Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 30 мая 1752 года, Барселона, Театр де ла Санта Креу
Язык: итальянский
Суть сюжета
Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (сопрано) — царица Карфагена
• Эней (кастрат-сопрано) — троянский герой
• Ярба (тенор) — мавританский царь, под именем Арбаче
• Селена (сопрано) — сестра Дидоны, тайно влюблённая в Энея
• Арасп (тенор) — наперсник Ярбы
• Осмида (контральто) — приближённый царицы
Краткое содержание
Акт I
Величественная зала для публичных аудиенций с троном, на заднем плане виден строящийся Карфаген. Дидона принимает иноземных гостей. Среди них — троянский герой Эней, чьи корабли разбила буря, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче. Эней рассказывает о гибели Трои, и его повествование глубоко трогает Дидону. В её сердце зарождается любовь. Ярба замечает это и замышляет месть. Селена, сестра Дидоны, также не может остаться равнодушной к благородному троянцу.
Акт II
В дворцовых покоях Дидона признаётся Энею в любви. Троянец отвечает ей взаимностью. Внезапно появляется Ярба, открывает своё истинное лицо и требует от Дидоны руки, угрожая войной. Эней, не желая быть причиной гибели Карфагена, решает подчиниться воле богов и отплыть в Италию. Селена страдает от безответной любви.
Акт III
В порту Эней готовится к отплытию. Дидона умоляет его остаться, проклинает, снова умоляет, но троянец непреклонен. Корабли уходят. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь. Ярба входит в Карфаген, но победа не приносит ему радости.
История создания
Джузеппе Сколари, венецианский композитор, работавший в середине XVIII века, создал свою версию "Покинутой Дидоны" для барселонского Театра де ла Санта Креу. Премьера состоялась 30 мая 1752 года и стала важным событием в карьере композитора, чьи оперы с успехом шли в Венеции, Милане, Падуе и других итальянских городах. Барселонская постановка свидетельствует о широкой географии распространения итальянской оперы-сериа в тот период — Испания была одной из стран, где итальянский репертуар пользовался неизменным успехом. Впоследствии Сколари неоднократно возвращался к этому либретто: в 1763 году он создал новую редакцию оперы для карнавального сезона в одном из итальянских театров, что было обычной практикой для востребованных композиторов того времени.
Музыка и особенности
Музыка Сколари сформировалась под влиянием венецианской и неаполитанской школ, сочетая в себе мелодическое богатство с драматической выразительностью. Композитор виртуозно владел формой арии da capo и умел создавать запоминающиеся мелодические линии. В "Покинутой Дидоне" особого внимания заслуживают сцены с оркестровым сопровождением, в которых композитор достигает подлинного драматизма. Оркестровка отличается прозрачностью и изяществом, характерными для венецианской традиции. Арии Сколари требовательны к вокальной технике, но при этом всегда подчинены задаче раскрытия характера и эмоционального состояния героя. Композитор был особенно известен своими операми-сериа, которые ставились по всей Италии и за её пределами.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Нет, принцесса, друг" ("No, principessa, amico") — Эней
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Среди блеска трона" ("Fra lo splendor del trono") — Ярба
Акт II
• "Если верность и любовь" ("Se fedeltà e amore") — Осмида
• "К триумфу меня призывает" ("A trionfar mi chiama") — Эней
• "Несчастный и обездоленный" ("Infelice e sventurato") — Арасп
Акт III
• "Живи, гордый, и царствуй" ("Vivi superbo e regna") — Эней
• "Плачь, моя горькая участь" ("Piangi, mio fato amaro") — Дидона
• Сцена смерти Дидоны
Постановки и судьба оперы
Барселонская премьера 1752 года открыла этой опере путь на другие сцены. В 1763 году Сколари создал новую редакцию "Покинутой Дидоны" для карнавального сезона в одном из итальянских театров. Композитор продолжал активно работать в оперном жанре на протяжении 1750-1760-х годов, создав множество опер на либретто Метастазио и других авторов. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи барокко, опера вновь привлекла внимание исследователей, однако полной сценической постановки в наше время не осуществлялось. Либретто и сведения о постановках сохранились в исторических источниках, позволяя изучать это произведение.
Интересные факты
• Джузеппе Сколари был одним из многих итальянских композиторов XVIII века, чьи оперы с успехом ставились не только в Италии, но и в других европейских странах, включая Испанию.
• Композитор создал две различные версии "Покинутой Дидоны" — в 1752 и 1763 годах, что было обычной практикой для востребованных оперных мастеров того времени.
• Сколари работал преимущественно в Венеции и других городах Северной Италии, где его оперы пользовались неизменным успехом у публики.
• Помимо "Покинутой Дидоны", Сколари написал множество опер на либретто Метастазио, включая "Александра в Индии" и "Демофонта".
• Барселонский театр де ла Санта Креу был одним из главных театральных центров Испании, где регулярно ставились итальянские оперы.
• Точная дата смерти композитора неизвестна, но предполагается, что он скончался после 1774 года.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Джузеппе Сколари строго следует либретто Метастазио, сохраняя всех персонажей и основные сюжетные линии, восходящие к "Энеиде" Вергилия. Композитор не добавляет новых сцен и не меняет мотивацию поступков, оставаясь в рамках классической фабулы. Его интерпретация первоисточника отмечена виртуозным владением венецианской оперной традицией и стремлением к мелодической красоте. Музыка Сколари придаёт древнему сюжету эмоциональную глубину и изящество, характерные для итальянской оперы-сериа середины XVIII века. При этом композитор не позволяет музыке уводить сюжет в сторону от первоисточника, сохраняя верность поэтическому тексту Метастазио и классической античной традиции.