Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Апостоло Дзено
Премьера: 1724 год, Рим, театр Капраника
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на исторических событиях периода правления римского императора Алессандро Северо, занимавшего престол в 222-235 годах нашей эры. Центральным конфликтом становится противостояние между императором и его соправителем, историческим персонажем Ульпианом, который, стремясь к единоличной власти, плетёт интриги против молодого правителя. В основе либретто лежат драматические коллизии: борьба за власть, верность и предательство, любовь и долг перед государством.
Действующие лица
• Алессандро Северо (сопрано, кастрат) — римский император
• Юлия Мамея (сопрано) — его мать, советница
• Ульпиан (бас) — префект претория, соправитель
• Саллюстия (сопрано) — дочь Ульпиана, возлюбленная Алессандро
• Клавдий (тенор) — верный полководец
• Альбина (сопрано) — наперсница Саллюстии
Краткое содержание
Акт I
Алессандро правит Римом вместе с матерью Юлией Мамеей. Ульпиан, его соправитель, плетёт заговор. Чтобы ослабить императора, он внушает ему, что Саллюстия, в которую Алессандро влюблён, участвует в интригах. Алессандро разрывает отношения с возлюбленной. Клавдий предупреждает о заговоре, но Ульпиан успевает выставить его самого предателем.
Акт II
Саллюстия пытается предостеречь Алессандро, но Ульпиан перехватывает её письма. Юлия Мамея пытается разоблачить префекта, но он обвиняет её в попытке захватить власть. Клавдий, отстранённый от командования, собирает верные войска.
Акт III
Ульпиан открыто требует от Алессандро отречься от престола, угрожая мятежом. В решающий момент Клавдий приводит легионы. Заговор проваливается. Саллюстия доказывает свою невиновность. Алессандро прощает всех, кто был обманут Ульпианом, и приговаривает префекта к изгнанию. Опера завершается торжеством справедливости и воссоединением влюблённых.
История создания
Антонио Вивальди написал "Алессандро Северо" в 1724 году для римского театра Капраника. Это был один из самых продуктивных периодов в оперной карьере композитора: годом ранее в том же театре он поставил "Эрколе суль Термодонте", а в карнавальный сезон 1724 года — "Джустино". К моменту работы над "Алессандро Северо" Вивальди уже имел за плечами более десяти лет оперного опыта, начавшегося в 1713 году с постановки "Оттона на вилле" в Виченце.
Римский театр Капраника, где состоялась премьера, был одним из главных оперных театров итальянской столицы. Вивальди работал в Риме в те годы, когда его оперы пользовались особым успехом у местной публики, несмотря на то, что композитор был священником — обстоятельство, которое в Риме создавало ему определённые сложности.
Либретто Апостоло Дзено, написанное в 1716 году для Лотти, к 1724 году уже стало классикой оперного репертуара. Вивальди, как и другие композиторы того времени, использовал этот проверенный текст, привнося в него свою музыкальную драматургию.
Музыка и особенности
Вивальди был не просто композитором, но и скрипачом-виртуозом, и это сказывается на его оперном стиле. Оркестр в его операх играет гораздо более активную роль, чем у большинства современников: скрипки не просто аккомпанируют, а ведут самостоятельные линии, создавая звуковые пейзажи. В "Алессандро Северо" особенно выделяются оркестровые ритурнели, которые не просто обрамляют арии, а становятся их полноправными участниками.
Арии Вивальди построены по принципу да капо, но композитор часто использует неожиданные гармонические сдвиги в средних разделах, передавая эмоциональные перепады героев. Партия Ульпиана, написанная для баса, получает у Вивальди не только злодейские, но и трагические черты — в его ариях слышна не просто жажда власти, но и осознание собственного падения. Партия Алессандро, написанная для кастрата, требует от певца не только виртуозной техники, но и способности передавать уязвимость молодого императора, оказавшегося между любовью и долгом.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Боги, простите меня" ("Numi, perdonatemi") — Алессандро
• "Верность и честь" ("Fedeltà ed onore") — Клавдий
• "Сердце, не плачь" ("Cor, non piangere") — Саллюстия
Акт II
• "Жестокая судьба" ("Fato crudele") — Алессандро
• "Мать, прости меня" ("Madre, perdonami") — Алессандро
• "Месть наполняет грудь" ("Vendetta empie il petto") — Ульпиан
Акт III
• "Торжествует справедливость" ("Giustizia trionfa") — Алессандро
• "В изгнание, предатель" ("In esilio, traditore") — Клавдий
Постановки и судьба оперы
Римская постановка 1724 года прошла успешно, но вскоре опера исчезла из репертуара. Вивальди, чьи оперы пользовались популярностью в Италии и за её пределами, написал ещё несколько десятков опер после "Алессандро Северо", но эта осталась в тени таких его шедевров, как "Олимпиада" и "Фарначе". Партитура оперы не сохранилась полностью, как и многие оперные сочинения Вивальди. Отдельные арии существуют в рукописных копиях, разбросанных по европейским библиотекам.
Интересные факты
• Антонио Вивальди в 1724 году находился в зените своей оперной карьеры. Годом ранее он познакомился с певицей Анной Жиро, которая стала его музой и исполнительницей главных партий во многих его операх, включая римские постановки.
• Опера была написана для римского театра Капраника, где Вивальди уже имел успех с "Эрколе суль Термодонте". Несмотря на противодействие римского духовенства, его оперы шли в городе регулярно.
• В 1724 году Вивальди также получил заказ на оперу для папского города Феррары, но постановка была запрещена местным кардиналом — композитору, как священнику, не позволили привезти в город певиц.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Вивальди, как и его предшественники, следовал либретто Дзено, но его интерпретация отличается особой динамичностью. Он сократил число речитативов в пользу развёрнутых арий, где оркестр играет не меньшую роль, чем голос. В отличие от Лотти, у которого драма разворачивается плавно, Вивальди строит действие вокруг резких эмоциональных контрастов: арии отчаяния сменяются ариями мести, а сцены интриг — моментами неожиданного прозрения. Особое внимание композитор уделил партии Ульпиана, сделав его не просто злодеем, а фигурой трагической: в его ариях слышна не только жажда власти, но и предчувствие неминуемого краха.