Николаус
Арнонкур
Назад
Специализация: Виолончель, Барочная виолончель, Дирижёр
Информация об исполнителе
- Дата рождения: 6 декабря 1929
- Место рождения: Берлин, Германия
- Дата смерти: 5 марта 2016
- Место смерти: Санкт-Георген-им-Аттергау, Австрия
Биография
Николаус Арнонкур, полное имя — граф Иоганн Николаус де ла Фонтен и д’Арнонкур-Унферцагт, родился в Берлине в семье австрийского инженера, происходившего из древнего дворянского рода. Его мать была потомком Габсбургов, правнучкой эрцгерцога Австрийского Иоганна. Вскоре после его рождения, в 1931 году, семья вернулась на родину в Австрию, в город Грац, где они поселились в фамильном дворце матери. Детство и юность будущего музыканта прошли в Граце.
Интерес к музыке пробудился у него в юности. Решающим моментом стало прослушивание Седьмой симфонии Бетховена в 1947 году, после которого он твёрдо решил стать музыкантом. В 1948 году Арнонкур отправился в Вену, где поступил в Венскую музыкальную академию (сегодня — Университет музыки и исполнительского искусства). Там он обучался игре на виолончели у Пауля Грюммера и Эмануэля Брабека, а также освоил виолу да гамба. В стенах академии он встретил свою будущую жену, скрипачку Алису Хоффельнер.
С 1952 по 1969 год Николаус Арнонкур занимал должность виолончелиста в Венском симфоническом оркестре. Именно в этот период, играя в современном оркестре, он начал испытывать глубокое неудовлетворение звучанием музыки эпохи барокко в исполнении больших симфонических составов. Он задался целью воссоздать оригинальное звучание этой музыки, используя исторические инструменты и аутентичные приёмы игры. Его исследования и эксперименты привели к созданию в 1953 году вместе с женой Алисой (партия скрипки) ансамбля "Concentus Musicus Wien". Музыканты ансамбля, будучи профессионалами, играющими на современных инструментах, начали осваивать и коллекционировать старинные инструменты и изучать трактаты об исполнительстве XVII–XVIII веков. В течение четырёх лет они готовились в частном порядке, прежде чем дать свой первый публичный концерт в 1957 году. Прорывом для коллектива стал 1962 год, когда они сделали первую запись — "Фантазии" для виол да гамба Генри Пёрселла. За этим последовали получившие широкую известность записи "Бранденбургских концертов" Баха, "Страстей по Иоанну", "Страстей по Матфею", "Мессы си минор" и "Рождественской оратории". Эти записи произвели эффект разорвавшейся бомбы в музыкальном мире, кардинально изменив представления о том, как должна звучать музыка Баха.
Крупнейшим новаторским проектом Арнонкура и Леонхардта стала запись всех сохранившихся церковных кантат Иоганна Себастьяна Баха. Этот грандиозный труд, начатый в 1971 году и завершённый в 1990-м, стал важнейшей вехой в истории звукозаписи, отказавшись от устоявшихся романтических интерпретационных традиций и активно используя для сольных партий сопрано голоса мальчиков.
Начиная с 1970-х годов Арнонкур активно выступал как оперный дирижёр, сотрудничая с Цюрихским оперным театром. Там он осуществил постановки опер Клаудио Монтеверди, Вольфганга Амадея Моцарта, Кристофа Виллибальда Глюка. Его интерпретации опер Монтеверди, записанные с "Concentus Musicus", считаются эталонными.
Со временем Арнонкур расширил свой репертуар, включив в него музыку венских классиков и романтиков. Он дирижировал как своим ансамблем, так и современными оркестрами, среди которых особое место занимал Камерный оркестр Европы. С ним он осуществил записи симфоний Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, получившие множество международных премий. Он также сотрудничал с Королевским оркестром Консертгебау в Амстердаме и Берлинским филармоническим оркестром. Его подход к исполнению классической и романтической музыки также отличался свежестью взгляда и стремлением к исторической достоверности, что нередко вызывало споры, но неизменно привлекало внимание.
Николаус Арнонкур вёл обширную педагогическую деятельность. С 1972 года он был профессором Зальцбургского университета и Моцартеума, где делился своими знаниями и методологией с молодыми музыкантами. Его исследовательские работы и взгляды на исполнительское искусство изложены в нескольких книгах, включая "Музыка как речь", и многочисленных статьях, ставших настольными для нескольких поколений исполнителей.
Он был удостоен бесчисленного количества наград и премий, включая премию "Грэмми", Polar Music Prize, премию Киото и многие другие, за свой вклад в музыкальную культуру. Николаус Арнонкур скончался 5 марта 2016 года в своём доме в Санкт-Георген-им-Аттергау в возрасте 86 лет, оставив после себя богатейшее наследие, которое навсегда изменило ландшафт академического музыцирования.
Творчество
Творчество Николауса Арнонкура — это эпоха в исполнительском искусстве, неразрывно связанная с движением аутентичного (исторически информированного) исполнительства. Он не просто возродил звучание старинной музыки, но и предложил принципиально новый взгляд на интерпретацию сочинений от эпохи барокко до романтизма.
Созданный им в 1953 году ансамбль "Concentus Musicus Wien" стал лабораторией и главным инструментом его идей. Играя на подлинных инструментах XVII–XVIII веков или их точных копиях, Арнонкур и его единомышленники исследовали не только звуковой облик, но и саму "музыкальную речь" прошлого. Для него музыка была не просто абстрактной конструкцией, а формой риторики, эмоционального высказывания. Это нашло отражение в его знаменитом тезисе "музыка как речь", что подразумевало особое внимание к артикуляции, динамике, темпу и фразировке, подчиненным законам риторики.
Центральное место в наследии Арнонкура занимает музыка Иоганна Себастьяна Баха. Его записи баховских сочинений, включая монументальный цикл кантат, совершили переворот, очистив партитуры от наслоений романтической традиции. Позже он обратился к классикам, предложив свежие, порой провокационные прочтения симфоний Бетховена, Шуберта и опер Моцарта. Он не ограничивался музыкой, которую принято считать "старинной", и его подход к произведениям XIX века (например, опереттам Иоганна Штрауса) также отличался глубиной исследования и оригинальностью мысли.
Таким образом, творчество Арнонкура — это непрерывный путь исследования и переосмысления. Он не просто исполнял музыку, но вёл диалог с композиторами прошлого, пытаясь расшифровать их послания и донести их до современного слушателя с максимальной ясностью и эмоциональной силой.