Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Грацио Браччоли
Премьера: ноябрь 1727 года, Венеция, Театро Сант-Анджело
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит знаменитая рыцарская поэма Лудовико Ариосто "Неистовый Роланд". Действие происходит на волшебном острове, где правит чародейка Альчина. В сюжете переплетаются две основные линии: история Роланда, одного из храбрейших рыцарей Карла Великого, который сходит с ума от неразделённой любви к царевне Анжелике, и история рыцаря Руджьера, которого его воинствующая невеста Брадаманта спасает от чар коварной волшебницы Альчины.
Действующие лица
• Орландо (Роланд) (контральто) — рыцарь, влюблённый в Анжелику
• Анжелика (сопрано) — принцесса Катая, возлюбленная Медора
• Альчина (контральто) — волшебница, влюблённая в Руджьера
• Брадаманта (контральто) — воительница, возлюбленная Руджьера
• Медоро (тенор) — африканский принц, возлюбленный Анжелики
• Руджьер (баритон) — рыцарь, супруг Брадаманты
• Астольфо (бас) — товарищ Роланда, влюблённый в Альчину
Краткое содержание
Акт I
На волшебный остров Альчины прибывает Анжелика, разыскивающая своего возлюбленного Медора. Она просит помощи у хозяйки острова, и та соглашается. Анжелике приходится отвергать настойчивые ухаживания влюблённого в неё Роланда. Отвергнутый рыцарь встречает на острове Брадаманту, также ищущую своего возлюбленного Руджьера. Вскоре, потерпев кораблекрушение, на остров попадает Медоро. Альчина сводит его с Анжеликой, что вызывает ревность Роланда. Анжелика обманывает его, говоря, что Медоро — лишь её брат. Появляется Руджьер. Альчина влюбляется в него и с помощью приворотного зелья заставляет полюбить себя. Брадаманта застаёт их вместе и обвиняет Руджьера в измене, но тот, околдованный, не узнаёт её.
Акт II
Брадаманта не теряет надежды. Она использует волшебное кольцо, чтобы снять чары с Руджьера, и это ей удаётся. Анжелика и Медоро клянутся друг другу в любви. Чтобы избавиться от Роланда, Анжелика посылает его в пещеру сразиться с монстром и добыть эликсир молодости. Роланд попадает в ловушку. Пользуясь его отсутствием, Анжелика выходит замуж за Медора, и вдвоём они оставляют свои обеты на дереве. Руджьер и Брадаманта примиряются. Осознав неверность Анжелики, Роланд выбирается из пещеры, находит дерево с клятвами влюблённых и начинает сходить с ума.
Акт III
Брадаманта, Астольфо и Руджьер отправляются к Альчине, считая, что Роланду грозит гибель. Источник волшебной силы Альчины скрыт в храме с прахом Мерлина. Альчина пытается прогнать незваных гостей, но их спасает кольцо Брадаманты. Обезумевший Роланд вбегает в храм и в гневе разрушает статую Мерлина, принимая её за Анжелику. Храм рушится, магические силы покидают Альчину, и она исчезает. К Роланду возвращается рассудок. Он примиряется с Анжеликой и благословляет её брак с Медором. Опера завершается хором, прославляющим силу верной любви.
История создания
Опера "Неистовый Роланд" создана Антонио Вивальди на либретто Грацио Браччоли, которое уже использовалось ранее для опер других композиторов. Браччоли стремился заключить в своё либретто весь сюжет поэмы Ариосто, в отличие от предшественников, бравших лишь отдельные эпизоды. В 1713 году на это либретто была написана опера Джованни Альберто Ристори, имевшая большой успех и выдержавшая более сорока представлений. В 1714 году Вивальди создал собственную оперу "Роланд, мнимый безумный", которая успеха не имела, и тогда он обратился к переработке оперы Ристори, добавив в неё свою музыку. Спустя более чем десять лет, в 1727 году, Вивальди вернулся к этому сюжету и создал полностью новую оперу, которая и известна сегодня как "Неистовый Роланд". Премьера состоялась в ноябре 1727 года в венецианском театре Сант-Анджело. Интересно, что в оригинальных либретто опера называлась просто "Роланд", а современное название "Неистовый Роланд" закрепилось за ней позже, чтобы отличать её от оперы 1714 года. Считается одной из лучших опер Вивальди, сочетающей черты барокко и классицизма.
Музыка и особенности
Партитура "Неистового Роланда" (RV 728) — одна из вершин оперного творчества Вивальди. Музыкальный язык оперы отличается необычайным богатством, виртуозностью и драматической силой. Вивальди, будучи гениальным скрипачом, переносит в вокальные партии скрипичную виртуозность, создавая арии невероятной сложности, изобилующие "пиротехническими" эффектами, пассажами и фиоритурами. Особого внимания заслуживает сцена безумия Роланда, где музыка становится хаотичной, прерывистой, с резкими гармониями, передающими помрачение рассудка. Эта сцена — одна из самых сильных в оперном творчестве композитора. Оркестр используется красочно и разнообразно: солирующие флейты, гобои, труды создают неповторимый колорит. В опере отсутствует хор, но каждый из семи солистов наделён как минимум одной большой виртуозной арией. Стиль Вивальди — изощрённо виртуозный, требующий от исполнителей исключительного мастерства.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "В глубине" (Nel profondo) — ария Анжелики
• "Только от тебя, моя сладкая любовь" (Sol da te, mio dolce amore) — ария Руджьера с солирующей флейтой
Акт II
• Ария Медора — название в либретто уточняется
• Ария Брадаманты — название в либретто уточняется
Акт III
• "Я пойду, я призову из бездны" (Anderò, chiamerò dal profondo) — ария Альчины
• Сцена безумия Роланда — оркестровый фрагмент с речитативом
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
После премьеры 1727 года опера несколько раз возобновлялась, но затем, как и большинство опер Вивальди, была забыта почти на два столетия. Возрождение началось во второй половине двадцатого века. В 1978 году была осуществлена первая запись под управлением Клаудио Шимоне с Мэрилин Хорн в заглавной партии. Современная сценическая жизнь оперы началась именно с этой записи. В 2004 году вышла эталонная запись под управлением Жан-Кристофа Спинози с Мари-Николь Лемьё, Филиппом Жаруски и другими звёздами барочного исполнительства. В 2019 году состоялась российская премьера оперы в Концертном зале имени Чайковского в Москве под управлением Федерико Марии Сарделли. Сегодня "Неистовый Роланд" — одна из наиболее часто исполняемых опер Вивальди, ставящаяся на ведущих сценах мира.
Интересные факты
• Опера считается одной из лучших в творчестве Вивальди и вершиной итальянской барочной оперы.
• В оригинальных либретто 1727 года опера называлась просто "Роланд" ("Orlando").
• Партия Роланда, написанная для кастрата, исполняется меццо-сопрано или контратенорами.
• В опере отсутствует хор, но семь солистов исполняют множество виртуозных арий.
• Сцена безумия Роланда — одна из самых драматических в барочной опере.
• Сюжет об исцелении безумного героя силой любви и дружбы восходит к рыцарскому эпосу и наполнен глубоким гуманистическим смыслом.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Вивальди и либреттист Грацио Браччоли создали оперу, в которой впервые в истории объединили обе основные сюжетные линии поэмы Ариосто — трагическую историю безумия Роланда и волшебно-рыцарскую историю Руджьера и Брадаманты. В отличие от предшественников, бравших лишь отдельные эпизоды, здесь сюжет представлен во всей полноте. Образ Роланда раскрыт с необычайной психологической глубиной: от гордого героя до безумца, теряющего рассудок от боли, и затем обретающего разум и прощение. Образы Альчины и других волшебных персонажей позволяют развернуть фантастическую линию, столь любимую барочной публикой. Финал оперы с примирением и торжеством любви соответствует традиции оперы-сериа, требующей благополучной развязки.