Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Антонио Сальви

Премьера: начало 1727 года, Неаполь, Театро Сан Бартоломео

Язык: Итальянский

Суть сюжета

Царь Селевк, правитель Сирии, собирается взять в жёны молодую Стратонику. Его сын Антиох, наследник престола, тайно влюблён в мачеху. Понимая преступность своей страсти, он скрывает чувства, что приводит его к тяжёлой болезни. Придворный врач обнаруживает, что пульс Антиоха учащается всякий раз, когда в комнату входит Стратоника. Он сообщает об этом царю. Селевк, узнав о причине страданий сына, великодушно отказывается от жены в пользу Антиоха, дабы спасти ему жизнь.

Действующие лица

• Селевк — царь Сирии.

• Антиох — его сын.

• Стратоника — невеста Селевка.

• Арсиноя — племянница Селевка.

Краткое содержание

Акт I

Антиох тяжело болен. Придворный врач не может определить причину недуга. Когда в покои входит Стратоника, состояние Антиоха заметно ухудшается. Арсиноя, племянница Селевка, ревнует к вниманию, которое оказывают Стратонике, и начинает плести интриги.

Акт II

Врач, наблюдая за реакцией Антиоха на появление Стратоники, убеждается, что причина болезни — любовь к мачехе. Он сообщает об этом Селевку. Царь потрясён, но, осознав, что жизнь сына дороже, принимает великодушное решение.

Акт III

Селевк объявляет о своём решении: он отказывается от Стратоники в пользу сына. Все славят великодушие царя и счастливый союз влюблённых.

История создания

Опера "Стратоника" была создана Леонардо Винчи для неаполитанского Театро Сан Бартоломео и впервые исполнена в начале 1727 года. Композитор, один из ведущих мастеров неаполитанской школы, к тому времени уже был автором множества опер-сериа и опер-буффа. Либретто, основанное на популярном античном сюжете, написал Антонио Сальви, известный поэт и либреттист, работавший также с Георгом Фридрихом Генделем. Опера создавалась в один период с такими шедеврами Винчи, как "Покинутая Дидона" и "Сирое".

Музыка и особенности

Как и другие оперы Винчи, "Стратоника" отличается мелодическим богатством и виртуозными вокальными партиями. Композитор был известен своим умением создавать выразительные мелодии, идеально соответствующие поэтическому тексту. Оркестровое сопровождение, включавшее струнные, деревянные духовые и бассо континуо, создавало насыщенный фон для сольного пения. Опера следует канонам оперы-сериа с чередованием речитативов и виртуозных арий да капо.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Доколе не увижу" ("Sinché estinto non vedrassi") — Селевк

• "Что вокруг сердца я чувствую" ("Quel che intorno al cor mi sento") — Антиох

• "Оплакиваю разлуку" ("Piagne la lontananza") — Стратоника

Акт II

• "Пылая страстью" ("Benché di fiamme accesa") — Стратоника

• "Борясь с волнами" ("Combattuta navicella") — Антиох

• "Покидаю тебя" ("Ti lascio, ma risolvi") — Селевк

• "Дорогой, прощаясь" ("Caro nel dirti addio") — дуэт Стратоники и Антиоха

Акт III

• "Ликует сердце в груди" ("Brilla e gode in seno il cuore") — заключительный хор

Постановки и судьба оперы

Неаполитанская премьера 1727 года стала основной и, вероятно, единственной постановкой оперы при жизни композитора. После смерти Винчи в 1730 году опера, как и большинство его произведений, была забыта. В двадцатом веке, с возрождением интереса к барочной музыке, имя Винчи вновь привлекло внимание исследователей, однако "Стратоника" остаётся в тени его более известных опер, таких как "Артаксеркс" и "Покинутая Дидона". Партитура оперы хранится в архивах и доступна для изучения специалистам.

Интересные факты

• Леонардо Винчи был одним из первых композиторов, положивших на музыку либретто Пьетро Метастазио, с которым его связывала личная дружба.

• В том же 1727 году, когда Винчи поставил "Стратонику" в Неаполе, в Венеции была исполнена опера на тот же сюжет композитора Гаэтано Марии Скьясси.

• Либреттист Антонио Сальви сотрудничал не только с итальянскими композиторами, но и с Георгом Фридрихом Генделем, для которого написал либретто оперы "Роделинда".

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Винчи и его либреттист Антонио Сальви следовали популярному античному сюжету, известному по сочинениям Плутарха и Лукиана. Центральный мотив — великодушная жертва отца, уступающего невесту сыну, — сохранён полностью. Однако, как это было принято в опере-сериа, действие дополнено второстепенными персонажами, которые создают параллельные любовные линии и усиливают драматическое напряжение. Историческая канва служит фоном для развития личной драмы, что соответствует эстетике барочного театра.