Вивальди, Антонио
1678 - 1741

Назад

Vivaldi, Antonio

Портрет композитора Антонио Вивальди

  • Дата рождения: 4 марта 1678
  • Место рождения: Венеция
  • Дата смерти: 28 июля 1741
  • Место смерти: Вена

В связи с тем, что подробные биографические сведения об Антонио Вивальди широко доступны в многочисленных источниках, мы приводим краткую структурированную справку о композиторе.

Биография

Антонио Лучо Вивальди был итальянским композитором, скрипачом-виртуозом, педагогом и католическим священником. Он родился 4 марта 1678 года в Венеции и получил музыкальное образование под руководством своего отца, Джованни Баттисты Вивальди, скрипача в капелле собора Святого Марка.

В 1703 году Вивальди был рукоположен в сан священника и получил прозвище "Рыжий монах" (il prete rosso) из-за цвета своих волос. Вскоре после этого он был назначен maestro di violino (учителем скрипки) в венецианской консерватории "Оспедале делла Пьета" — учреждении, которое служило приютом для девочек-сирот и славилось высоким уровнем музыкального образования. Вивальди работал в "Пьете" с перерывами с 1703 по 1740 год, занимая должности учителя скрипки, руководителя оркестра и, наконец, maestro de' concerti.

В "Пьете" он сочинил большинство своих инструментальных произведений для женского оркестра и хора, который стал одним из лучших в Европе. Воспитанницы консерватории исполняли его концерты, оратории и духовные сочинения, привлекая внимание путешественников со всего континента.

С 1713 года Вивальди начал активно работать в оперном жанре. Он написал около 50 опер, которые ставились в театрах Венеции, Мантуи, Рима, Флоренции, Вероны и других городов. Наибольшим успехом пользовались его оперы "Юстино", "Баязет" и "Олимпиада". В 1720–1730-х годах Вивальди много путешествовал, посещая Рим, Прагу, Вену и Амстердам, где публиковались его сочинения.

К концу 1730-х годов музыкальный стиль Вивальди вышел из моды. Он покинул Венецию и отправился в Вену в надежде получить место при дворе императора Карла VI. Однако император умер вскоре после прибытия композитора. Оставшись без средств, Вивальди умер 28 июля 1741 года в Вене в бедности. Его похороны были скромными, а творчество после смерти было почти полностью забыто на два столетия.

Возрождение интереса к музыке Вивальди началось в 1920-х годах благодаря исследованиям немецкого музыковеда Арнольда Шеринга и итальянского композитора Альфредо Казеллы. Настоящую мировую славу Вивальди принесло широкое признание его цикла "Времена года" во второй половине XX века.

Творчество

Творческое наследие Вивальди насчитывает более 500 инструментальных концертов, около 40 опер, многочисленные духовные сочинения, включая "Глорию" и "Stabat Mater", а также камерные сонаты и кантаты. Его вклад в развитие музыкальных форм сопоставим с влиянием И.С. Баха, который переложил для клавира несколько вивальдиевских концертов, изучая его гармонический и ритмический язык.

Вивальди систематизировал и утвердил классическую форму трёхчастного сольного концерта (быстро–медленно–быстро) с характерным чередованием tutti и сольных эпизодов. Он значительно расширил технические возможности скрипки и других инструментов, вводя в быстрых частях яркие пассажи, скачки на широкие интервалы, двойные ноты и аккордовую игру. Медленные части его концертов отличаются выразительной, часто импровизационной мелодикой на фоне выдержанных гармоний струнного аккомпанемента.

Важнейшей чертой стиля Вивальди является программность. Самый известный пример — цикл из четырёх скрипичных концертов "Времена года" (1723), входящий в сборник "Спор гармонии с изобретением". К каждому концерту композитор предпослал сонет собственного сочинения, а в нотном тексте сделал указания, связывающие музыкальные фрагменты с конкретными образами: пением птиц, журчанием ручья, лаем собак, жужжанием мух, танцем крестьян, зимним ветром и трескучим морозом.

Наряду со скрипкой Вивальди писал концерты для других инструментов, включая флейту, гобой, фагот, виолончель, мандолину и даже для таких редких в то время инструментов, как виолончель пикколо и кларин (разновидность трубы). Он также создал несколько двойных и тройных концертов для двух, трёх и четырёх солирующих инструментов с оркестром.

В духовной музыке Вивальди стремился синтезировать церковные жанры с оперной выразительностью. Его "Глория" для солистов, хора и оркестра остаётся одним из самых исполняемых произведений в мировом репертуаре. Оперы Вивальди, долгое время считавшиеся утерянными, в последние десятилетия возвращаются на сцену благодаря работе музыковедов и театров, специализирующихся на аутентичном исполнительстве.

Несмотря на длительный период забвения, сегодня Антонио Вивальди признан одним из самых оригинальных и влиятельных композиторов эпохи барокко, чьи открытия в области инструментальной музыки предвосхитили многие черты классического и даже романтического стиля.

Произведения

Творческое наследие Вивальди колоссально по масштабам и включает приблизительно:

  • Более 500 концертов, из которых около 350 — для солирующего инструмента (в основном скрипки) с оркестром.
  • Около 46 опер, из которых до наших дней полностью сохранились партитуры около 20.
  • Кантаты (28), серенады (3) и арии (более 40).
  • Около 90 сонат для различных инструментов, включая трио-сонаты (более 12).
  • Значительное количество духовной музыки, включая оратории, мотеты и другие произведения.

Наиболее известные сочинения:

  • "Времена года" ("Le quattro stagioni") (цикл из четырёх концертов в составе op.8)
  • "Гармоническое вдохновение" ("L'estro armonico"), соч. 3 (12 концертов)
  • "Экстравагантность" ("La stravaganza"), соч. 4 (12 концертов)
  • "Соревнование Гармонии с Изобретением" ("Il cimento dell'armonia e dell'inventione"), соч. 8 (12 концертов)
  • "Цитра" ("La cetra"), соч. 9 (12 концертов)
  • "Песнь Богородицы" ("Величит душа Моя Господь") ("Magnificat")
  • "Стояла Мать Скорбящая" ("Stabat Mater")
  • "Глория" ("Gloria") (RV 589)

Оперы

Ноты сочинений Вивальди Вивальди на сайте библиотеки IMSLP