Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 2 января 1746 года, Флоренция, Театро делла Пергола
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе либретто лежит полулегендарная история о царице Вавилона Семирамиде, которая после смерти своего мужа Нина правит одна, скрываясь под мужским именем и обликом. Сюжет строится вокруг мотива узнавания: царица, чья истинная личность и происхождение долгое время оставались тайной, в финале открывает своё имя и получает законное признание. История наполнена дворцовыми интригами, любовными перипетиями, ревностью и борьбой за власть.
Действующие лица
• Семирамида (сопрано) — царица Ассирии, правящая под именем Нина, влюблена в Считальче
• Считальче (кастрат) — индийский князь, известный Семирамиде под именем Идрена
• Тамири (сопрано) — бактрийская царевна
• Иркан (тенор) — скифский князь, влюблённый в Тамири
• Миртей (кастрат) — брат Семирамиды, не узнанный ею, влюблённый в Тамири
• Сибари (кастрат) — приближённый Семирамиды, тайно влюблённый в неё
Краткое содержание
Акт I
Вавилон. Царица Семирамида, правящая под именем своего покойного мужа Нина, готовится к торжествам по случаю выбора жениха для бактрийской царевны Тамири. В город съезжаются многочисленные женихи. Среди них — скифский князь Иркан, индийский князь Считальче, а также Миртей, брат Семирамиды, воспитанный при дворе бактрийского царя и не знающий своего происхождения. Семирамида узнаёт в Считальче своего возлюбленного, который некогда, обманутый клеветой Сибари, пытался её убить и сбросил в Нил. Тамири отвергает всех женихов, заявляя, что сердце её уже занято. Иркан в ярости, Миртей в отчаянии.
Акт II
Дворцовые покои. Сибари, опасаясь разоблачения своих старых интриг, пытается настроить Считальче против Семирамиды. Считальче, увидев царицу, испытывает смятение — она похожа на ту, которую он некогда любил и потерял. Миртей признаётся Тамири в любви, но та отвергает его. Семирамида тайно встречается со Считальче, между ними происходит объяснение, однако гордость и старые обиды мешают им открыться друг другу. Иркан требует от "царя Нина" справедливости и руки Тамири.
Акт III
Зал для аудиенций. Тамири, желая положить конец распрям, объявляет, что выберет того, кто окажется благороднейшим из князей. Сибари, доведённый до отчаяния ревностью, публично обвиняет Считальче в том, что он самозванец и убийца. Считальче вынужден рассказать свою историю: он любил девушку по имени Семирамида, дочь египетского царя, но, обманутый клеветой, в припадке ревности ранил её и сбросил в Нил. Семирамида, понимая, что пришло время открыть правду, объявляет, что она и есть та самая Семирамида. Она раскрывает и свою тайну: после спасения из Нила она пришла в Вавилон, вышла замуж за царя Нина, а после его смерти правит под его именем. Козни Сибари разоблачены, Считальче прощён, Миртей признан братом Семирамиды и получает руку Тамири. Все прославляют царицу и справедливость.
История создания
Опера "Признанная Семирамида" была создана Доминго Мигелем Бернабе Террадельясом на либретто Пьетро Метастазио. Премьера состоялась 2 января 1746 года во флорентийском Театро делла Пергола, открывая карнавальный сезон. Это был один из наиболее плодотворных периодов в карьере композитора, который к тому времени уже завоевал признание в Италии, а также работал в Лондоне и других европейских центрах. Для постановки были привлечены ведущие певцы того времени, включая знаменитого кастрата Гаэтано Майорано, известного как Каффарелли, который исполнил партию Считальче.
Музыка и особенности
Музыка Террадельяса представляет собой образец зрелой оперы-сериа середины восемнадцатого века. Композитор, испытавший влияние как итальянской, так и французской школ, создаёт арии, отличающиеся не только виртуозностью, но и глубокой эмоциональной выразительностью. Оркестровка отличается богатством и разнообразием красок. Особого внимания заслуживают речитативы accompagnato, которыми Террадельяс мастерски подготавливает кульминационные моменты драмы. Композитор проявляет незаурядное мастерство в создании психологических характеристик персонажей через музыкальные средства.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Между надеждой и страхом" (Fra speme e timore) — Считальче
• "В моей груди" (Nel mio seno) — Семирамида
• "Яростный скиф" (Lo scita feroce) — Иркан
Акт II
• "Если правда страдает" (Se la verità langue) — Сибари
• "Сладкий покой" (Dolce pace) — Тамири
• "Тени любимой" (Ombra amata) — Считальче
Акт III
• "Я та, кого ты ищешь" (Io son colei che cerchi) — Семирамида
• "Вернись, любовь моя" (Torna, mio bene) — финальный дуэт Семирамиды и Считальче
Постановки и судьба оперы
После флорентийской премьеры 1746 года опера имела успех и в последующие годы ставилась в других итальянских городах. Партитура оперы сохранилась в европейских собраниях. В двадцатом веке, с возрождением интереса к творчеству Террадельяса, отдельные арии из этой оперы исполнялись в концертах. В двадцать первом веке оперы Террадельяса всё чаще привлекают внимание исследователей и исполнителей, однако полной сценической реконструкции "Признанной Семирамиды" до настоящего времени не осуществлялось.
Интересные факты
• Партию Считальче на премьере исполнял знаменитый кастрат Гаэтано Майорано, известный под прозвищем Каффарелли — один из величайших певцов восемнадцатого века.
• Театро делла Пергола во Флоренции, где состоялась премьера, является одним из старейших оперных театров Италии, действующих до сих пор.
• Доминго Мигель Бернабе Террадельяс был одним из немногих испанских композиторов, чьи оперы с успехом ставились как в Италии, так и в Лондоне.
• Либретто Метастазио "Признанная Семирамида" к моменту постановки Террадельяса уже использовали более двадцати композиторов, включая Порпору, Винчи, Генделя и Йоммелли.
• В оркестре флорентийской премьеры участвовали лучшие инструменталисты Тосканы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Террадельяс, единственный из композиторов-каталонцев, работавших в жанре итальянской оперы-сериа, привносит в трактовку мифа особый лиризм и мелодическую щедрость. В его версии Семирамида — не столько политическая фигура, сколько женщина, чья судьба вызывает искреннее сочувствие. В отличие от первоначального мифа, где акцент сделан на её властолюбии, здесь она показана как жертва клеветы, проходящая через страдания к счастью. Оркестровая ткань, по свидетельствам современников, отличалась особой "страстностью", что позволяло передать внутренние переживания героини с небывалой для того времени эмоциональной силой.