Театро делле Даме, к тому времени уже было одним из самых популярных оперных текстов XVIII века — его использовали более девяноста композиторов, включая Леонардо Винчи (первая версия, 1730), Иоганна Адольфа Хассе (1730), Кристофа Виллибальда Глюка (1737) и Бальдассаре Галуппи (1741).
В премьерном спектакле участвовали ведущие певцы своего времени. Точный состав исполнителей не сохранился, однако известно, что Театро Сан-Карло располагал одной из лучших оперных трупп Европы, и Абос, вероятно, работал с первоклассными певцами, включая знаменитых кастратов, для которых писали свои партии Хассе, Йоммелли и другие ведущие композиторы.
Музыка и особенности
Джироламо Абос принадлежал к неаполитанской оперной школе, которую он воспринял от своих учителей Леонардо Лео и Франческо Дуранте. Его музыка в "Артаксерксе" сочетала виртуозное вокальное письмо с драматической выразительностью, характерной для неаполитанской оперы-сериа середины восемнадцатого века.
В опере использовалась традиционная для оперы-сериа структура с чередованием речитативов и арий да капо. Каждая ария строилась по принципу А–Б–А, где повторение первой части украшалось виртуозной орнаментикой. Особого внимания заслуживают арии Артаксеркса, полные благородной сдержанности и внутренней борьбы, арии Артабана, передающие сложность злодея, движимого любовью к детям, и арии Семеры, сочетающие нежность и драматизм.
Оркестр, типичный для неаполитанской оперы, включал струнные, гобои, валторны, флейты и континуо. В отличие от комических опер Абоса, где оркестр выполнял преимущественно аккомпанирующую функцию, в "Артаксерксе" он играет более активную роль, особенно в драматических сценах и в сопровождении речитативов.
Известные арии и фрагменты
Сведения об ариях из этой оперы не сохранились. По аналогии с другими операми на это либретто, в "Артаксерксе" Абоса, вероятно, были:
• Акт I — ария Манданы "Сохрани верность" ("Conservati fedele")
• Акт I — ария Арбаса "Среди сотни тревог и сотни бед" ("Fra cento affanni e cento")
• Акт I — ария Артабана "На берегах мутного Лета" ("Su le sponde del torbido Lete")
• Акт I — ария Артаксеркса "Ради бога, мой прекрасный кумир" ("Per pietà, bell'idol mio")
• Акт II — ария Артаксеркса "Верни мне дорогого друга" ("Rendimi il caro amico")
• Акт II — ария Арбаса "Меня изгоняют, разгневанные!" ("Mi scacci sdegnato!")
• Акт III — ария Арбаса "Волна, отделённая от моря" ("L'onda dal mar divisa")
• Акт III — ария Артаксеркса "Облачко, заслоняющее солнце" ("Nuvoletta opposta al sole")
• Акт III — дуэт Арбаса и Манданы "Ты хочешь, чтобы я жил, о милая" ("Tu vuoi ch'io viva o cara")
• Акт III — финальный хор "Справедливый царь, Персия обожает" ("Giusto re, la Persia adora")
Постановки и судьба оперы
После неаполитанской премьеры 1751 года опера, вероятно, не получила широкого распространения. В отличие от комических опер Абоса, которые многократно ставились в Неаполе и других итальянских городах, его серьёзные оперы оставались в тени более знаменитых современников — Хассе, Йоммелли, Галуппи. Партитура "Артаксеркса", по всей видимости, не сохранилась. Либретто неаполитанского издания 1751 года сохранилось в нескольких экземплярах. В двадцатом веке, с возрождением интереса к неаполитанской опере, отдельные упоминания об этой опере привлекли внимание исследователей, однако полной сценической постановки в наше время не осуществлялось.
Интересные факты
• "Артаксеркс" — одна из немногих серьёзных опер (опера-сериа) Джироламо Абоса, наряду с "Адрианом в Сирии" (1745).
• Либретто, написанное Метастазио в 1730 году, стало одним из самых популярных оперных текстов восемнадцатого века — его использовали более девяноста композиторов.
• Первую версию "Артаксеркса" написал Леонардо Винчи в 1730 году.
• Премьера оперы Абоса состоялась в Театро Сан-Карло в Неаполе — крупнейшем оперном театре Италии, построенном в 1737 году.
• Абос был учеником Леонардо Лео и Франческо Дуранте — двух столпов неаполитанской оперной школы.
• В 1756 году Абос стал музыкальным руководителем Итальянского театра в Лондоне.
• Абос скончался в Неаполе в октябре 1760 года, оставив после себя четырнадцать опер и множество духовных сочинений.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Джироламо Абос в своей опере следовал либретто Пьетро Метастазио "Артаксеркс" (1730), которое к 1751 году уже было хорошо знакомо итальянской публике. В отличие от исторических источников (Ктесий, Юстин), где Артабан был казнён, а Артаксеркс правил долгие годы, Метастазио создал счастливый финал, где Артабан прощён, а любовные линии разрешаются. Это соответствовало канонам оперы-сериа, требовавшим благополучной развязки.
Абос, принадлежавший к неаполитанской школе и ученик Дуранте, создал музыку, которая сочетала виртуозность с драматической выразительностью. В отличие от более ранних версий (Винчи, Хассе), у Абоса, вероятно, больше внимания уделялось оркестровым речитативам, которые позволяли создавать развёрнутые драматические сцены. К сожалению, ввиду утраты партитуры невозможно с уверенностью говорить о конкретных музыкальных решениях, отличавших эту версию от версий других композиторов.