Опера (dramma per musica)
Либретто: неизвестный автор
Премьера: 1700 год, Ганновер, придворный театр
Язык: итальянский
Суть сюжета
После двадцати лет странствий и Троянской войны царь Итаки Одиссей (Улисс) наконец возвращается на родину. Его дом осаждён женихами, добивающимися руки его жены Пенелопы. С помощью сына Телемаха и верного свинопаса Евмея Одиссей, переодетый нищим, проникает во дворец, узнаёт жену, убивает женихов и восстанавливает свою власть.
Действующие лица
• Улисс (бас) — царь Итаки
• Пенелопа (сопрано) — его жена
• Телемах (тенор) — их сын
• Минерва (сопрано) — богиня мудрости
• Нептун (бас) — бог морей
• Евмей (тенор) — верный свинопас
• Амфином (тенор) — предводитель женихов
• Эвримах (бас) — один из женихов
• Иро (тенор) — нахлебник
• Хоры женихов, слуг, нимф
Краткое содержание
Акт I
Морской берег Итаки. Минерва приводит Улисса на родину, превратив его в старого нищего. Она обещает помочь ему. Улисс встречает свинопаса Евмея и просит приюта. Во дворце Пенелопа оплакивает отсутствие мужа. Женихи требуют, чтобы она выбрала одного из них. Телемах, вернувшись из путешествия, клянётся защищать мать.
Акт II
Хижина Евмея. Улисс открывается сыну. Телемах узнаёт отца, и они замышляют месть. Во дворце Иро насмехается над нищим. Пенелопа назначает состязание: женихи должны натянуть лук Улисса. Никто не может этого сделать.
Акт III
Дворец. Улисс натягивает лук и убивает женихов. Пенелопа не верит, что перед ней муж. Он доказывает, что знает тайну их брачного ложа. Пенелопа узнаёт Улисса. Нептун, умиротворённый, снимает своё проклятие. Венера и Минерва благословляют воссоединённую чету.
История создания
Агостино Стеффани, итальянский композитор, дипломат и католический священник, занимал пост капельмейстера при ганноверском дворе с 1688 года. "Возвращение Улисса" было создано в 1700 году для придворного театра Ганновера. Стеффани был одним из самых влиятельных оперных композиторов своего времени, и его оперы пользовались успехом не только в Германии, но и в Италии. Либретто, по всей видимости, было написано на основе более ранних венецианских текстов, но адаптировано для ганноверской сцены. Премьера состоялась в присутствии курфюрста Эрнста Августа и его двора. Опера имела успех и способствовала укреплению репутации Стеффани как одного из ведущих оперных композиторов Европы.
Музыка и особенности
Музыка Стеффани в "Возвращении Улисса" представляет собой образец зрелого стиля итальянской оперы-сериа, сложившегося на рубеже XVII–XVIII веков. Композитор, обладавший блестящим мелодическим даром, создал партитуру, отличающуюся выразительностью и изяществом. Арии написаны в форме da capo и предоставляют певцам широкие возможности для демонстрации вокального мастерства. Особого внимания заслуживают речитативы, в которых Стеффани достигает подлинной драматической выразительности. Оркестр, типичный для придворного театра, включает струнные, гобои, валторны и continuo. В отличие от венецианских опер, в музыке Стеффани больше французского влияния — результат его многолетнего пребывания при ганноверском дворе.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — ария Улисса
• Акт I — ария Пенелопы
• Акт II — сцена узнавания
• Акт III — ария Улисса с луком
• Акт III — финальный дуэт
Постановки и судьба оперы
После ганноверской премьеры 1700 года опера, вероятно, ставилась в других немецких городах. Стеффани, занимавший пост капельмейстера до 1708 года, неоднократно возвращался к своим оперным сочинениям, создавая новые редакции. После смерти композитора его оперы были забыты. Возрождение интереса к творчеству Стеффани началось в XX веке. В 1970-е годы были обнаружены рукописи его опер в немецких архивах. В 1989 году "Возвращение Улисса" было впервые записано в концертном варианте. Сегодня опера исполняется на фестивалях старинной музыки.
Интересные факты
• Агостино Стеффани был не только композитором, но и дипломатом — он выполнял дипломатические поручения ганноверского двора в Риме и Брюсселе.
• Стеффани учился в Мюнхене у Иоганна Каспара Керля, а позднее стал капельмейстером при ганноверском дворе.
• В 1703 году Георг Фридрих Гендель, находившийся в Гамбурге, переписал оперу Стеффани для исполнения, что свидетельствует о высоком авторитете композитора.
• Опера была создана в период, когда Ганновер был одним из крупнейших музыкальных центров Германии.
• Стеффани скончался в 1728 году, оставив после себя более десяти опер, а также множество камерных дуэтов и церковной музыки.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Агостино Стеффани в своей опере следует основным эпизодам "Одиссеи" Гомера, но адаптирует сюжет для придворной сцены конца XVII века. В отличие от более ранних венецианских версий, у Стеффани меньше внимания уделяется комическим эпизодам (фигура Иро сокращена), а больше — психологической разработке образов Пенелопы и Улисса. Композитор сохраняет ключевые сцены: возвращение, встреча с сыном, избиение женихов, узнавание. В отличие от Монтеверди, у Стеффани мифологический аппарат (Минерва, Нептун, Венера) присутствует на протяжении всей оперы, а не только в начале. Финальное примирение с Нептуном и благословение богов дают более утешительную развязку, чем в гомеровском тексте, что соответствовало вкусам придворной публики, ожидавшей благополучного завершения.