Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Агостино Пьяве (переработка для Вероны)
Премьера: 1735 год, Верона, театр "Филармонико"
Язык: итальянский
Суть сюжета
В 1402 году в битве при Анкаре османский султан Баязет I был разгромлен и взят в плен войсками Тамерлана, правителя империи Тимуридов. Согласно историческим хроникам, Тамерлан держал побеждённого султана в почётном плену, используя его в качестве трофея. Баязет, не выдержав унижения, покончил с собой, приняв яд. Этот эпизод стал одним из самых драматичных в истории восточного средневековья и породил множество легенд о взаимоотношениях двух великих правителей.
Действующие лица
• Тамерлан (контральто) — завоеватель, правитель империи Тимуридов
• Баязет (тенор) — побеждённый османский султан
• Астерия (сопрано) — дочь Баязета
• Андроник (сопрано) — греческий князь, вассал Тамерлана
• Ирена (сопрано) — принцесса Трапезунда, невеста Тамерлана
• Леоне (бас) — друг Андроника
Краткое содержание
Акт I
Тамерлан одержал победу над Баязетом и держит пленённого султана при своём дворе. Завоеватель требует, чтобы Баязет признал своё поражение и склонился перед ним, но гордый султан отказывается унижаться. Тамерлан намеревается взять в жёны Астерию, дочь Баязета, хотя сам обручён с Иреной. Андроник, вассал Тамерлана, любит Астерию. Ирена прибывает ко двору под чужим именем, желая увидеть своего жениха и узнать правду о его намерениях. Тамерлан, подозревая о любви Андроника к Астерии, решает использовать это в своих целях.
Акт II
Тамерлан предлагает Андронику отказаться от любви к Астерии в обмен на трон Трапезунда и руку Ирены, которую он больше не намерен брать в жёны. Астерия, стремясь отомстить за унижение отца, решает убить Тамерлана во время свадебной церемонии. Ирена раскрывает своё истинное лицо и требует от Тамерлана объяснений. Баязет, узнав о том, что дочь должна стать женой его врага, приходит в ярость. Андроник оказывается перед трудным выбором между любовью и верностью своему повелителю.
Акт III
Тамерлан, подозревая Астерию в заговоре, подвергает её и Баязета жестоким унижениям. Он приказывает привести султана на площадь и заставить его прислуживать за столом. Баязет, не желая терпеть позор, выпивает яд и умирает с проклятиями в адрес завоевателя. Потрясённый Тамерлан осознаёт всю тяжесть своих деяний. Раскаявшись, он освобождает Астерию и позволяет ей соединиться с Андроником, а сам возвращается к Ирене.
История создания
Опера "Тамерлан" была создана Антонио Вивальди для карнавального сезона 1735 года в Вероне, где композитор работал по заказу театра "Филармонико". Вивальди обратился к популярному либретто Агостино Пьяве, которое к тому времени уже было положено на музыку многими композиторами, включая Франческо Гаспарини и Георга Фридриха Генделя. Для веронской постановки либретто было подвергнуто переработке: были изменены некоторые драматические акценты и сокращено количество арий. Премьера состоялась в разгар карнавальных торжеств и стала одним из центральных событий сезона. Точных сведений о первых исполнителях не сохранилось, однако известно, что партия Баязета была написана для известного тенора, выступавшего в Вероне в те годы.
Музыка и особенности
В "Тамерлане" Вивальди демонстрирует все характерные черты своего оперного стиля: виртуозные вокальные партии, богатство оркестровых красок и динамичное развитие действия. Композитор уделяет особое внимание партии Баязета, создавая образ трагического героя через серию напряжённых, драматически насыщенных арий. Оркестровка оперы отличается частым использованием духовых инструментов, особенно гобоев и валторн, которые придают музыке восточный колорит и подчёркивают драматизм ключевых сцен. Вивальди активно применяет в опере форму da capo арии, но в наиболее важных драматических моментах отходит от этой схемы, создавая более свободные музыкальные построения. Особого внимания заслуживают речитативы композитора, которые не просто соединяют арии, но несут самостоятельную эмоциональную нагрузку.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Ты хочешь, чтобы я умолял" ("Vuoi ch'io ti preghi") — Баязет
• "Трепещи, тиран" ("Trema, tiranno") — Астерия
• "В моей груди" ("Nel mio petto") — Тамерлан
Акт II
• "Сладостное отмщение" ("Dolce vendetta") — Тамерлан
• "Если ты хочешь, чтобы я жил" ("Se vuoi ch'io viva") — Астерия
• "Гнев жестокий" ("Sdegno crudele") — Баязет
Акт III
• "Где ты, душа моя" ("Dove sei, anima mia") — Андроник
• "Смерть, приди" ("Morte, vieni") — Баязет
• "Отец мой, прости" ("Padre mio, perdona") — Астерия
Постановки и судьба оперы
После премьеры в Вероне в 1735 году опера "Тамерлан" Вивальди имела определённый успех, но вскоре была забыта, как и многие другие оперы композитора. В течение почти двухсот пятидесяти лет она оставалась неизвестной широкой публике. Возрождение интереса к оперному наследию Вивальди началось во второй половине двадцатого века. Партитура "Тамерлана" была обнаружена в библиотеке Национального университета Турина среди других рукописей композитора. Первая современная постановка состоялась только в конце двадцатого века. С тех пор опера исполняется эпизодически, в основном на фестивалях барочной музыки, оставаясь в тени более известных вокальных сочинений Вивальди, таких как "Глория" и "Времена года", а также его оперы "Фарначе".
Интересные факты
• Рукопись оперы "Тамерлан" хранится в Турине в составе огромного собрания произведений Вивальди, обнаруженного в 1920-х годах.
• Вивальди использовал для "Тамерлана" музыкальный материал из своих более ранних опер, что было обычной практикой композитора, стремившегося работать быстро и эффективно.
• В партитуре оперы сохранились подробные указания композитора относительно оркестровки и темпов, что делает её ценным источником для изучения исполнительской практики эпохи барокко.
• Веронский карнавальный сезон 1735 года, для которого была написана опера, был особенно пышным, и "Тамерлан" конкурировал с постановками других известных композиторов, работавших в городе.
• Партия Баязета в этой опере содержит одни из самых виртуозных теноровых арий, написанных Вивальди, включая пассажи с чрезвычайно высокими нотами.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Вивальди, обратившись к историческому сюжету о противостоянии Тамерлана и Баязета, сохранил основную фабулу: пленение султана, его унижения и добровольную смерть. Как и в других оперных версиях, композитор и его либреттист добавили вымышленные любовные линии (Астерия и Андроник, Ирена), которые отсутствуют в исторических хрониках. Вивальди акцентировал в своей версии внутренний конфликт Андроника, разрывающегося между любовью и долгом, что придало сюжету дополнительное психологическое измерение. Финал оперы сохраняет традиционное для итальянской оперы-сериа раскаяние правителя и воссоединение влюблённых, что значительно смягчает историческую жестокость реальных событий и делает акцент на моральном уроке истории.