Александр
Гулин

Назад

Специализация: Виолы, Барочная виолончель, Виола да гамба

Информация об исполнителе

Исполнитель Александр Гулин

  • Дата рождения: 1980
  • Место рождения: Ташкент, Узбекистан

Биография

Александр Гулин — российский музыкант, солист оркестра "Pratum Integrum", исполнитель на барочной и современной виолончели, виоле да гамба, а также на среднеазиатских народных инструментах. Он является лауреатом Международного юношеского конкурса имени П. И. Чайковского в Сендае (Япония, 1995).

Родился в 1980 году в Ташкенте. Учился в Республиканской специальной музыкальной школе имени В. А. Успенского. Продолжил музыкальное образование в Москве, окончив факультет исторического и современного исполнительского искусства Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и аспирантуру. Его педагогами были профессор Наталья Гутман и профессор Андрей Спиридонов.

Затем продолжил обучение в США, в консерватории города Оберлин (штат Огайо) на факультете исторического исполнительского искусства у Кэти Мейнтс по классу виолы да гамба и консорта виол. Принимал участие в мастер-классах Балажа Мате, Маркуса Мёлленбека, Фиби Караи.

Как исполнитель на исторических инструментах выступал с Полом Эссвудом, Тревором Пинноком, Алексеем Любимовым, Элисон Мелвилл, ансамблями и оркестрами "BaRockers" (Россия), "Il Gardellino" (Бельгия), "Bach Consort" (Россия), "Bergen Barokk" (Норвегия), "Toronto Consort" (Канада), "Apollo's Fire" (США) и другими. Участвует в записях с эксклюзивным репертуаром на лейбле "Caro Mitis". Выступает с концертами как солист и в различных ансамблях на барочной, современной виолончели и виоле да гамба.

Творчество

Творчество Александра Гулина сосредоточено в области исторически информированного исполнительства на струнных инструментах. Получив фундаментальное образование в Московской консерватории и продолжив его в США, он стал одним из ведущих российских исполнителей на барочной виолончели и виоле да гамба. Его деятельность в качестве солиста оркестра "Pratum Integrum" и участие в записях на лейбле "Caro Mitis" способствуют открытию и популяризации забытых страниц инструментального репертуара XVII–XVIII веков.

Широкий круг творческих партнёров — от всемирно известных музыкантов, таких как Тревор Пиннок и Пол Эссвуд, до ведущих российских и зарубежных аутентичных коллективов — свидетельствует о его высоком профессиональном уровне и востребованности. Помимо барочного репертуара, он также работает с современным инструментарием и обращается к среднеазиатским народным инструментам, что расширяет его исполнительские горизонты и делает его уникальной фигурой в современной музыкальной культуре.