Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Грацио Браччоли

Премьера: декабрь 1714 года, Венеция, Театро Сант-Анджело

Язык: итальянский

Суть сюжета

Действие происходит во времена Карла Великого. Орландо (Роланд), один из самых доблестных паладинов, безумно влюблён в прекрасную Анджелику, царицу Катая. Анджелика, однако, не отвечает на его чувства и влюблена в сарацинского воина Медоро. Узнав об их любви, Орландо теряет рассудок. В припадке безумия он крушит всё вокруг, сражается с чудовищами и бродит по свету обнажённым. В конце концов его друг Астольфо с помощью волшебства возвращает ему разум.

Действующие лица

• Орландо (бас) — паладин Карла Великого

• Анджелика (сопрано) — царица Катая

• Медоро (контральто, травести) — сарацинский воин, возлюбленный Анджелики

• Астольфо (контральто) — паладин, друг Орландо

• Альчина (сопрано) — волшебница

• Оронте (тенор) — военачальник

Краткое содержание

Акт I

Анджелика и Медоро, тайно влюблённые, встречаются в лесу. Орландо, ревнуя, ищет их. Волшебница Альчина, желая помочь Орландо, пытается удержать Анджелику с помощью чар. Астольфо, друг Орландо, предостерегает его от безумия, но Орландо не слушает. Оронте, военачальник, замышляет интриги.

Акт II

Орландо узнаёт о любви Анджелики и Медоро. В отчаянии он теряет рассудок. Альчина пытается успокоить его своими чарами, но безумие оказывается сильнее магии. Орландо бродит по лесу, сражаясь с воображаемыми чудовищами. Астольфо и Альчина решают помочь ему.

Акт III

Астольфо отправляется на Луну, где, согласно мифу, хранится утраченный разум. Он возвращает разум Орландо в волшебной бутылочке. Орландо, исцелённый, примиряется со своей судьбой. Анджелика и Медоро соединяются. Опера завершается славой возвращённому разуму.

История создания

Антонио Вивальди создал оперу "Орландо" в 1714 году для венецианского Театро Сант-Анджело, где он вместе с отцом, Джованни Баттистой Вивальди, был импресарио. Премьера состоялась в декабре 1714 года. История создания этой оперы долгое время оставалась загадкой для исследователей.

Первоначально считалось, что опера принадлежит Джованни Альберто Ристори, который в 1713 году поставил в том же театре свою версию "Неистового Орландо" (Orlando furioso). Партитура 1713 года считалась утраченной, а манускрипт 1714 года, хранящийся в Национальной библиотеке Турина, был приписан Ристори. Однако в 2012 году выдающийся исследователь Вивальди Федерико Мария Сарделли доказал, что опера 1714 года — это не просто переработка сочинения Ристори, а полноценное произведение самого Вивальди.

Выяснилось, что Вивальди уже в 1713 году, во время многочисленных повторных представлений оперы Ристори, начал вставлять в неё собственные арии, превратив её в пастиччо. После отъезда Ристори из Венеции Вивальди предпринял полную переработку: он удалил почти все арии Ристори, заменив их своими, переработал речитативы и включил в партитуру фрагменты из своих ранних опер "Оттон на вилле" (1713) и "Мнимый безумный Орландо" (Orlando finto pazzo, 1714). Так родилось новое произведение, которое Вивальди хранил в своём личном архиве.

Рукопись оперы дошла до нас неполной: третий акт отсутствует, а в сохранившихся первом и втором актах есть лакуны — семь арий сохранились только в виде басовой партии. Партитура долгое время не привлекала внимания музыковедов именно из-за того, что была ошибочно приписана Ристори.

Музыка и особенности

"Орландо" Вивальди 1714 года значительно отличается от его более знаменитой оперы "Неистовый Орландо" (1727). Главное отличие — вокальная партия главного героя. В версии 1714 года Орландо поёт бас, в то время как в опере 1727 года эта партия написана для контральто.

Опера содержит множество виртуозных арий, демонстрирующих мастерство Вивальди как оперного композитора. В партитуру включены две арии из оперы "Оттон на вилле" (RV 729) и одна ария из "Мнимого безумного Орландо" (RV 727). Оркестр, типичный для венецианской оперы, включает струнные, гобои, валторны и continuo. Сохранившаяся партитура свидетельствует о богатстве оркестровых красок, которые Вивальди использовал для передачи безумия героя.

Известные арии и фрагменты

Сведения об ариях из этой оперы сохранились фрагментарно. Среди арий, идентифицированных как оригинальные сочинения Вивальди:

• Ария Орландо (первый акт)

• Ария Анджелики

• Ария Астольфо

• Ария Альчины

Постановки и судьба оперы

После венецианской премьеры 1714 года опера не возобновлялась. Партитура, ошибочно приписанная Ристори, была забыта почти на триста лет. В 2012 году, после того как Федерико Мария Сарделли доказал авторство Вивальди, опера была впервые исполнена в современной редакции 20 июля 2012 года на фестивале в Боне (Франция). Сарделли, руководивший исполнением, реконструировал семь неполных арий, сочинив недостающие партии в стиле Вивальди. Запись оперы была выпущена на лейбле Naïve в рамках проекта "Vivaldi Edition". Сегодня "Орландо" 1714 года признаётся самостоятельным произведением Вивальди и важным этапом в развитии его оперного стиля.

Интересные факты

• Опера долгое время считалась утраченным сочинением композитора Джованни Альберто Ристори.

• Авторство Вивальди было доказано только в 2012 году Федерико Марией Сарделли.

• Партия Орландо написана для баса, в то время как в более известной опере 1727 года — для контральто.

• Рукопись оперы хранится в Национальной библиотеке Турина (I-Tn, Giordano 37).

• Третий акт оперы утрачен безвозвратно.

• В 2012 году опера была впервые записана ансамблем Modo Antiquo под управлением Федерико Марии Сарделли.

• Опера была создана в тот же период, что и знаменитые концерты "Времена года", и, по мнению исследователей, её музыкальный язык очень близок к этим шедеврам.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Грацио Браччоли, автор либретто, опирался на поэму Лудовико Ариосто "Неистовый Орландо" (Orlando furioso, 1516–1532), одну из вершин итальянской ренессансной литературы. Браччоли сократил и переработал сложный, многосюжетный эпос, сосредоточившись на центральной линии безумия Орландо. В отличие от Ариосто, где безумие героя разворачивается на протяжении многих песен, Браччоли сжал действие в трёхактную оперную структуру. Он также добавил сцены с волшебницей Альчиной, которые у Ариосто играют более самостоятельную роль. Вивальди, со своей стороны, создал музыку, которая не только иллюстрирует, но и углубляет психологическое состояние героя. В отличие от более поздней версии 1727 года, где Орландо поёт контральто и его безумие передано более сложными вокальными средствами, в этой ранней опере композитор использовал мощный бас, чтобы подчеркнуть героическую природу паладина. Музыкальные средства, которыми Вивальди передаёт безумие Орландо, предвосхищают его более поздние оперные шедевры.