Болеслав, король Польши (1737)

Назад

Boleslao, re di Polonia

Композитор: Антонио Вивальди

Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Карло Гольдони

Премьера: 1737 год, Верона, Театро Филармонико

Язык: Итальянский

Суть сюжета

В основе сюжета лежит история о борьбе за польский престол. Король Болеслав сталкивается с заговором знати, возглавляемым честолюбивым князем, который стремится захватить власть. Ситуация осложняется любовными интригами и соперничеством придворных. История рассказывает о верности и предательстве, о любви и долге, о том, как правитель вынужден жертвовать личным счастьем ради блага государства.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

При дворе польского короля Болеслава готовятся к свадебным торжествам — правитель должен сочетаться браком с прекрасной принцессой Эрмандой. Все славят будущих супругов и желают им счастья. Эрманда искренне любит Болеслава и с нетерпением ждёт дня свадьбы.

Однако не все при дворе рады этому союзу. Князь Ульдино, дальний родственник короля, сам метящий на престол, плетёт интриги. Он тайно встречается с недовольными вельможами и убеждает их поддержать его в борьбе за власть. Ульдино рассчитывает захватить короля врасплох во время свадебного пира.

Клелия, придворная дама и возлюбленная Ульдино, узнаёт о заговоре. Она оказывается перед тяжёлым выбором: предупредить короля и предать любимого или молчать и стать соучастницей преступления.

Акт II

Накануне свадьбы Эрманда чувствует смутную тревогу. Ванда, её наперсница, пытается успокоить принцессу. В это время Клелия, терзаемая угрызениями совести, решается открыть правду Эрманде. Она сообщает ей о готовящемся покушении на короля.

Эрманда потрясена. Она немедленно отправляется к Болеславу, чтобы предупредить его об опасности. Король благодарит невесту и приказывает Сигизмунду усилить охрану и быть готовым к любым неожиданностям. Ульдино, узнав, что его планы раскрыты, решает действовать немедленно и поднимает открытый мятеж.

Акт III

Во дворце начинается сражение между сторонниками короля и мятежниками. Сигизмунд во главе верных войск отражает атаки заговорщиков. Болеслав лично участвует в битве, воодушевляя воинов своим примером. Эрманда и Клелия в ужасе наблюдают за происходящим из дворцовых покоев.

В решающей схватке Болеслав сходится с Ульдино. После долгого и упорного поединка король одерживает победу и обезоруживает мятежного князя. Заговор подавлен, Ульдино схвачен и приговорён к смерти. Клелия умоляет короля пощадить возлюбленного. Тронутый её верностью и преданностью, Болеслав проявляет великодушие: он дарует Ульдино жизнь, но изгоняет его из Польши. Клелия, верная своей любви, уходит в изгнание вместе с ним. Болеслав и Эрманда наконец соединяются перед лицом всего двора. Все славят мудрого и милосердного короля.

История создания

Опера "Болеслав, король Польши" была создана Антонио Вивальди в поздний период его творчества. Либретто написал Карло Гольдони — знаменитый итальянский драматург, который впоследствии прославится как реформатор комической оперы. Сотрудничество двух великих венецианцев оказалось плодотворным: Гольдони создал текст, полный драматических коллизий и ярких характеров.

Премьера состоялась в 1737 году на сцене веронского Театро Филармонико — одного из старейших и наиболее престижных театров Италии. К этому времени Вивальди был уже всемирно известен, хотя его популярность в Италии начала постепенно угасать. Опера была написана в расчёте на виртуозные возможности певцов, которыми славилась веронская сцена.

Музыка и особенности

"Болеслав" представляет собой типичный образец поздней оперы-сериа Вивальди. Музыкальный язык композитора к этому времени достиг полной зрелости: арии отличаются мелодическим богатством, виртуозными пассажами и глубокой драматической выразительностью. Вивальди, будучи блестящим скрипачом, уделял особое внимание оркестровке, используя струнные, деревянные духовые и валторны для создания разнообразных тембровых красок.

Особого внимания заслуживают сцены битв и батальные эпизоды, где оркестр имитирует звуки сражения. Хоры, прославляющие короля, придают опере торжественное величие. Партия Болеслава, написанная для кастрата-сопрано, требует от исполнителя не только виртуозной техники, но и способности передать внутреннюю борьбу правителя, вынужденного жертвовать личным ради государственного блага.

Известные арии и фрагменты

Акт I

Акт II

Акт III

Постановки и судьба оперы

Премьера в Вероне в 1737 году прошла с успехом, но опера не получила широкого распространения за пределами Италии. В последующие годы Вивальди всё реже обращался к оперному жанру, сосредоточившись на инструментальной музыке и церковных сочинениях.

После смерти композитора в 1741 году "Болеслав" был забыт, как и большинство его опер. В девятнадцатом веке имя Вивальди сохранилось в истории музыки исключительно благодаря его инструментальным концертам, в особенности "Временам года". Возрождение оперного наследия Вивальди началось лишь во второй половине двадцатого века благодаря усилиям музыковедов и движению аутентичного исполнительства.

Партитура оперы сохранилась в Национальной библиотеке Турина в собрании Мауро Фоа — одной из богатейших коллекций рукописей Вивальди. В 2017 году опера была поставлена на сцене Театро Филармонико в Вероне, где ровно 280 лет назад состоялась её премьера.

Интересные факты

• Антонио Вивальди утверждал, что сочинил 94 оперы, но музыковедам удалось идентифицировать менее 50 названий, из которых сохранились партитуры только 20 произведений.

• Карло Гольдони, либреттист оперы, впоследствии написал знаменитые комедии "Слуга двух господ" и "Трактирщица", став реформатором итальянской комедии.

• Веронский Театро Филармонико, где состоялась премьера, был разрушен во время Второй мировой войны, но впоследствии восстановлен и открыт вновь в 1975 году.

• В партитуре "Болеслава" Вивальди использовал несколько арий из своих более ранних опер, что было обычной практикой для композиторов того времени, работавших в условиях жёстких сроков и высокой конкуренции.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Антонио Вивальди и его либреттист Карло Гольдони создали вполне самостоятельное произведение, лишь условно связанное с исторической Польшей. Имя главного героя и польский антураж служат лишь для создания экзотической атмосферы. Все конкретные события — заговор, любовные интриги, сражения и финальное помилование — являются плодом фантазии авторов. Такая трактовка соответствовала традициям оперы-сериа, которая использовала исторические имена как повод для создания универсальных драм о борьбе за власть, любви, предательстве и великодушии. Композитор сосредоточился на музыкальном воплощении чувств героев, а не на исторической достоверности.