Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Грацио Браччоли
Премьера: ноябрь 1727 года, Венеция, Театро Сант-Анджело
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит во времена Карла Великого. Орландо (Роланд), один из самых доблестных паладинов, безумно влюблён в прекрасную Анджелику, царицу Катая. Анджелика, однако, не отвечает на его чувства и влюблена в сарацинского воина Медоро. Узнав об их любви, Орландо теряет рассудок. В припадке безумия он крушит всё вокруг, сражается с чудовищами и бродит по свету обнажённым. В конце концов его друг Астольфо с помощью волшебства возвращает ему разум.
Действующие лица
• Орландо (контральто, травести) — паладин Карла Великого
• Анджелика (сопрано) — царица Катая
• Медоро (контральто, травести) — сарацинский воин, возлюбленный Анджелики
• Астольфо (сопрано, травести) — паладин, друг Орландо
• Альчина (сопрано) — волшебница
• Оронте (тенор) — военачальник, влюблённый в Альчину
Краткое содержание
Акт I
Волшебный остров Альчины. Орландо и Астольфо попадают в замок волшебницы. Альчина влюблена в Орландо и пытается удержать его чарами. Анджелика и Медоро, скрываясь от преследования, приплывают на остров. Орландо узнаёт об их любви. В ярости он разрушает волшебный дворец. Альчина теряет свою власть.
Акт II
Лес. Орландо бродит, мучимый ревностью. Он находит на скале имена Анджелики и Медоро, вырезанные влюблёнными. В припадке безумия он сражается с воображаемыми чудовищами. Альчина, освобождённая от чар, пытается помочь ему, но безумие оказывается сильнее магии.
Акт III
Волшебный лес. Астольфо с помощью Альчины отправляется на Луну, где хранится утраченный разум. Он возвращает разум Орландо в волшебной бутылочке. Орландо, исцелённый, примиряется со своей судьбой. Анджелика и Медоро соединяются. Альчина и Оронте также обретают счастье. Опера завершается славой возвращённому разуму.
История создания
Антонио Вивальди создал оперу "Неистовый Орландо" в 1727 году для венецианского Театро Сант-Анджело, где он был импресарио. Премьера состоялась в ноябре 1727 года. Это была переработка более ранней оперы Вивальди "Орландо" (1714), которая, в свою очередь, была основана на либретто Грацио Браччоли, созданном для оперы Джованни Альберто Ристори в 1713 году.
К 1727 году Вивальди уже был признанным мастером оперного жанра. Он значительно расширил и переработал партитуру по сравнению с версией 1714 года. Главное изменение — партия Орландо: в ранней опере она была написана для баса, в новой версии — для контральто. Это позволило Вивальди создать более сложный и психологически глубокий образ героя.
Опера была написана для выдающихся певцов своего времени. Партию Орландо исполнял контральто, чьё имя не сохранилось, но современники отмечали его "необычайную выразительность". Партию Анджелики пела известная сопрано, партию Медоро — певица-травести.
Премьера прошла с успехом. В 1728 и 1729 годах опера возобновлялась в Венеции. В 1728 году она была поставлена в Римини, а в 1729 году — в Болонье. "Неистовый Орландо" стал одной из самых популярных опер Вивальди.
Музыка и особенности
"Неистовый Орландо" — вершина оперного творчества Вивальди и одно из величайших достижений оперы-сериа. Музыка отличается драматической выразительностью, психологической глубиной и виртуозным вокальным письмом. Вивальди использует богатейший арсенал музыкальных средств для передачи безумия героя: резкие модуляции, необычные гармонии, разорванные ритмы, имитацию звуков природы.
Особого внимания заслуживает сцена безумия Орландо во втором акте. Здесь Вивальди достигает подлинного психологического реализма, предвосхищая оперную реформу Глюка. Партия Орландо, написанная для контральто, полна героической силы и трагического величия.
Оркестр Вивальди, известного прежде всего как скрипача-виртуоза, отличается богатством и разнообразием. В опере используются струнные, гобои, валторны, трубы, флейты, continuo. Вивальди использует оркестр для создания звуковых картин: бури, лесного шума, волшебных явлений.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — ария Орландо "Nel profondo cieco mondo" ("В глубоком слепом мире") — одна из самых драматических арий в творчестве Вивальди
• Акт I — ария Анджелики "S'egli è ver che la costanza" ("Если правда, что постоянство") — ария, полная нежности и надежды
• Акт I — ария Медоро "Se in ogni core" ("Если в каждом сердце") — кантиленная ария, выражающая любовь
• Акт I — ария Астольфо "Al suon del'alta tromba" ("Под звук высокой трубы") — виртуозная ария с трубами
• Акт II — сцена безумия Орландо — развёрнутая сцена, включающая речитативы, арии и оркестровые эпизоды
• Акт II — ария Орландо "Vanne, lusinghiera" ("Ступай, льстивая") — ария, в которой Орландо отвергает обман
• Акт III — ария Орландо "Orlando, e qual mai sei?" ("Орландо, и кто же ты теперь?") — ария исцелённого героя
• Акт III — финальный хор
Постановки и судьба оперы
После венецианской премьеры 1727 года опера с успехом ставилась в Венеции (1728, 1729), Римини (1728) и Болонье (1729). После смерти Вивальди в 1741 году опера была забыта на долгие годы. Партитура была обнаружена в Национальной библиотеке Турина в начале XX века. Первая современная постановка состоялась в 1959 году в Милане. В 1980–1990-х годах опера вошла в репертуар барочных ансамблей. Сегодня "Неистовый Орландо" считается одной из лучших опер Вивальди и регулярно исполняется на фестивалях старинной музыки.
Интересные факты
• "Неистовый Орландо" — одна из трёх опер Вивальди на сюжет из поэмы Ариосто (две другие — "Орландо" 1714 года и "Орландо, мнимый безумный" 1714 года).
• Опера значительно отличается от более ранней версии 1714 года, особенно партией Орландо (бас заменён контральто).
• Сцена безумия Орландо во втором акте считается одним из величайших достижений оперы-сериа.
• Вивальди использует в опере необычайно богатый оркестр, включающий флейты, гобои, валторны, трубы и continuo.
• Ария "Nel profondo cieco mondo" стала одной из самых известных арий Вивальди.
• В 2004 году вышла знаменитая запись оперы под управлением Рене Якобса с участием Мари-Николь Лемьё (Орландо), Патрисии Чоффи (Анджелика) и Дженнифер Латор (Альчина).
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Грацио Браччоли, автор либретто, опирался на поэму Лудовико Ариосто "Неистовый Орландо" (1516–1532), одну из вершин итальянской ренессансной литературы. Браччоли значительно сократил и переработал сложный, многосюжетный эпос, сосредоточившись на центральной линии безумия Орландо. В отличие от Ариосто, где безумие героя разворачивается на протяжении многих песен, Браччоли сжал действие в трёхактную оперную структуру. Он также добавил сцены с волшебницей Альчиной, которые у Ариосто играют более самостоятельную роль. Вивальди, со своей стороны, создал музыку, которая не только иллюстрирует, но и углубляет психологическое состояние героя. В отличие от ранней версии 1714 года, где Орландо был басом, в этой опере он поёт контральто, что придаёт его страданиям большую уязвимость и психологическую сложность. Сцена безумия Орландо, где Вивальди использует необычные гармонии, резкие модуляции и разорванные ритмы, стала одним из первых в истории оперы примеров подлинного психологического реализма. Опера завершается не трагически, а оптимистически: Орландо возвращает разум, Анджелика и Медоро соединяются, Альчина и Оронте также обретают счастье.