Майо, Джан Франческо де
1732 - 1770
Назад
Majo, Gian Francesco de
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Джан Франческо де Майо был итальянским композитором. Он учился у своего отца, Джузеппе, который с 1745 года был первым маэстро королевской капеллы в Неаполе, у своего дяди Дженнаро Манно и своего двоюродного деда Франческо Фео. Будучи мальчиком, он помогал своему отцу в королевской капелле в Неаполе в качестве сверхштатного органиста без жалованья. В 1750 году, после смерти Пьетро Скарлатти, он был назначен на оплачиваемую должность, хотя все еще на той же сверхштатной основе, с жалованьем в один дукат в месяц, а к 1758 году он стал вторым органистом с жалованьем в восемь дукатов. Два сочинения "Сидит одесную", оба датированные 1749 годом, являются его самыми ранними известными композициями, двумя из множества духовных произведений, которые он сочинил для различных служб королевской капеллы. Его первая опера, "Рицимер, король готов", была поставлена в Парме и Риме (1759). Гольдони в своих мемуарах описал ошеломляющий прием Майо в Риме: "Часть публики из партера вышла по окончании представления, чтобы с триумфом проводить музыканта домой, а остальная часть зрителей оставалась в театре, беспрестанно выкрикивая: "Viva Majo!", пока не догорела последняя свеча". В начале 1760 года приступ туберкулеза вынудил его отказаться от заказа на написание оперы на либретто Стампильи "Триумф Камиллы" для театра Сан-Карло в Неаполе. По-видимому, восстановив здоровье после нескольких месяцев лечения в Торре-дель-Греко, он вернулся ко двору в Неаполе, где возобновил свои обязанности в королевской капелле. Вскоре после этого он написал "Умиротворенную Астрею", драматическое сочинение, исполненное в Сан-Карло в июне 1760 года с Рааффом, Манцуоли и Спаньоли. С восторженным приемом оперы "Гай Фабриций" в Сан-Карло в ноябре его слава упрочилась, и его стали приглашать сочинять оперы для Ливорно, Венеции и Турина.
Во время своего пребывания в Северной Италии (апрель 1761 – февраль 1763) Майо учился у падре Мартини, хотя извиняющееся письмо к учителю (хранится в Болонье) подразумевает, что его занятия были нерегулярными из-за любовных увлечений. После еще одной короткой остановки в Неаполе он уехал в феврале 1764 года в Вену, куда был приглашен сочинить оперу в честь коронации Иосифа II императором Священной Римской империи. Из Вены он отправился в Мангейм, где была представлена его "Ифигения в Тавриде". К маю 1766 года он вернулся в Неаполь, но вскоре уехал по приглашениям в Мангейм, Венецию и Рим. Пораженный своей старой болезнью, он вернулся в Неаполь в августе 1767 года, где стремился укрепить свое положение при дворе, чтобы сменить отца на посту первого маэстро; Пиччинни также вернулся в Неаполь и претендовал на это место. Обескураженный проволочками короля и стесненный финансовыми нуждами, Майо был вынужден предпринять дальнейшие поездки в Северную Италию для выполнения заказов на новые оперы. Снова оказавшись в Неаполе в январе 1770 года, он возобновил свою деятельность как второй органист и композитор церковной музыки. В том же году новый импресарио театра Сан-Карло Тедески заказал ему оперу "Эвмен" в честь дня рождения королевы 4 ноября, но к сентябрю он был настолько слаб, что оперу пришлось отложить до следующего января. Он оправился ровно настолько, чтобы закончить только первый акт, и опера была завершена Инсангвине (акт 2) и Эррикелли (акт 3). Он умер за год и день до своего отца, оставив свою семью в нищете.
Моцарт, услышав музыку Майо в церкви в Неаполе, описал ее в письме к сестре от 29 мая 1770 года как "прекрасную". Писатель Вильгельм Гейнзе выбрал Майо своим любимым композитором, предпочитая его мелодии мелодиям Глюка и Перголези. В исследованиях оперы XVIII века Майо часто упоминается вместе с Йоммелли и Траэттой как один из трех итальянских композиторов, которые пытались привнести в оперу-сериа те элементы реформы, которые теперь ассоциируются с Глюком. Хотя он принял традиционную структуру оперы-сериа, он успешно повысил ее драматическую ценность за счет выразительной интенсификации музыки и модификаций арийной формы. Он часто сокращал да капо арию, опуская часть раздела А при его возвращении или полностью выписывая сокращенную форму ABA. Таким образом, раздел B приобретает более важное положение как по пропорциям, так и по драматическому интересу, в то время как ритурнели значительно варьируются, а иногда и опускаются. Арии становятся более реалистичными благодаря использованию декламации речитативного типа и тщательной работе со словом. Мелодии по преимуществу лиричны, с длинными линиями, чувственными благодаря пронизывающему хроматизму – характеристика, которая могла повлиять на Моцарта. Вторые темы в ариях часто носят инструментальный характер. Хотя оркестровое сопровождение никогда не достигает сложности Йоммелли, Майо значительно продвинулся в направлении его независимости от голоса, иногда разрабатывая мотив на протяжении всей арии. Альты и деревянные духовые приобретают большее значение, и заметно возросшее внимание к оркестровке, что не очевидно в произведениях большинства его современников.
В Вене и Мангейме Майо имел возможность работать с либреттистами, чьи тексты приближаются к реформистскому идеалу Глюка. В "Алкиде в садах Гесперид" Кольтеллини (1764, Вена) и "Ифигении в Тавриде" Вераци (1764, Мангейм) Майо широко использовал речитатив с оркестровым сопровождением для усиления драматической напряженности и создания плавных переходов между номерами. В отличие от традиционной оперы-сериа, эти оперы содержат пышные зрелищные сцены и множество хоров и ансамблей, часто объединенных в крупные составные сцены. В "Ифигении в Тавриде" части симфонии используются как вступительные сцены – прием, позднее примененный в "Ифигении в Тавриде" Глюка (1779, Париж). "Мотесума" Майо на либретто Чинья-Санти – одна из немногих опер XVIII века с трагическим финалом. Когда Майо вернулся в Италию, его оперы снова стали преимущественно "операми для певцов", построенными в традиционной структуре чередования речитативов и арий. Та же гибкость цели очевидна в операх Йоммелли, Траэтты, И.К. Баха и даже Глюка, и предполагает, что оперная реформа, обычно приписываемая Глюку, была в такой же степени результатом национального вкуса, как и видения композитора.
Духовные произведения Майо содержат драматическое качество, достигнутое за счет использования речитатива с сопровождением и поразительных гармонических диссонансов, создаваемых его ярким использованием хроматизма. Его сохранившийся репертуар духовной музыки включает по меньшей мере 20 мотетов, четыре мессы, три сочинения "Сказал Господь" и десять сочинений "Славься, Царица". Его использование концертирующих духовых, особенно в сочинениях "Славься, Царица", является, пожалуй, самой поразительной чертой его духовной музыки. Он часто использовал группу солистов как облигатное дополнение к сольному вокалисту. В его единственном сочинении "И благословен Иисус" труба, фагот и гобой взаимодействуют с сопрано, причем даже каденция выписана Майо для сопрано и трех солистов. Его наиболее распространенная форма мотетов содержит два арийных и речитативных раздела, за которыми следует более короткая ария на текст "Аллилуйя". Эти мотеты, напоминающие кантаты, используют поэтические латинские тексты, которые придают драматический оттенок, иногда специально демонстрируемый речитативом с сопровождением. Хотя он прожил всего 38 лет, Майо оставил более 70 духовных произведений, многие из которых весьма значительного качества.
Оперы (оперы-сериа в трех актах)
Оратории и кантаты
Мессы и части месс
Мотеты
Другие духовные произведения
Инструментальная музыка
Ноты сочинений Джан Франческо де Майо на сайте библиотеки IMSLP