• Дата рождения: 25 июля 1654
• Место рождения: Кастельфранко, близ Венеции, Италия
• Дата смерти: 12 февраля 1728
• Место смерти: Франкфурт, Германия

Биография

Семью Стеффани можно проследить до середины XVI века в Венеции, но ближайшие предки Агостино происходили из Падуи и переехали в Кастельфранко около 1570 года. Агостино был пятым из семи детей. Его единственный брат, переживший младенчество, был либреттист Вентура Терцаго, который получил имя от дяди по матери, который его усыновил.

Раннее музыкальное образование Стеффани и первые музыкальные опыты были сосредоточены на пении. С октября 1664 по июль 1667 года он работал сопрано в базилике Святого Антония в Падуе; вероятно, он получал музыкальные уроки у капельмейстера Антонио далла Таволы и, возможно, у Карло Паллавичино, одного из органистов. В тот же период он часто выступал в других городах, таких как Феррара, Виченца и Монселиче. В Венеции он участвовал в опере Паллавичино, вероятно, "Деметрий" в театре Сан-Мойзе во время карнавала 1666 года, а также в другой венецианской опере в следующем году.

Выдающиеся музыкальные способности Стеффани, вероятно, стали причиной того, что его пригласил в Мюнхен в июле 1667 года курфюрст Фердинанд Мария Баварский. Там он пробыл 21 год. В придворных документах 1668 года упоминается его участие в опере "Претензии солнца" капельмейстера И.К. Керля. В июле 1668 года Керль был назначен наставником Стеффани по игре на органе, что, вероятно, свидетельствует о смене голоса композитора. Он не продолжил карьеру певца, но иногда выступал, включая, по-видимому, концерт у кардинала Оттобони в Риме зимой 1708–1709 годов.

В октябре 1672 года Стеффани впервые прибыл в Рим. После трёх лет обучения у Керля и одного года с камердинером и казначеем Августином Сайлером он изучал композицию почти два года у Эрколе Бернабеи, капельмейстера в соборе Святого Петра. Уже через год он опубликовал "Вечернюю псалмодию", включающую двуххоровые обработки 13 вечерних псалмов и "Песнь Богородицы". Другие более амбициозные произведения, написанные между 1673 и 1674 годами, не были опубликованы и сохранились, вероятно, в автографе. В Риме Стеффани также написал светскую сольную кантату "Глаза мои, вы смотрели", рукопись которой показывает знакомство композитора с аналогичными произведениями Эрколе и Джузеппе Антонио Бернабеи, Страделлы, Тенальи, Алессандро Мелани, Масини и Лонати. Неизвестно, писал ли он камерные дуэты в Риме, но это кажется вероятным.

В июле 1674 года он вернулся в Мюнхен с Бернабеи, который был назначен капельмейстером после ухода Керля в предыдущем году. После возвращения Стеффани был назначен придворным органистом. Самое раннее упоминание о "придворном и камерном органисте Агостино Стеффани" встречается в указе от 4 июля 1678 года, хотя назначение могло произойти сразу, так как 1 марта 1675 года ему увеличили оклад с ретроактивным начислением с июля предыдущего года. Записей его игры на органе не сохранилось, но впечатления об игре на клавесине можно найти в донесениях баварского резидента в Турине И.Б. Шалька.

Между 1678 и 1679 годами Стеффани посетил Париж и Турин. В Париже он играл перед королём, познакомился с музыкой Люлли и, вероятно, встретился с актрисой и поэтессой Бригидой Бьянки, некоторые стихи которой он положил на музыку. В Турине его мастерство и утончённость исполнения высоко оценивались.

С приходом к власти сына Фердинанда, молодого Максимилиана II Эмануэля, карьера Стеффани развивалась быстро. 1 января 1681 года он был назначен директором камерной музыки, а позже в том же месяце в Мюнхене была поставлена его первая опера "Марко Аврелий" на либретто брата Вентура Терцаго, находившегося в Мюнхене с 1677 года. Музыка показывает влияние Люлли. Стеффани также получил первый опыт секретной дипломатии, участвуя в переговорах о браке курфюрста с принцессой Софией Шарлоттой Ганноверской.

Между 1685 и 1688 годами он написал четыре новые оперы для Мюнхена. Два либретто были созданы Терцаго, два других — Луиджи Орланди. Опера "Сервий Туллий" была написана к свадьбе курфюрста с Марией Антонией, эрцгерцогиней Австрийской. Другие мюнхенские работы включают серенату в итальянском стиле, турнир "Смелость и уважение", сборник мотетов "Святой Янус четырёхликий", камерные дуэты и кантаты.

Летом 1688 года Стеффани поступил на службу к герцогу Эрнсту Августу Ганноверскому. Первые 15 лет службы были посвящены преимущественно музыкальной деятельности, а вторая половина — дипломатии. В Ганновере была основана первая постоянная итальянская оперная труппа. Эрнст Август построил великолепный театр, пригласил ведущих итальянских певцов и назначил Стеффани капельмейстером; оркестр возглавлял Ж.-Б. Фаринель. Опера длилась восемь лет, была известна по всей Европе. Из десяти поставленных произведений Стеффани, вероятно, написал восемь, все на либретто Ортенсио Мауро.

В 1690-е годы Стеффани всё больше занимался дипломатией. В 1691 году он помогал добиться признания Ганновера курфюршеством, а в 1693 году был назначен ганноверским чрезвычайным послом при дворе Баварии в Брюсселе. Он жил там с 1696 года и принимал активное участие в подготовке к Войне за испанское наследство, стремясь убедить Максимилиана Эмануэля поддержать императора, а не Людовика XIV.

В июле 1702 года он вернулся в Ганновер, истощённый и подавленный, и обратился к музыке. Осенью начал пересмотр и подготовку нового полного манускрипта своих камерных дуэтов, работа была завершена к весне 1703 года писцами.

В марте 1703 года Стеффани поступил на службу к курфюрсту Пфальца Иоганну Вильгельму в Дюссельдорф.

Творчество

Ключ к пониманию музыки Стеффани заключается в том, что он был выдающимся певцом и лингвистом. Все его сохранившиеся произведения написаны для голосов, и все они пронизаны сильным чувством "вокальности", которое, должно быть, стало для него второй натурой. Его сочинения для голосов известны своей виртуозностью, но они также демонстрируют, как в речитативах, так и в ариях, тонкую чувствительность к словам, исключительную способность выражать эмоции и, в его операх, поразительную способность определять и различать персонажей. Маттезон писал, что Стеффани долго и тщательно обдумывал либретто своих опер прежде, чем писать музыку. Его произведения представляют собой один из вершинных моментов стиля бельканто конца XVII – начала XVIII века.

Основа творчества Стеффани — его камерные дуэты. Они охватывают большую часть его творческой карьеры, а их гибкая мелодия, изящный контрапункт и совершенный формальный баланс воплощают его стиль, который можно сравнивать со стилем Страделлы, Корелли, Алессандро Скарлатти и молодого Генделя. Большинство дуэтов Стеффани сочинил к концу 1702 года, когда начал их пересматривать, но как минимум два дуэта относятся к более позднему периоду. Четыре были написаны для Софии Шарлотты, один — на её собственный текст "Жестокая любовь, чувствую, что умираю"; другие поэты включают Бартоломео д'Ариберти, Бригиду Бьянки, Анастасио Гуиди, "Аббате Палья", Франческо Пальмьери и, самое важное, Ортенсио Мауро. Темы текстов в основном касаются безответной любви и типичны для аркадических стихов итальянской камерной кантаты того времени.

Дуэты написаны для различных пар голосов, наиболее распространённые комбинации: сопрано–альт, сопрано–тенор и сопрано–бас с континуо. Они могут включать до шести частей, как сольные партии, так и дуэты. Более половины произведений имеют замкнутые формы, типичные для кантаты XVII века; остальные — открытые формы, ближе к ренессансному мадригалу. Парадоксально, что эти открытые формы в целом более поздние: в пересмотрах Стеффани заметна растущая склонность к открытым формам. Наиболее очевидный тип изменений формы — пропуски частей и секций, особенно повторов и сольных партий. Эти пропуски позволяли Стеффани расширять оставшиеся движения дуэта, что он делал, более тщательно исследуя контрапунктический потенциал материала. Формы переработанных версий — прямой результат его использования двойного контрапункта, стретто и других фуговых приёмов, мастерство которых он демонстрирует без усилий.

Это мастерство проявляется также в его духовной музыке, категории, которая включает самые ранние датируемые композиции. "Вечерняя псалмодия" написана для антифональных хоров и преимущественно гомофонична, но современные произведения гораздо разнообразнее по составу инструментов, форме и технике: например, мотет "Надейся на Бога" включает дуэты для двух сопрано и речитативы для тенора и баса, завершаясь пятиголосной фугой. Мотеты 1685 года рассчитаны на различные трио с континуо, но могут исполняться и как дуэты, исключая любой голос; так как они преимущественно имитационные по фактуре, это представляет собой значительное мастерство. Мотет "Кто любит Марию" получил восторженную оценку, а "Стояла Матерь" является мастерским выражением его религиозного пыла.

Опера Стеффани наиболее явно демонстрируют степень усвоения французского стиля. Большинство его увертюр французские, и большинство его опер включали балеты в антрактах, разработанные в Мюнхене Мельхиором д'Ардеспином и Франсуа Родье. Танцевальные размеры, такие как менуэт и гавот, часто использовались в ариях. Основной состав оркестра: струнные в четырёх-пяти партиях, две блокфлейты, два гобоя, фагот и континуо, с добавлением при необходимости труб и барабанов. В опере "Аларико Бальта" требуются два пиффаро, в опере "Ниоба" — четыре виолы; опера "Любовь приходит по судьбе" включает ансамбль из четырёх шалюмо, двух фаготов и двух теорб, а также обязательную партию для лютни. Большая часть арий сопровождается инструментами, остальная часть — только континуо; в некоторых сценах звучат только струнные без континуо.

Обе категории арий демонстрируют склонность Стеффани к дуэтной фактуре: в ариях с континуо бас часто имитирует голос, а в оркестровых ариях облигатные партии чаще распределены между парой инструментов. Хотя бинарные и ABB' структуры распространены, большинство арий написано в трёхчастной или да капо форме; остинатные басы, многочисленные в ранних произведениях, постепенно исчезают по мере развития карьеры. Полные ганноверские оперы также включают исключительное количество вокальных дуэтов, кроме секстета и квартета. Эти шесть произведений оказали важное влияние на развитие оперы в северной Германии. Они были переведены на немецкий и поставлены в Гамбурге между 1695 и 1699 годами; постановки в других городах последовали, а увертюрные сюиты из них публиковались как камерные сонаты в Амстердаме. Примечательно, что не менее четырёх опер Стеффани основаны не на стандартных классических или мифологических сюжетах, а на эпизодах германской истории.

Несмотря на широкое влияние его опер, репутация Стеффани в значительной степени базируется на его камерных дуэтах. Гендель заимствовал из его опер и дуэтов, а также из других произведений. Но дуэты Стеффани, как и трио-сонаты Корелли, также служили моделями для других композиторов, использовались ведущими оперными певцами как сольфеджио и высоко оценивались такими фигурами, как Маттезон, Хокинс, Берни, Падре Мартини и Э.Т.А. Гофман; в Англии его произведения получили тексты на английском языке для исполнения как гимны. Таким образом, влияние Стеффани распространялось на весь XVIII век и далее.

Произведения

Оперы

• "Марко Аврелий" ("Marco Aurelio") — драма на музыку, 3 акта, либретто В. Терцаго, Мюнхен, январь 1681
• "Солон" ("Solone") — драма на музыку, 3 акта, либретто Терцаго, Мюнхен, 1685, утрачена
• "Смелость и уважение" ("Audacia e rispetto") — турнирная драма, либретто Терцаго, Мюнхен, 1685, утрачена
• "Сервий Туллий" ("Servio Tullio") — драма на музыку, пролог + 3 акта, либретто Терцаго, Мюнхен, январь 1686
• "Аларико Бальта, то есть Смелый король готов" ("Alarico il Baltha, cioè L'audace re de' gothi") — драма на музыку, 3 акта, либретто Л. Орланди, Мюнхен, 1687
• "Ниоба, царица Фив" ("Niobe, regina di Tebe") — драма на музыку, 3 акта, либретто Орланди, Мюнхен, 1688
• "Генрих Лев" ("Henrico Leone") — драма, 3 акта, либретто О. Мауро, Ганновер, 1689
• "Борьба Геркулеса с Ахелоем" ("La lotta d'Hercole con Acheloo") — драматическое развлечение, 1 акт, либретто Мауро, Ганновер, 1689
• "Гордыня Александра" ("La superbia d'Alessandro") — драма, пролог + 3 акта, либретто Мауро, Ганновер, 1690
• "Великодушный Орландо" ("Orlando generoso") — драма, 3 акта, либретто Мауро, по Л. Ариосто "Неистовый Орландо", Ганновер, 1691
• "Согласные соперники" ("Le rivali concordi") — драма, 3 акта, либретто Мауро, Ганновер, 1692
• "Довольная свобода" ("La libertà contenta") — драма, 3 акта, либретто Мауро, возможно, по Плутарху, Ганновер, 1693
• "Турн" ("Il Turno") — драма, 3 акта, либретто Мауро, по Вергилию "Энеида", Дюссельдорф, переименована в "Любовь приходит по судьбе" ("Amor vien dal destino"), 1709
• "Триумфы судьбы" ("I trionfi del fato") — драма, 3 акта, либретто Мауро, по Вергилию "Энеида" и Ливию "От основания города", Ганновер, 1695
• "Вакханалии" ("Baccanali") — развлечение, 1 акт, либретто Мауро, Ганновер, 1695
• "Арминий" ("Arminio") — трагедия на музыку, 5 актов, либретто С.Б. Палавичино, возможно, по Тациту, Дюссельдорф, 1707
• "Тассилон" ("Tassilone") — трагедия на музыку, 5 актов, либретто Палавичино, Дюссельдорф, 1709

Духовная музыка

• "Вечерняя псалмодия" ("Psalmodia vespertina") для 8 голосов и органа (Рим, 1674) — 13 вечерних псалмов и "Песнь Богородицы"
• "Святой Янус четырёхликий" ("Sacer Ianus quadrifrons") для 3 голосов и континуо (Мюнхен, 1685) — 12 мотетов
• "Надейся на Бога" ("Sperate in Deo") для 5 голосов и органа (1674)
• "Triduanas a Domino" для 8 голосов (1673)
• "Блажен человек" ("Beatus vir") для 3 голосов, 2 скрипок и континуо (1673)
• "Хвалите Господа" ("Laudate Dominum") для 8 сопрано (1673)
• "Хвалите, дети" ("Laudate pueri") для 9 голосов (1673)
• "Non plus mi ligate" для сопрано, 2 скрипок и континуо
• "Кто любит Марию" ("Qui diligit Mariam") для 5 голосов и континуо (1727)
• "Стояла Матерь" ("Stabat mater") для 6 голосов, струнных и континуо (1728)

Камерные дуэты

• Все для двух голосов и континуо. Основные произведения:
• "Ах! Я всегда говорил" ("Ah! che l'hò sempre detto")
• "О, ветры, вы, что летите" ("Aure, voi che volate")
• "Беги, глаза, о Боже, больше нет" ("Begl'occhi, oh Dio, non più")
• "Измени мысль, сердце моё" ("Cangia pensier, mio cor")
• "Что станет с этой мыслью" ("Che sarà di quel pensiero")
• "Чего хотите, о жестокие муки" ("Che volete, o crude pene")
• "Жестокая любовь, чувствую, что умираю" ("Crudo Amor, morir mi sento")
• "Как сладко страдать для вас" ("Dolce è per voi soffrire")
• "Я смеюсь над твоими стрелами" ("Io mi rido de' tuoi dardi")
• "Свобода! Не могу, не хочу" ("Libertà! non posso, non voglio")
• "Ты заставил меня плакать" ("M'hai da piangere")
• "Лодочка, что плывёшь" ("Navicella che tien vai")
• "Нет, нет, нет, я никогда не скажу" ("No, no, no, mai nol dirò")

Прочая светская вокальная музыка

• 6 скерци ("6 scherzi") для одного голоса, инструментов и континуо
• Серената к свадьбе графини фон Прейсинг (Мюнхен, 1682) — утрачена
• 2 мадригала: "По строгости прекрасного облика" ("Al rigor d'un bel sembiante"), "Сбрасывают королей с трона" ("Gettano i re dal soglio")

Инструментальные произведения

• "Камерные сонаты" ("Sonate da camera") для двух скрипок, альта и континуо (Амстердам, около 1705)
• "Увертюры, чаконы и другие пьесы для игры" ("Les ouvertures, chacconnes et les autres airs à joüer") (Амстердам, около 1705) — утрачены, предположительно идентичны "Камерным сонатам"

Ноты сочинений Агостино Стеффани на сайте библиотеки IMSLP