Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Марко Колтеллини
Премьера: 4 ноября 1780 года, Неаполь, Театр Сан-Карло
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Прекрасная смертная девушка Психея своей красотой вызывает ревность богини Венеры. Та повелевает своему сыну Амуру внушить Психее любовь к самому презренному из людей. Однако Амур, увидев девушку, сам влюбляется в неё. Он переносит Психею в свой невидимый дворец и посещает её по ночам, запрещая видеть его лицо. Подстрекаемая завистливыми сёстрами, Психея нарушает запрет и зажигает светильник, чтобы взглянуть на возлюбленного. Проснувшийся Амур покидает её. Психея в поисках любви проходит через множество испытаний, ниспосланных Венерой, и в конце концов получает прощение богов и бессмертие.
Действующие лица
• Амур (сопрано-кастрат) — бог любви
• Психея (сопрано) — дочь царя Палемона
• Венера (сопрано) — богиня любви, мать Амура
• Палемон (тенор) — царь Книда, отец Психеи
• Зефир (сопрано) — слуга Амура
• Аглая, Сестра Психеи (сопрано)
• Киддипа, Сестра Психеи (сопрано)
• Наслаждения, жрецы, фурии, божества — хор
Краткое содержание
Акт I
Пустынный берег у Книда. Психея, заснувшая во время охоты, видит чудесный сон. Амур, влюблённый в неё, приводит свиту Наслаждений, чтобы сделать её сон ещё прекраснее. Наслаждения поют и танцуют вокруг спящей. Амур решает взять Психею в жёны, но с условием, что она никогда не увидит его лица. По его знаку пустынное место превращается в роскошный сад с храмом, посвящённым Психее.
Психея просыпается и не узнаёт местность. Невидимые Наслаждения успокаивают её. Появляется царь Палемон, ищущий дочь. Он рассказывает, что в лесу ему явилось светило и возвестило, что Психея стала избранницей богов. Палемон призывает дочь с покорностью принять свою судьбу. Психея в смятении, но готова подчиниться воле небес.
Акт II
Зал во дворце Амура. Психея живёт в роскоши, окружённая заботой невидимых слуг. Каждую ночь к ней приходит таинственный супруг, но она никогда не видит его лица. Сёстры Психеи, терзаемые завистью, убеждают её, что её муж — чудовищный змей, который пожрёт её, когда она понесёт от него дитя. Они уговаривают Психею зажечь ночью светильник и убить чудовище.
Ночью Психея с лампой в руке приближается к спящему Амуру. Вместо чудовища она видит прекраснейшего из богов. Восхищённая, она склоняется над ним, но капля горячего масла падает на грудь Амура. Он просыпается и с гневом покидает её. Дворец исчезает, и Психея остаётся одна в пустыне.
Акт III
Пустыня. Психея в отчаянии ищет смерти. Она пытается броситься в реку, но река возвращает её на берег. Она хочет сброситься со скалы, но ветер удерживает её. Появляется Венера и назначает Психее последнее испытание: спуститься в подземное царство и принести от Прозерпины ларец с частицей красоты.
Пройдя через все ужасы Аида, Психея добывает ларец, но, уступая любопытству, открывает его. Из ларца вылетает не красота, а смертельный сон. Амур, нашедший Психею, прогоняет сон. Он возносится на Олимп и молит Юпитера даровать Психее бессмертие. Юпитер смягчается и приобщает Психею к сонму богов. Все славят любовь, победившую все преграды.
История создания
Опера "Амур и Психея" была создана Йозефом Шустером для неаполитанского театра Сан-Карло, одного из главных оперных театров Италии. Шустер, немецкий композитор, получивший образование в Италии, к этому времени уже завоевал признание неаполитанской публики. Либретто было написано Марко Колтеллини, придворным поэтом в Вене, который ранее уже создал текст на этот сюжет для оперы Флориана Леопольда Гассмана (1767). Шустер использовал то же либретто, но с некоторыми изменениями, адаптировав его для неаполитанской сцены. Премьера состоялась 4 ноября 1780 года в день именин короля и имела значительный успех.
Музыка и особенности
Опера Шустера относится к позднему этапу развития оперы-сериа, когда в этом жанре уже ощущалось влияние реформаторских идей Глюка и новых веяний, идущих из оперы-буффа. Музыка отличается изяществом мелодий, виртуозными вокальными партиями и богатством оркестровки. Композитор использует развёрнутые оркестровые вступления, сопровождающие важные драматические моменты. Особого внимания заслуживают сцены превращений и волшебства, для которых Шустер создал красочную, фантастическую музыку. Хоры и балетные сцены играют важную роль в создании атмосферы. Вокальные партии требуют от исполнителей блестящей колоратурной техники, особенно в партиях Амура и Венеры.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Увертюра
• Ария Амура
• Ария Палемона
• Хор Наслаждений
Акт II
• Ария Психеи
• Сцена со светильником
• Финал второго акта
Акт III
• Ария Венеры
• Сцена в подземном царстве
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
После успешной премьеры в Неаполе опера ставилась в других итальянских городах. В 1784 году она была поставлена в театре La Pergola во Флоренции. В 1785 году опера с некоторыми изменениями была представлена в Венеции. Однако в дальнейшем, с угасанием жанра оперы-сериа, "Амур и Психея" разделила судьбу большинства произведений этого направления и была забыта. В XX веке интерес к творчеству Шустера возродился в связи с общим ростом интереса к опере XVIII века. Опера изучается музыковедами как образец поздней оперы-сериа, но широкой сценической жизни не получила.
Интересные факты
• Либретто этой оперы было написано тем же автором, что и для Гассмана в 1767 году, что делает эти две оперы своеобразными "близнецами" на один сюжет.
• Шустер использовал то же либретто, но написал совершенно новую музыку, что было обычной практикой в XVIII веке.
• Композитор был настолько любим в Неаполе, что после его смерти неаполитанский король Фердинанд IV назначил пенсию его вдове.
• Шустер умер в возрасте 35 лет, и "Амур и Психея" стала одной из его последних опер.
• В опере сохраняются традиционные для оперы-сериа виртуозные арии, но заметно стремление к большей драматической выразительности, характерное для последней трети XVIII века.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Шустер использовал то же либретто Колтеллини, что и Гассман, поэтому подход к мифу об Амуре и Психее у него совпадает с предшественником. Из романа Апулея взята центральная коллизия — запрет видеть лицо возлюбленного, нарушение запрета и последующие испытания. Однако в либретто добавлена фигура царя Палемона, отсутствующая в оригинале. Сёстры Психеи, у Апулея играющие важную роль в разрушении счастья героини, сохранены. Характер Амура также изменён: у Апулея он скорее пассивен, в опере же он активный участник действия, борющийся за свою любовь. Финал, как и в мифе, утверждает торжество любви и дарование Психее бессмертия, но акцент смещён с религиозного таинства на прославление верной любви.