Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1762 год, Мангейм, Придворный театр
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Индии в эпоху завоевательных походов Александра Македонского. Царь Пора, побеждённый Александром в битве, но оставленный править своими землями, оказывается втянут в сложную интригу. Его возлюбленная Клеофида, индийская царица, чтобы спасти свою страну от разорения, вынуждена изображать покорность Александру, что вызывает ревность Пора. Тем временем приближённый Александра, коварный Тимоген, плетёт заговор против обоих царей. Ситуация накаляется до предела, когда Поро, мучимый ревностью, пытается убить Клеофиду, а затем и себя. Великодушие Александра, прощающего врагов и соединяющего влюблённых, приводит историю к благополучному финалу.
Действующие лица
• Александр (тенор) — царь Македонский.
• Поро (тенор) — царь индийских пенджабов, возлюбленный Клеофиды.
• Клеофида (сопрано) — царица индийская.
• Эриссена (сопрано) — сестра Пора, влюблённая в Александра.
• Гандарте (тенор) — друг Пора, влюблённый в Эриссену.
• Тимоген (контратенор) — приближённый Александра, предатель.
Краткое содержание
Акт I
После поражения индийского царя Пора его войска рассеяны, а сам он скрывается. Его возлюбленная Клеофида отправляется в лагерь Александра, чтобы вымолить мир для своего народа. Александр, очарованный красотой и благородством царицы, обещает ей покровительство, но втайне признаётся своему приближённому Тимогену, что полюбил её. Тимоген, замышляющий предательство, сообщает Поро, что Клеофида изменила ему и готова стать царицей Александра. Сестра Пора Эриссена, находящаяся в плену у македонцев, также влюбляется в великодушного завоевателя.
Акт II
Мучимый ревностью Поро проникает в лагерь Александра, намереваясь убить соперника, но при виде Клеофиды не в силах совершить задуманное. Александр застаёт их вместе; чтобы спасти положение, Клеофида представляет Пора как своего брата. Александр, доверяя ей, отпускает мнимого брата с дарами. Тимоген продолжает плести интриги, убеждая Пора в неверности Клеофиды и подстрекая индийских вождей к восстанию.
Акт III
Поро, доведённый до отчаяния, врывается в покои Клеофиды. Желая убить её, но не находя в себе сил, он закалывает себя. Клеофида в отчаянии пытается последовать за ним, но Александр останавливает её. Предательство Тимогена раскрыто, и он несёт заслуженную кару. Видя благородство и глубину чувств Пора и Клеофиды, Александр дарует им прощение, возвращает Поро царство и благословляет их брак, соединяя также Эриссену и Гандарте.
История создания
Джан Франческо де Майо принадлежал к прославленной музыкальной династии. Его отец Джузеппе был директором Королевской капеллы в Неаполе. Получив блестящее домашнее образование, де Майо уже в юные годы служил клавесинистом при придворном театре и помогал отцу как органист. К началу 1760-х годов он был уже признанным мастером, чьи оперы с успехом ставились в крупнейших театрах Италии.
В 1762 году де Майо получил приглашение от мангеймского двора и создал для курфюрста Карла Теодора оперу "Александр в Индии". Успех был столь велик, что композитор впоследствии создал для Мангейма ещё несколько опер. Мангеймская придворная капелла славилась в то время как один из лучших оркестров Европы, что открывало перед композитором новые возможности в области оркестровки и драматической выразительности.
Музыка и особенности
Опера де Майо принадлежит к числу новаторских сочинений, предвосхищающих оперную реформу. Современники ставили композитора в один ряд с Никколо Йоммелли и Томмазо Траэтта как одного из композиторов, экспериментировавших с обновлением оперы-сериа задолго до Глюка. В "Александре в Индии" де Майо отходит от традиционной схемы чередования речитативов и арий da capo, вводя развёрнутые сцены с хорами и ансамблями, усиливающие драматическое напряжение.
Особую роль в опере играет оркестр. Де Майо, работая с прославленной мангеймской капеллой, активно использует её знаменитые динамические эффекты — крещендо и диминуэндо, а также богатую палитру тембров. Арии композитора отличаются не только виртуозностью, но и глубокой психологической выразительностью, стремлением передать сложные душевные состояния героев.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Если когда-либо я нарушу твой покой" ("Se mai turbo il tuo riposo") — Клеофида
• "Увидишь на свою погибель" ("Vedrai con tuo periglio") — Поро
• "Чем сильнее мука" ("Quanto maggior la pena") — Эриссена
Акт II
• "Скажи ему, что я верна" ("Digli che io son fedele") — Клеофида
• "Если они могут так много" ("Se possono tanto") — Поро
• "Дорогой, прощай" ("Cara, addio") — Поро
Акт III
• "Где же смерть?" ("Dov'è la morte?") — Поро
• "Тень моего кумира" ("Ombra dell'idol mio") — Клеофида
• "Вспомни обо мне, любимый" ("Mio ben ricordati") — Гандарте
Постановки и судьба оперы
Мангеймская премьера 1762 года прошла с большим успехом и упрочила европейскую репутацию де Майо. Опера была тепло принята при дворе курфюрста Карла Теодора, славившегося своей любовью к музыке и театру. В последующие годы де Майо продолжал сотрудничать с мангеймским театром, создав для него ещё несколько опер.
После смерти композитора его оперы были забыты, как и большинство произведений того времени. Лишь в конце двадцатого века, с возрождением интереса к барочной и раннеклассической музыке, творчество де Майо вновь привлекло внимание исследователей. Его "Александр в Индии" рассматривается сегодня как важный этап на пути к оперной реформе Глюка, соединивший традиции итальянской оперы-сериа с новаторскими достижениями мангеймской школы.
Интересные факты
• Джан Франческо де Майо был одним из первых композиторов, начавших активно использовать в опере развёрнутые оркестровые эпизоды, придавая инструментальной музыке самостоятельное драматургическое значение.
• Помимо опер, де Майо создал множество духовных сочинений, занимая должность капельмейстера в различных церквях Неаполя.
• Композитор был дружен с Никколо Йоммелли и разделял его стремление к обновлению оперного жанра.
• Мангеймская капелла, для которой писалась опера, считалась лучшим оркестром Европы и славилась своей дисциплиной и слаженностью игры.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Де Майо в основном следует либретто Метастазио, но его подход отличается от подхода предшественников. Композитор не просто перелагает на музыку готовый текст, но стремится к большей драматической целостности. В его опере отдельные номера теснее связаны друг с другом, а оркестр играет активную роль в создании драматического напряжения. По сравнению с античными хрониками, сюжет сохраняет все метастазиевские нововведения: любовную коллизию, мотивы ревности и великодушия, вымышленного предателя Тимогена. Однако музыкальный язык де Майо отражает новые веяния в искусстве: уходя от чистой виртуозности, он ищет более естественные и психологически правдивые средства выражения.