Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 17 января 1750 года, Турин, Театро Реджо
Язык: итальянский
Суть сюжета
Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (сопрано) — царица Карфагена
• Эней (кастрат-сопрано) — троянский герой
• Ярба (тенор) — мавританский царь, под именем Арбаче
• Селена (сопрано) — сестра Дидоны, тайно влюблённая в Энея
• Осмида (контратенор) — приближённый царицы
• Арасп (контратенор) — наперсник Ярбы, влюблённый в Селену
Краткое содержание
Акт I
Величественная зала для публичных аудиенций с троном. Дидона принимает иноземных гостей. Среди них — троянский герой Эней, чьи корабли разбила буря, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче, чтобы добиться руки царицы. Эней рассказывает о гибели Трои, и его повествование глубоко трогает Дидону. В её сердце зарождается любовь. Ярба замечает это и замышляет месть. Селена, сестра Дидоны, также не может остаться равнодушной к благородному троянцу.
Акт II
Царские покои. Дидона признаётся Энею в любви. Троянец отвечает ей взаимностью. Внезапно появляется Ярба, открывает своё истинное лицо и требует от Дидоны руки, угрожая войной. Эней, не желая быть причиной гибели Карфагена, решает подчиниться воле богов и отплыть в Италию. Селена страдает от безответной любви, а Арасп тщетно пытается добиться её расположения.
Акт III
Аллея, ведущая к морскому порту, с видом на корабли и город Карфаген. Эней готовится к отплытию. Дидона умоляет его остаться, проклинает, снова умоляет, но троянец непреклонен. Корабли уходят. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь. Город охвачен пламенем. Ярба входит в Карфаген, но победа не приносит ему радости.
История создания
Доменеко Террадельяс, испанский композитор каталонского происхождения, получил музыкальное образование в Неаполе у Франческо Дуранте и стал видным представителем неаполитанской школы. К 1750 году он уже снискал европейскую известность: его оперы с успехом шли в Риме, Лондоне, Париже. "Покинутая Дидона" была создана для туринского Театро Реджо и стала одним из последних сочинений композитора. Премьера состоялась 17 января 1750 года под управлением Джованни Баттисты Сомиса. Дирижёром и концертмейстером оркестра был сам Сомис — знаменитый скрипач и композитор, основатель туринской скрипичной школы. Опера была представлена в роскошной постановке: декорации создали Джо Баттиста Крозати и Менгоцци Колонна, костюмы — Франческо Майнино.
Музыка и особенности
Музыка Террадельяса отличается ярким мелодическим даром и драматической силой. Современники, включая Жан-Жака Руссо, ставили его в один ряд с величайшими мастерами оперы-сериа — Порпорой, Йоммелли, Галуппи. В "Покинутой Дидоне" композитор демонстрирует виртуозное владение формой арии da capo, насыщая их тонкими эмоциональными нюансами. Особого внимания заслуживают оркестровые речитативы, в которых Террадельяс достигает подлинного драматизма. Новаторством композитора считается использование крещендо и градаций звука от форте к пиано — приёмов, которые впоследствии будут активно разрабатывать композиторы мангеймской школы и венские классики. Арии Террадельяса требовательны к вокальной технике, но при этом всегда подчинены задаче раскрытия характера и эмоционального состояния героя.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Несчастный и обездоленный" ("Infelice e sventurato") — Арасп
• "Если останусь на берегу" ("Se resto sul lido") — Эней
Акт II
• "К триумфу меня призывает" ("A trionfar mi chiama") — Эней
• "В страдании, что испытываю" ("Nel duol che prova") — Селена
• "Зови меня так" ("Chiamami pur così") — Ярба
Акт III
• "Скоро обратится в пепел" ("Cadrà fra poco in cenere") — Ярба
• "Плачь, моя горькая участь" ("Piangi, mio fato amaro") — Дидона
• Сцена смерти Дидоны
Постановки и судьба оперы
Туринская премьера 1750 года имела большой успех. В том же году опера была поставлена в Венеции, а затем в других итальянских городах. Трагическая смерть композитора в Риме в 1751 году, последовавшая вскоре после премьеры его оперы "Сесострис", оборвала многообещающую карьеру. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи барокко, "Покинутая Дидона" Террадельяса вновь привлекла внимание исследователей и исполнителей. Отдельные арии из неё исполняются на концертах старинной музыки, а либретто сохранилось в нескольких экземплярах, позволяя изучать это произведение.
Интересные факты
• Доменеко Террадельяс родился в Барселоне, но всю жизнь писал оперы на итальянском языке и в итальянском стиле, будучи ярким представителем неаполитанской школы.
• Композитор учился в Неаполе у Франческо Дуранте вместе с такими мастерами, как Перголези и Йоммелли.
• В 1746 году Террадельяс был директором лондонского Театра Её Величества, где ставил свои оперы.
• Жан-Жак Руссо в своём "Письме о французской музыке" высоко оценил дарование Террадельяса, поставив его в один ряд с крупнейшими итальянскими мастерами.
• В туринской постановке партию Дидоны исполняла Барбара Стабили Скарлатти, а партию Энея — кастрат Пьетро Мориджи.
• Композитор трагически погиб в Риме в возрасте 38 лет при невыясненных обстоятельствах, возможно, из-за неуспеха своей последней оперы "Сесострис".
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Доменеко Террадельяс строго следует либретто Метастазио, сохраняя всех персонажей и основные сюжетные линии, восходящие к "Энеиде" Вергилия и "Фастам" Овидия. Композитор не добавляет новых сцен и не меняет мотивацию поступков, оставаясь в рамках классической фабулы. Его новаторство проявляется в музыкальной сфере: Террадельяс использует выразительные средства, такие как крещендо и динамические градации, чтобы придать музыке большую драматическую силу. Эти приёмы не изменяют сюжет, но углубляют эмоциональное воздействие на слушателя, делая древний миф более живым и впечатляющим. Особенно это заметно в сцене смерти Дидоны и в ариях Ярбы, где композитор достигает подлинно трагедийного звучания.