Опера (dramma giocoso)
Либретто: Джованни Козимо Виллифранки
Премьера: 30 или 31 января 1679 года, Генуя, театр Фальконе
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Италии. Тресполо — старый опекун, тугодум и простак, который не замечает очевидного. Его юная воспитанница Артемизия тайно влюблена в него, но все её попытки объясниться разбиваются о непроходимую глупость опекуна. Тресполо же, вместо того чтобы обратить внимание на Артемизию, увлечён служанкой Деспиной. В это же время два брата — Чиро и Нино — влюблены в Артемизию. Один из них сходит с ума от любви, а другой, напротив, обретает рассудок. Сюжет превращается в череду комических недоразумений, переодеваний и ложных толкований. В конце концов, после того как Тресполо последовательно предполагает, что Артемизия влюблена в безумного Чиро, затем в его брата Нино, а затем и вовсе в старую кормилицу Симону, запутанная интрига разрешается: Тресполо женится на Деспине, а Артемизия выходит замуж за Чиро, который к этому моменту исцеляется от своего безумия.
Действующие лица
• Тресполо (бас) — опекун, старый простак
• Артемизия (сопрано) — воспитанница Тресполо, влюблённая в него
• Чиро (кастрат-сопрано) — брат Нино, влюблённый в Артемизию, склонный к безумию
• Нино (кастрат-контральто) — брат Чиро, также влюблённый в Артемизию
• Симона (тенор, травести) — кормилица, служанка Нино
• Деспина (сопрано) — дочь Симоны, служанка
Краткое содержание
Акт I
Дом Тресполо. Артемизия томится от любви к своему опекуну, но не решается признаться прямо. Тресполо же, будучи человеком недалёким, не замечает её чувств и увлечён молодой служанкой Деспиной. Появляются братья Чиро и Нино. Оба влюблены в Артемизию, но если Нино ведёт себя рассудительно, то Чиро уже начинает проявлять признаки безумия. Артемизия пытается намекнуть Тресполо о своей любви, но тот истолковывает её слова превратно, полагая, что она говорит о своей влюблённости в Чиро.
Акт II
Интрига запутывается. Симона, кормилица Нино, пытается помочь своему господину добиться руки Артемизии. Тресполо, всё ещё не понимая намёков Артемизии, решает, что она влюблена в Нино. Он начинает строить планы по устройству её судьбы, но не с самим собой. Артемизия, отчаявшись достучаться до сознания опекуна, прибегает к новым уловкам, которые только усугубляют непонимание. Нино, видя, что его надежды рушатся, начинает терять рассудок.
Акт III
Кульминация абсурда. Тресполо приходит к выводу, что Артемизия, должно быть, влюблена в Симону — старую кормилицу. Настолько он не способен представить, что предметом её любви является он сам. В ночной суматохе, полной недоразумений и переодеваний, происходит окончательная путаница. В финале, когда все маски сброшены, Чиро обретает ясность ума, Артемизия выходит за него замуж, а Тресполо наконец соединяется с Деспиной. Опера завершается размышлениями о том, что любовь способна как свести с ума, так и вернуть рассудок.
История создания
Алессандро Страделла — итальянский композитор второй половины семнадцатого века, одна из самых ярких и загадочных фигур своего времени. Его жизнь, полная любовных интриг и насильственной смерти, породила множество легенд. В области музыки Страделла был виртуозным мастером, работавшим в самых разных жанрах — от кантат до опер.
Опера "Тресполо, опекун" была создана в 1678–1679 годах для генуэзского театра Фальконе. Премьера состоялась 30 или 31 января 1679 года. Либретто написал Джованни Козимо Виллифранки, взяв за основу комедию Джованни Баттисты Риччарди "Любовь — яд и лекарство для ума, или Тресполо, опекун". Интересно, что это же либретто, с некоторыми изменениями, уже было положено на музыку Бернардо Паскуини в Риме в 1677 году.
Страделла, по свидетельствам современников, хорошо знал вкусы генуэзской публики, которая, как он писал, "имеет вкус к гротеску". Опера была написана с учётом этого пристрастия и стала одним из первых образцов итальянской комической оперы, предвосхитив расцвет жанра оперы-буффа в следующем столетии.
Музыка и особенности
"Тресполо, опекун" считается одной из первых итальянских комических опер, а партия самого Тресполо — одним из ранних образцов басового буффонного амплуа. Музыка Страделлы строится на чередовании сухих речитативов, которые движут действие, и коротких арий и дуэтов, продолжительность которых редко превышает полторы минуты, что было типично для оперной практики того времени.
Партитура написана для струнных инструментов (две скрипки) и basso continuo. Композитор использует разнообразные приёмы: чувственные, извилистые мелодии для передач переживаний Артемизии, гротескные интонации для характеристики Тресполо, и особую музыкальную выразительность в сценах безумия, особенно в третьем акте, где Нино проходит через видения военных сражений, колыбельные песни и, наконец, воображает себя в аду.
Либретто Виллифранки отличается не только комизмом, но и необычной для своего времени смелостью — в тексте встречаются вольные выражения, а один из сюжетных ходов намекает на возможность брака между двумя женщинами.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• первая ария Артемизии (извилистая, чувственная мелодия)
Акт II
• сцена диктовки письма (Артемизия диктует Тресполо любовное письмо, многократно повторяя обращение "voi" — "вы", но опекун не понимает, что эти слова адресованы ему)
Акт III
• сцена безумия Нино (акт III, сцена 15) — герой проходит через видения военных сражений, колыбельную и воображает себя в аду
• финальная ария Чиро о превратностях любви
Постановки и судьба оперы
После генуэзской премьеры 1679 года опера была возобновлена в Модене в театре Фонтанелли в октябре 1686 года. Затем она была забыта более чем на три столетия. Возрождение началось в 2004 году, когда New Chamber Opera в Оксфорде представила постановку в новой редакции Майкла Бёрдена с английским переводом Саймона Риза.
В 2018 году опера была поставлена в Варшаве под управлением Андреа Де Карло с режиссурой Павела Пашты. В 2019 году она прозвучала на фестивале Алессандро Страделлы в Капрароле в концертном исполнении. В октябре 2020 года опера открыла сезон генуэзского театра Карло Феличе — в том самом городе, где она прозвучала впервые 341 год назад.
В 2020 году лейбл Arcana выпустил первую полную запись оперы под управлением Андреа Де Карло с ансамблем Mare Nostrum и солистами Риккардо Новаро (Тресполо), Робертой Мамели (Артемизия), Сильвией Фригато (Чиро), Рафалом Томкевичем (Нино), Лукой Червони (Симона) и Паолой Валентиной Молинари (Деспина). Запись получила высокие оценки критиков.
Интересные факты
• "Тресполо, опекун" считается одной из первых итальянских комических опер, предвосхитившей расцвет жанра оперы-буффа в XVIII веке.
• Партия Тресполо — один из самых ранних образцов амплуа basso buffo в истории оперы.
• То же самое либретто, с небольшими изменениями, было положено на музыку Бернардо Паскуини в 1677 году, за два года до оперы Страделлы.
• В либретто присутствует сцена, где обсуждается возможность брака между двумя женщинами — необычайно смелый момент для оперы XVII века.
• В сцене диктовки письма во втором акте Артемизия около тридцати раз повторяет обращение "voi" ("вы"), пытаясь донести до Тресполо, что именно к нему обращены её чувства, но тщетно.
• Третий акт содержит развёрнутую сцену безумия Нино, где герой последовательно воображает себя участником битвы, затем младенцем, убаюкиваемым колыбельной, и, наконец, узником ада.
• Партия Симоны, старой кормилицы, написана для тенора (травести) — в барочной опере мужчины часто исполняли женские комические роли.
• Рукописная партитура оперы хранится в Библиотеке Эстенсе в Модене.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Страделла работал с либретто Джованни Козимо Виллифранки, которое тот написал на основе комедии Джованни Баттисты Риччарди "Любовь — яд и лекарство для ума, или Тресполо, опекун". Композитор внёс в либретто важное изменение: он добавил две сцены безумия для Нино, которых не было в оригинальной пьесе Риччарди. Эти сцены стали музыкальной кульминацией оперы, позволив Страделле продемонстрировать своё мастерство в передаче психологических состояний через музыку. В остальном композитор сохранил структуру и сюжетную канву первоисточника, создав музыкальное воплощение, которое подчеркнуло комические и гротескные черты персонажей, а также ироническое отношение к оперным штампам того времени.