Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Маттиа Вераци
Премьера: 1766 год, Штутгарт, Придворный театр
Язык: Итальянский
Суть сюжета
После гибели братьев Этеокла и Полиника в братоубийственной войне за Фивы царь Креонт запрещает хоронить Полиника, считая его предателем. Его сестра Антигона, верная родственному долгу, тайно совершает погребальные обряды над телом брата. За ослушание царской воли Креонт приговаривает её к смерти. Жених Антигоны Гемон, сын Креонта, тщетно пытается спасти её. Антигона добровольно уходит в подземную гробницу, где кончает жизнь самоубийством. За ней следует Гемон, не выдержав горя. Их смерть приводит к раскаянию Креонта и проклятию богов.
Действующие лица
• Антигона (сопрано) — дочь Эдипа
• Креонт (тенор) — царь Фив
• Гемон (кастрат-сопрано) — сын Креонта, жених Антигоны
• Исмена (сопрано) — сестра Антигоны
• Тирезий (бас) — слепой прорицатель
• Стражи, народ, жрецы
Краткое содержание
Акт I
После гибели Этеокла и Полиника Креонт провозглашает себя царём Фив. Он объявляет, что тело Полиника будет оставлено без погребения. Антигона клянётся исполнить священный долг перед братом. Исмена пытается отговорить её, но Антигона непреклонна. Гемон тщетно просит отца смягчить приговор.
Акт II
Антигону застают за совершением погребальных обрядов. Креонт приказывает замуровать её в подземной гробнице. Тирезий предупреждает царя о гневе богов, но тот не внимает пророчеству.
Акт III
В гробнице Антигона кончает с собой. Гемон, найдя её тело, закалывается над ней. Креонт, узнав о гибели сына, осознаёт свою вину и проклинает собственную жестокость.
История создания
Никколо Йоммелли принадлежал к числу крупнейших оперных композиторов восемнадцатого века и был одним из главных новаторов, предвосхитивших оперную реформу Глюка. Уроженец Неаполя, ученик Франческо Дуранте, он начал свою карьеру в Италии, а в 1753 году принял приглашение герцога Карла Евгения Вюртембергского и переехал в Штутгарт, где провёл шестнадцать лет, руководя придворной оперой. Для штутгартского театра Йоммелли создал свои лучшие и наиболее новаторские оперы, включая "Фаэтонта", "Демофонта" и "Антигону". В этих произведениях он последовательно отказывался от традиционной оперы-сериа с её чередованием речитативов и арий da capo, стремясь к сквозному драматическому развитию, усилению роли оркестра и хора.
Музыка и особенности
"Антигона" Йоммелли — одна из вершин его реформаторского творчества. Композитор создаёт не просто набор виртуозных арий, а цельное драматическое произведение, в котором музыка подчинена раскрытию трагического конфликта. Особого внимания заслуживает сцена в подземной гробнице в третьем акте — Йоммелли использует здесь новаторские оркестровые эффекты, создавая зловещую и напряжённую атмосферу. Хоры играют важную драматургическую роль, комментируя происходящее и усиливая эмоциональное воздействие. Оркестр в опере не просто аккомпанирует певцам, но ведёт самостоятельную линию, создавая лейтмотивные связи и подчёркивая психологические состояния героев. Музыкальный язык Йоммелли отличается смелостью гармонических решений, драматической экспрессией и глубиной.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Ombre, che pallide" — Антигона
• "Regner nel mio core" — Креонт
Акт II
• "Non posso, oh Dio, resistere" — Гемон
• Сцена Тирезия с хором — Тирезий, хор
Акт III
• Сцена в подземной гробнице — Антигона, оркестр
• Финальный ансамбль — все участники
Постановки и судьба оперы
Штутгартская премьера 1766 года имела огромный успех и упрочила репутацию Йоммелли как одного из главных новаторов оперного жанра. Опера ставилась в крупнейших театрах Европы и оказала значительное влияние на последующее развитие оперы. В 1770-х годах она была поставлена в Мангейме, где Йоммелли познакомился с юным Вольфгангом Амадеем Моцартом, который высоко ценил его творчество. После смерти композитора опера, как и большинство его произведений, была забыта. В двадцатом веке, с возрождением интереса к музыке восемнадцатого века, "Антигона" Йоммелли вновь привлекла внимание исследователей и исполнителей как один из важнейших этапов на пути к оперной реформе Глюка.
Интересные факты
• В штутгартский период Йоммелли получал жалованье, значительно превышавшее оклады других придворных музыкантов, и пользовался полным доверием герцога Карла Евгения.
• Йоммелли одним из первых начал использовать в операх развёрнутые оркестровые эпизоды и хоровые сцены как средство драматического развития.
• Композитор оказывал покровительство молодому Кристофу Виллибальду Глюку, который впоследствии развил многие его новаторские идеи.
• В 1769 году Йоммелли вернулся в Неаполь, где занял пост капельмейстера капеллы Сан-Лоренцо-Маджоре и до конца жизни писал преимущественно церковную музыку.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Либретто Маттиа Вераци, использованное Йоммелли, основано на трагедии Софокла. В отличие от многих современных ему обработок античных сюжетов, это либретто сохраняет всю трагическую силу оригинала: Антигона гибнет, и её гибель не смягчена благополучным финалом. Йоммелли в своей музыке не просто иллюстрирует текст, но углубляет его, создавая напряжённую драматическую атмосферу. Особенно сильное впечатление производит финал, где после гибели героини нет традиционного ликования — остаётся только скорбь и раскаяние. Это принципиально отличает "Антигону" Йоммелли от большинства опер-сериа того времени и делает её подлинным шедевром, предвещающим музыкальную драму девятнадцатого века.