Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Парьяти
Премьера: 7 января 1748 года, Рим, Театро делле Даме
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит на острове Крит в мифические времена. Царь Минос требует от Афин ежегодной дани — семи юношей и семи девушек, которых отдают на съедение чудовищу Минотавру, обитающему в Лабиринте. Тесей, сын афинского царя Эгея, добровольно отправляется на Крит в числе обречённых, чтобы убить чудовище и освободить свой народ от позорной дани. Ариадна, дочь Миноса, влюбляется в Тесея и помогает ему: она даёт ему волшебную нить, с помощью которой он сможет выбраться из Лабиринта после победы. Тесей убивает Минотавра и бежит с Ариадной. Однако по воле богов он вынужден покинуть её на острове Наксос, где она находит новую любовь — бога Вакха.
Действующие лица
• Минос — царь Крита, отец Ариадны
• Тесей — сын афинского царя Эгея, герой, возлюбленный Ариадны
• Ариадна — дочь Миноса, возлюбленная Тесея
• Лаодика — одна из семи афинских девушек, принесённых в жертву, безответно влюблённая в Тесея
• Альцест — друг Тесея, возлюбленный Лаодики
• Таврид — сын Вулкана, военачальник критского войска
Краткое содержание
Акт I
Величественный порт Крита, украшенный для принятия афинской дани. Прибывают корабли с обречёнными юношами и девушками. Лаодика и Альцест прощаются друг с другом. Тесей, скрывающий своё имя, обещает спасти товарищей. Ариадна видит Тесея и влюбляется в него. Минос приказывает стеречь пленников. Таврид, военачальник, предупреждает царя о возможном заговоре.
Акт II
Царский сад. Ариадна решает помочь Тесею. Она даёт ему волшебную нить и меч, способный убить чудовище. Альцест и Лаодика благословляют друг друга перед испытанием. Тесей входит в Лабиринт. Минос, заподозрив дочь в измене, приказывает арестовать её.
Акт III
Лабиринт. Тесей убивает Минотавра и выходит из Лабиринта. Пленники освобождены. Минос, узнав о гибели чудовища, отказывается от мести. Тесей открывает своё имя. Ариадна готовится бежать с ним. На острове Наксос Ариадна оплакивает Тесея, который вынужден покинуть её по воле богов. Вакх является ей, даруя любовь и бессмертие.
История создания
Джироламо Абос, мальтийско-итальянский композитор, родившийся в Валлетте в 1715 году, был одним из ведущих авторов неаполитанской оперной школы середины восемнадцатого века. Он получил образование в Неаполе, в консерватории Сант-Онофрио, где его наставниками были Игнацио Прота, Франческо Фео, а затем Леонардо Лео и Франческо Дуранте — два столпа неаполитанской музыкальной традиции. К 1748 году Абос уже был признанным композитором: его комические оперы "Две цыганки похожие" (1742), "Ревнивец" (1743) и "Ревнивая жена" (1745) пользовались успехом у неаполитанской публики, а серьёзные оперы "Адриан в Сирии" (1745), "Артаксеркс" (1746) и "Александр в Индии" (1747) открыли ему путь на ведущие итальянские сцены.
Опера "Ариадна и Тесей" была создана Абосом в 1748 году для римского Театро делле Даме. Премьера состоялась 7 января 1748 года в рамках карнавального сезона. Либретто написал Пьетро Парьяти (1665–1733) — один из самых значительных либреттистов своего времени, чьи тексты использовали Вивальди, Гендель и другие ведущие композиторы эпохи барокко. Это либретто впервые было положено на музыку Николой Порпорой в 1714 году и с тех пор использовалось многими композиторами.
Театро делле Даме, где состоялась премьера, был одним из главных оперных театров Рима. Он был открыт в 1718 году и специализировался на постановках серьёзных опер. В 1748 году театр переживал период расцвета, и премьера новой оперы Абоса была значительным событием.
В премьерном спектакле участвовали выдающиеся певцы своего времени. Партию Тесея исполнял знаменитый кастрат Гаэтано Майорано, известный как Каффарелли (1710–1783) — один из величайших певцов XVIII века, учителем которого был Никола Порпора. Партию Ариадны исполнял Джузеппе Сидоти, партию Миноса — Грегорио Лоренцо Бабби, партию Лаодики — Пьетро Вентурини, партию Альцеста — Доменико Луини, партию Таврида — Бернардино Гаэтано Оттани.
Музыка и особенности
Джироламо Абос принадлежал к неаполитанской оперной школе, которую он воспринял от своих учителей Леонардо Лео и Франческо Дуранте. Его музыка в "Ариадне и Тесее" сочетала виртуозное вокальное письмо с драматической выразительностью, характерной для неаполитанской оперы-сериа середины восемнадцатого века.
В опере использовалась традиционная для оперы-сериа структура с чередованием речитативов и арий да капо. Каждая ария строилась по принципу А–Б–А, где повторение первой части украшалось виртуозной орнаментикой. Особого внимания заслуживают арии Тесея, полные героической силы, арии Ариадны, сочетающие нежность и драматизм, а также сцена в Лабиринте, где оркестр создаёт напряжённую, таинственную атмосферу.
Оркестр, типичный для неаполитанской оперы, включал струнные, гобои, валторны и континуо. В отличие от комических опер Абоса, где оркестр выполнял преимущественно аккомпанирующую функцию, в "Ариадне и Тесее" он играет более активную роль, особенно в сцене боя с Минотавром и в драматических сценах.
В постановке 1748 года был использован эффектный театральный приём: битва с Минотавром изображалась с помощью фехтовального мастера Паоло Дзамбалли, который исполнял роль чудовища. Это был один из самых зрелищных моментов спектакля.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — ария Миноса "Тогда вернись довольный" ("Ritorni poi contenta")
• Акт I — ария Ариадны "Помни, мой любимый" ("Ricordati ben mio")
• Акт I — ария Тесея "Сражаясь с коварным чудовищем" ("Nel pugnar col mostro infido")
• Акт I — ария Таврида "Суровую власть" ("L'impero severo")
• Акт I — ария Альцеста "Исполненный твоей любви" ("Dell'amor tuo ripieno")
• Акт I — ария Лаодики "Я хотела бы скрыть" ("Celar vorrei l'affanno mio")
• Акт I — ария Миноса "Меня называют злодеем, а я не злодей" ("Reo mi chiami e reo non sono")
• Акт I — ария Ариадны "Ты смотришь на меня и смущаешься" ("Tu mi guardi e ti confondi")
• Акт I — ария Тесея "Пусть судьба будет разгневана" ("Sia pur sdegnato il fato")
• Акт II — ария Альцеста "Не слушает советов" ("Non ode consigli")
• Акт II — ария Миноса "Вся полагается на тебя" ("Tutta si fida in te")
• Акт II — ария Лаодики "От блага, которое я обожаю" ("Dal ben che adoro")
• Акт II — ария Ариадны "Нет, не слушаю, о коварный" ("No, non ascolto, o perfido")
• Акт II — ария Тесея "Это сердце, любимая" ("Questo core, amato bene")
• Акт II — ария Ариадны "Не пугаюсь я, о варвар" ("Non mi spaventi, o barbaro")
• Акт II — ария Тесея "Если бы ты знала полностью" ("Se tu sapessi appieno")
• Акт II — ария Миноса "Молчите, да, молчите" ("Tacete, sì tacete")
• Акт III — ария Альцеста "Прекрасное наслаждение я чувствую" ("Un bel piacere io sento")
• Акт III — ария Тесея "Здесь я бросаю тебе вызов, о чудовище" ("Qui ti sfido, o mostro infame")
• Акт III — ария Таврида "Думай, что я люблю" ("Pensa che sono amante")
• Акт III — ария Ариадны "Любовь в груди" ("Amore nel petto")
• Акт III — ария Лаодики "Нежная мысль" ("Un tenero pensiero")
• Акт III — ария Миноса "От тебя, от твоей доблести" ("Da te, dal tuo valore")
• Акт III — финальный хор "Ликуйте, любящие сердца" ("Gioite amanti cori")
Постановки и судьба оперы
После римской премьеры 7 января 1748 года опера была возобновлена 26 декабря 1750 года в венецианском Театро Гримани ди Сан-Джованни Гризостомо. В этой постановке участвовали те же ведущие певцы: Каффарелли (Тесей), Бернардино Гаэтано Оттани (Минос), а также Джованна Чезатти (Ариадна) и Пьетро Серафини (Альцест).
Партитура оперы сохранилась частично. Отдельные арии хранятся в библиотеке консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе, в том числе ария "Pensa che sono amante" и ария "Se tu sapessi appieno". Либретто римского издания 1748 года, выпущенное типографией Бернабо и Ладзарини, сохранилось в нескольких экземплярах, в том числе в библиотеке Фонда Джорджо Чини в Венеции и в библиотеке консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе.
В двадцатом веке, с возрождением интереса к неаполитанской опере, отдельные арии из этой оперы привлекли внимание исследователей. Полной сценической постановки в наше время не осуществлялось.
Интересные факты
• "Ариадна и Тесей" — одна из немногих серьёзных опер Джироламо Абоса, наряду с "Адрианом в Сирии" (1745), "Артаксерксом" (1746), "Александром в Индии" (1747) и "Пелопидой" (1747).
• Партию Тесея на премьере исполнял знаменитый кастрат Гаэтано Майорано (Каффарелли) — один из величайших певцов своего времени, учителем которого был Никола Порпора.
• Либретто, написанное Пьетро Парьяти, впервые было использовано для оперы Николы Порпоры в 1714 году и с тех пор многократно перерабатывалось.
• В римской постановке 1748 года битву с Минотавром изображал мастер фехтования Паоло Дзамбалли, который исполнял роль чудовища.
• Театро делле Даме, где состоялась премьера, был открыт в 1718 году и специализировался на постановках серьёзных опер.
• В 1750 году опера была возобновлена в Венеции с тем же Каффарелли в главной роли.
• Абос был учеником Леонардо Лео и Франческо Дуранте — двух столпов неаполитанской оперной школы.
• В 1756 году Абос стал музыкальным руководителем Итальянского театра в Лондоне.
• Абос скончался в Неаполе в октябре 1760 года, оставив после себя четырнадцать опер и множество духовных сочинений.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Пьетро Парьяти, автор либретто, опирался на древнегреческие мифы о Тесее и Ариадне, изложенные у Овидия ("Метаморфозы", книга VIII), Катулла (поэма LXIV) и других античных авторов. В отличие от классических источников, где после бегства с Тесеем Ариадна остаётся на Наксосе, где её находит Вакх, Парьяти вводит дополнительные любовные линии (Лаодика и Альцест), создавая симметричную структуру с двумя парами влюблённых. В античных мифах Лаодика и Альцест отсутствуют. Также Парьяти усиливает роль Миноса и Таврида, создавая драматическое напряжение между отцом и дочерью.
Абос, принадлежавший к неаполитанской школе, создал музыку, которая следовала традициям неаполитанской оперы-сериа. В отличие от более ранних версий (Порпора, 1714; Лео, 1721), у Абоса больше внимания уделяется оркестровым речитативам, которые позволяют создать развёрнутые драматические сцены. Особое место в опере занимает сцена в Лабиринте, где оркестр создаёт напряжённую, таинственную атмосферу, предвосхищая аналогичные сцены в операх последующих десятилетий. Опера завершается апофеозом, где Ариадна обретает бессмертие, соединяясь с Вакхом.