• Дата рождения: 20 августа 1561
• Место рождения: Рим или Флоренция, Италия
• Дата смерти: 12 августа 1633
• Место смерти: Флоренция, Италия

Биография

Якопо Пери, известный под прозвищем Дзадзерино, был итальянским композитором, певцом и инструменталистом. Его самым значительным вкладом в музыку стало развитие драматического речитатива для музыкального театра. Наиболее характерные примеры этого стиля содержатся в опере "Эвридика", первой опере, для которой полностью сохранилась музыка.

Хотя Пери, возможно, родился в Риме, он утверждал, что происходит из флорентийских дворян с долгой историей государственной службы. Он поселился во Флоренции в раннем возрасте, и 1 сентября 1573 года был принят в монастырь Сантиссима-Аннунциата для исполнения лауд на органе. Его музыкальное образование продолжалось под руководством Кристофано Мальвецци, который включил четырёхголосный ричеркар Пери в своё издание 1577 года и мадригал в первую книгу пятиголосных мадригалов.

1 февраля 1579 года Пери начал службу органистом в Бадии с годовой зарплатой 15 скуди. Он занимал эту должность до апреля 1605 года, а к 1586 году также работал певцом в церкви Сан-Джованни-Баттиста. Молодого Пери хвалили за его инструментальные и вокальные выступления, знания и грацию, но современники были недовольны, что таланты Пери как музыканта признаются недостаточно. В 1584 году герцог и герцогиня Мантуи говорили о прелестных качествах Пери.

Хотя документально это не подтверждено, вероятно, он принимал участие в 1580-х годах в обсуждениях так называемой Камераты, которая собиралась в доме Джованни де Барди. Позже, вспоминая знакомства своего отца, Пьетро де Барди хвалил выступления Пери на органе и других клавишных инструментах, его композиции и пение, в котором, по его словам, Пери разумно имитировал речь в звуке.

В 1588 году, вскоре после вступления на престол великого герцога Фердинандо I, имя Пери впервые появилось как официального сотрудника флорентийского двора с месячной зарплатой шесть скуди, которая была увеличена до девяти скуди в сентябре 1590 года. Его ранние связи с драматическими постановками датируются февралем 1583 года, когда он сотрудничал с Мальвецци, Алессандро Стриджио и другими в создании музыки для интермедий к комедии Джованни Федини "Две персилии".

В 1589 году Пери участвовал в празднованиях свадьбы Фердинандо с Кристиной Лотарингской. Он исполнил роль Ариона в пятом интермедии к комедии Джироламо Баргальи "Паломница", исполняя свою арию "Итак, среди смутных волн", в которой продемонстрировал чудодейственную силу музыки. Согласно описательному комментарию, опубликованному вместе с музыкой в 1591 году, он пленил аудиторию, аккомпанируя себе с удивительным мастерством на киттароне. Костюм Пери для этой роли изображён на эскизе Бернардо Буонталенти.

В 1590-х годах Пери, по-видимому, встречался с музыкантами, поэтами и философами в доме Якопо Корси. Под поощрение и при сотрудничестве Корси и Оттавио Ринуччини он написал музыку для пасторальной пьесы "Дафна". Хотя "Дафна", как сообщалось, планировалась уже в 1594 году, первое документальное исполнение состоялось во время карнавала 1597–1598 годов. Пьетро де Барди описал событие как включающее несколько номеров в коротких сценах, которые читались и исполнялись частным образом в маленькой комнате. Первая версия была затем улучшена для последующих флорентийских постановок в 1599, 1600 и 1604 годах. Хотя детали распределения ролей неизвестны, Пери исполнял роль Аполлона в некоторых из них.

Следующее и самое значительное сотрудничество Пери с Ринуччини произошло в их опере "Эвридика", впервые поставленной на флорентийских торжествах по случаю свадьбы Марии Медичи и Генриха IV, короля Франции. Премьера состоялась перед небольшой аудиторией в Палаццо Питти 6 октября 1600 года, хотя либретто содержит посвящённую дату 4 октября. Музыкальные соперники Пери, Джулио Каччини и Эмилио де Кавальери, участвовали в этом первом исполнении: Каччини переписал музыку для партий, исполняемых его музыкантами, в то время как Кавальери, по-видимому, руководил постановкой. Декораторы и костюмеры неизвестны, но декорации были довольно простыми по сравнению со зрелищной постановкой Каччини "Похищение Кефала", представленной тремя ночами позже, и в которой Пери пел.

В предисловии к публикации "Эвридики" Пери указал основных участников оригинального состава: Франческо Рази, Антонио Бранди, Мельхиор Палантротти и мальчик-сопрано Якопо Джусти из Лукки. Рукописные пометки на копии оригинального либретто называют дополнительных певцов, включая самого Пери в роли Орфея. Пери также перечислил в предисловии четырёх инструменталистов, играющих за кулисами. "Эвридика" получила высокую оценку, особенно от Марко да Гальяно, который был впечатлён не только произведением, но и выразительным пением Пери. Его соперники, однако, находили речитативы скучными, а сценические оформления – недостаточными. В 1616 году Пери и Ринуччини курировали возобновление постановки в Болонье.

После 1600 года Пери продолжал служить при дворе Медичи. Его дальнейшая профессиональная деятельность была в основном связана с композицией, хотя он исполнял роль Нептуна в неназванном балло 14 февраля 1611 года и вновь в новой версии балло, теперь названной "Маскарады нимф Сены", 5 мая 1613 года. Он написал, по крайней мере, часть музыки для празднований свадьбы принца Козимо в 1608 году, и его обработка одного из хоров из "Суда Париса" младшего Микеланджело Буонарроти, исполненная на торжествах, вновь появилась с новым текстом в его сборнике песен 1609 года.

Мало других произведений этого периода сохранилось, но современные отчёты и либретто указывают, что по крайней мере в 1610-е годы он много писал для драматических постановок. Среди этих интермедий, балетов и конных шоу были одни из самых зрелищных придворных праздников, когда-либо виденных во Флоренции. Пери обычно сотрудничал с другими флорентийскими композиторами, особенно с Марко да Гальяно и Франческой Каччини. Возможно, он специализировался на написании речитативов для этих постановок, но нет доказательств того, что это было его единственной задачей.

Близкие отношения Пери с мантуанским двором в начале XVII века подтверждены многочисленными письмами, в основном адресованными Фердинандо Гонзага, а также его активным членством в Академии Возвышенных. Композитор планировал два крупных проекта для Мантуи: "Свадьба Пелея и Фетиды", предназначенная для свадебных торжеств Гонзага 1608 года, но отклонённая в пользу "Ариадны" Ринуччини и Монтеверди, и "Адонис", проектировавшаяся для исполнения в 1620 году.

Он сочинял песни, ныне утраченные, на тексты различных членов мантуанского двора. Гонзага часто хвалили его таланты. В 1618 году герцог и герцогиня рекомендовали его на должность во Флоренции, которую он занимал с месячной зарплатой десять скуди. Во Флоренции его таланты также не остались незамеченными: в 1616 году он вместе с Франческой Каччини и её мужем сопровождал кардинала Карло де Медичи в Рим, а в 1619 году издатель под влиянием постоянных просьб о его музыке переиздал сборник песен 1609 года, добавив к нему несколько более поздних произведений.

В последние годы Пери сотрудничал с Джованни Баттиста да Гальяно над тремя священными представлениями и с Марко да Гальяно над двумя операми, обе на тексты Андреа Сальвадори. Первая из этих опер, "Свадьба Медоро и Анжелики", основанная на эпизоде из "Неистового Орландо" Ариосто, была поставлена в Палаццо Питти 25 сентября 1619 года в честь избрания императора Фердинанда II. Сохранившееся либретто 1623 года сообщает о многочисленных правках, вероятно, для планируемого, но неосуществлённого исполнения в Мантуе в 1622 году. Вторая опера с Марко да Гальяно, "Флора", была посвящена свадьбе герцога Одоардо Фарнезе из Пармы и Маргериты Медичи в 1628 году. Пери написал только роль Клори. Для этих торжеств Пери первоначально планировал другую оперу, "Иола и Геркулес", также на либретто Сальвадори. Хотя нет доказательств того, что эта работа была полностью создана, ламент Иолы "Убей меня, боль" приписывается Пери.

В 1630 году Пери тяжело заболел и 15 марта 1630 года составил завещание. Он умер три года спустя и был похоронен в церкви Санта-Мария-Новелла.

Создание композиций для Пери часто было медленным и, по-видимому, трудным процессом, что, возможно, объясняет количество незавершённых произведений. Его наиболее естественной музыкальной деятельностью, по-видимому, было исполнение. Северо Бонини писал, что Пери мог довести до слёз самое твёрдое сердце своим пением, а также восхищался его превосходным инструментальным сопровождением. Марко да Гальяно утверждал, что никто не может полностью оценить музыку Пери, пока не услышит драматические интерпретации самого композитора. В предисловии к "Эвридике" Пери предположил, что секрет его выразительного пения заключается не только в написанных украшениях, но и, гораздо больше, в тонких нюансах и грациях, которые невозможно полностью передать в нотной записи. Его успех принёс похвалу от многих современников, но также вызвал неизбежную зависть. Самая известная атака была выражена в форме сатирического сонета Франческо Русполи, содержащего необоснованные обвинения в отношении его профессиональной репутации и семьи. Стефано Росселли в комментарии к сонету объяснил смысл произведения и добавил ценную информацию о характере и внешности композитора. Пери был очень стройным, среднего роста и с длинными светлыми волосами, эта последняя черта отражена в его известном прозвище "Дзадзерино".

Творчество

Ранние опубликованные композиции Пери выполнены в различных стилях. Секционный четырёхголосный ричеркар объединяет несколько тем с использованием стандартных контрапунктических приёмов. Пятиголосный мадригал, в основном гомофонный, но иногда оживлённый имитациями, представляет собой слоговое изложение октавы. В более расширенной арии для интермедии 1589 года тенор-солист имеет сложные украшения, которые порой повторяются двумя другими голосами. Публикация 1591 года содержит простое четырёхголосное инструментальное сопровождение, несмотря на упоминание в комментарии о собственном исполнении композитора на киттароне.

Первая полная музыкальная драма Пери, "Дафна", следует литературному жанру трагикомической пасторали. Либретто Ринуччини рассказывает о поражении Пифийского дракона, хвастовстве Аполлона перед Купидоном, мести Купидона, поражающей Аполлона любовью к Дафне, превращении Дафны в лавровое дерево и окончательной скорби Аполлона. Печатные либретто к постановкам Пери сохранились с выступлений 1600 и 1604 годов, но музыка сохранилась лишь фрагментарно в двух рукописях флорентийского происхождения. Два из шести фрагментов приписываются Корси в одном из источников. Четыре пьесы, предположительно написанные Пери, включают Пролог, исполняемый Овидием, хоровую монодию, октаву Венеры и повествование вестника. Последняя пьеса является единственным сохранившимся фрагментом с нестрофическим текстом и единым речитативным стилем. Поскольку слова несколько отличаются от либретто 1600 и 1604 годов, этот фрагмент, возможно, представляет собой речитативную запись в самой ранней версии пасторали. Вокальная линия не содержит написанных украшений, а диссонансы встречаются редко и сопровождаются медленно движущейся басовой партией. Два строфических номера в "Дафне" сильно напоминают поздние произведения Пери с аналогичной поэтической структурой. Музыка для Пролога была адаптирована для Пролога "Эвридики", а музыка для октавы Венеры появляется в изменённой форме в песне, опубликованной в сборнике Пьетро Бенедетти. Подобные связи с другими современными песнями позволяют предположить, что Пери временами использовал стандартные формулы для определённых типов поэзии.

Второе сотрудничество Пери и Ринуччини, "Эвридика", представляет собой значительный шаг вперёд по сравнению с экспериментальной "Дафной". Более длинное либретто имеет сложную структуру, а музыка использует широкий спектр выразительных приёмов. Персонаж Трагедия, который поёт Пролог, отвергает страх, кровопролитие и скорбь и призывает вызвать более сладкие эмоции с помощью сил музыки. В классическом повествовании, которое следует далее, Орфей Ринуччини лишь временно теряет свою возлюбленную Эвридику. Добившись успеха в подземном мире, он возвращается безусловно со своей женой в радостную страну пастухов и нимф. Хотя текст содержит трогательные выражения глубокой скорби Орфея и хора, лёгкие эмоции и простое повествование не менее заметны. После Пролога из семи строф либретто может быть разделено на пять сцен, каждая из которых завершается строфическим номером, отражающим предыдущие события. В этих интерлюдиях Пери сочетал хоровое письмо, обычно в четырёх или пяти голосах, с строфами для солистов. Тексты имеют простую рифму и метрические схемы, в основном строки из семи или восьми слогов, что резко контрастирует с более свободной рифмой строк из семи и одиннадцати слогов в остальной части либретто. За пределами интерлюдий сопоставимые тексты встречаются только в двух коротких песнях для Тирси и Орфея. При обработке строфической поэзии Пери применял три метода музыкальной организации: повторное использование материала из одной строфы в другую, либо в точной репродукции, либо в строфических вариациях; повторяющиеся ритмические и мелодические мотивы внутри одной строфы; и частое использование рефренов.

Непрерывные речитативы в сценах между установленными хоровыми номерами содержат самые инновационные элементы Пери в "Эвридике". Он описывал этот стиль как промежуточный путь, находящийся между медленными и приостановленными движениями песни и быстрыми и стремительными движениями речи. Темп голоса и сопровождения тщательно согласован с нарастающим и спадающим напряжением текста, что позволяет достигнуть широкой эмоциональной палитры. В повествовательных разделах либретто певец имитирует ритмические и мелодические особенности обычной речи. Медленное сопровождение Пери движется в соответствии с ключевыми словами текста, не учитывая крупномасштабную тональную структуру. Более интенсивные участки создаются непредвиденными диссонансами, задержаниями и частыми паузами для голоса, неожиданными гармоническими переходами и порой изменением обычного движения баса. Эти приёмы хорошо иллюстрируются в страстных монологах Орфея "Я не плачу и не вздыхаю", исполненной после известия о смерти Эвридики, и "Печальные равнины, тенистые, ужасные поля", произнесённой у врат подземного мира.

Сохранившаяся опера Пери с Гальяно, "Флора", повествует о происхождении цветов, символизирующих Флоренцию и Парму, два города, почитаемые на свадебных торжествах 1628 года. Цветы превращаются из слёз радости, пролитых Зефиром, когда он наконец завоёвывает свою возлюбленную Клори. Вклад Пери, роль Клори, включает виртуозную арию во 2 акте и многочисленные речитативы. Ария, в форме строфических вариаций, содержит значительно больше украшений для голоса, чем более ранняя сохранившаяся драматическая музыка Пери. Сопровождение более активно и включает короткий ритурнель между каждой строфой. Как и в "Эвридике", речитативы варьируются от нормального повествовательного до эмоционально насыщенного стиля; последний используется особенно во 4 акте, когда Клори ревниво верит, что Зефир обратил свои чувства к другой нимфе.

Сохранилось лишь несколько фрагментов других драматических произведений Пери. Упомянутая выше ария "Вернись, о, вернись, моё дитя", основанная на песне Венеры в "Дафне", является арией Венеры из балло Ринуччини 1611 года, позднее названного "Маскарады нимф Сены". В её обработке текста октавы Пери использовал модификацию первых четырёх строк музыки для второй половины песни. Тройной размер с гемиолами сохранён из более ранней версии в "Дафне". Ещё один фрагмент из "Маскарады нимф Сены" сохранился в рукописи, но не имеет атрибуции и состоит только из четырёх строк речитатива.

Сборник песен Пери, "Различные музыкальные произведения" (1609), содержит четыре обработки сонетов Петрарки, каждая из которых разделена на четыре части; девять мадригалов с нестрофическими текстами; четыре арии с дополнительными строфами, напечатанными после музыки; и одну строфическую арию с незначительными вариациями, записанными для каждой строфы. Сонеты и шесть сольных мадригалов сочетают стиль речитатива Пери с более лирическими фразами. Украшения ограничиваются случайными оборотами и трелями или короткими каденционными руладами. Оставшиеся три мадригала для двух и трёх голосов содержат пассажи имитации, партитуру "нота-в-ноту" и моменты, когда один голос выделен на фоне сопровождения. Четыре арии с дополнительными строфами текста выполнены в трёхдольном размере на протяжении всего произведения и часто повторяют мелодические и ритмические мотивы. Ария в форме строфических вариаций "Если ты уйдёшь от меня, возлюбленная Филлида" уникальна в этом сборнике, поскольку каждая строфа ясно различает стили речитатива и арии. Второе издание "Различные музыкальные произведения" (1619) опустило эту песню и один мадригал, но содержит семь дополнительных строфических арий, включая простые танцевальные песни, одно речитативное произведение и несколько композиций в смешанных стилях.

Немногочисленные другие песни Пери, сохранившиеся в других печатных изданиях или рукописях того периода, включают произведение с четырьмя частями, частично использующими технику строфических вариаций, и три сольных произведения в стиле, похожем на выразительные монологи из "Эвридики": "Если от сурового мученика", "Ты спишь, и сладкий сон" и "Убей меня, боль"; последнее произведение, возможно, является остатком незавершённой оперы Пери "Иола и Геркулес" 1628 года.

Произведения

Сценические произведения

• "Дафна" ("Dafne") (либретто О. Ринуччини, около 1597–1598) — музыка сохранилась фрагментарно
• "Эвридика" ("Euridice") (либретто О. Ринуччини, Флоренция, Палаццо Питти, 6 октября 1600)
• "Свадьба Медоро и Анжелики" ("Lo sposalizio di Medoro ed Angelica") (совместно с М. да Гальяно, либретто А. Сальвадори, Флоренция, Палаццо Питти, 25 сентября 1619)
• "Флора" ("La Flora") (совместно с М. да Гальяно, либретто А. Сальвадори, Флоренция, 1628)
• "Иола и Геркулес" ("Iole ed Ercole") (либретто А. Сальвадори, 1628) — незавершена, сохранился фрагмент

Интермедии и балеты

• Музыка для интермедий к комедии "Две персилии" ("Le due Persilie") (совместно с К. Мальвецци, А. Стриджио и др., 1583) — утрачена
• Ария для интермедии к комедии "Паломница" ("La pellegrina") (Флоренция, 1589)
• Маски и балеты, включая "Маскарады нимф Сены" ("Mascherate di ninfe di Senna") (1611–1613) — сохранились фрагменты

Вокальная музыка

• "Различные музыкальные произведения" ("Le varie musiche") для одного, двух и трёх голосов (Флоренция, 1609; расширенное издание 1619)
• Отдельные песни и мадригалы, опубликованные в различных сборниках (включая мадригал в первой книге мадригалов К. Мальвецци, 1583)

Инструментальная музыка

• Ричеркар для четырёх голосов, опубликованный в сборнике К. Мальвецци "Книга ричеркаров" (1577)

Ноты сочинений Якопо "Дзадзерино" Пери на сайте библиотеки IMSLP