Сошествие Орфея в ад (1685)

Назад

La descente d'Orphée aux enfers

Композитор: Марк-Антуан Шарпантье

Камерная опера (Opéra de chambre)

Либретто: Неизвестный автор

Премьера: Предположительно 1685 год, Париж, частный особняк герцога де Гиз

Язык: Французский

Суть сюжета

Сюжет основан на древнегреческом мифе о фракийском певце Орфее. Согласно мифу, Орфей обладал чудесным даром пения и игры на лире, перед которым не могли устоять ни боги, ни люди, ни дикие звери, ни даже деревья и скалы. Когда его возлюбленная, нимфа Эвридика, погибает от укуса змеи, безутешный Орфей спускается за ней в подземное царство мёртвых. Своим искусством он смягчает сердце владыки Аида и его супруги Персефоны, которые разрешают ему увести Эвридику обратно в мир живых. Однако ставится условие: Орфей не должен оглядываться на свою жену, пока они не выйдут из царства теней. Нарушив запрет, Орфей теряет Эвридику навсегда.

Действующие лица

• Орфей (высокий тенор — haute-contre) — легендарный певец

• Эвридика (сопрано) — его возлюбленная

• Нимфа (сопрано) — подруга Эвридики

• Пастух (тенор) — друг Орфея

• Плутон (бас) — владыка подземного царства

• Прозерпина (сопрано) — его супруга

• Тантале (тенор) — одна из теней, осуждённых в Аиде

• Данаида (сопрано) — одна из теней, осуждённых в Аиде

• Иксион (тенор) — одна из теней, осуждённых в Аиде

• Тантал (бас) — одна из теней, осуждённых в Аиде

• Хоры: пастухи и нимфы, божества подземного мира, тени

Краткое содержание

Акт I

Идиллическая сцена во Фракии. Орфей и Эвридика наслаждаются счастьем в кругу пастухов и нимф. Внезапно Эвридику кусает змея. Она умирает на руках у Орфея, который в отчаянии решает отправиться в подземное царство и вернуть её. Пастухи и нимфы оплакивают умершую.

Акт II

Орфей спускается в Аид. У входа он сталкивается с тенями осуждённых — Тантале, Данаидой, Иксионом и Танталом, которые пытаются его удержать. Однако своим пением Орфей заставляет их на мгновение забыть о муках и пропустить его. Затем он обращается с мольбой к Плутону и Прозерпине. Тронутая его искусством и горем, Прозерпина уговаривает супруга уступить. Плутон соглашается отпустить Эвридику, но ставит условие: Орфей не должен оглядываться на неё, пока они не покинут пределы ада. (На этом месте рукопись обрывается; третье действие утрачено. Предположительно, во втором акте должно было следовать появление Эвридики и начало пути наверх, а утраченный третий акт, вероятно, содержал сцену нарушения запрета и окончательную разлуку или апофеоз.)

История создания

Опера была создана в период, когда Шарпантье работал в Париже на герцога де Гиз. После возвращения из Италии, где он учился у Джакомо Кариссими, Шарпантье стремился привнести во французскую музыку достижения итальянской школы, что вызывало недовольство приверженцев Жана-Батиста Люлли, монополизировавшего жанр музыкальной трагедии. "Сошествие Орфея в ад", вероятно, предназначалось для исполнения в узком кругу меценатов и не ставилось на публичной сцене. Рукопись оперы сохранилась не полностью: утрачен третий акт.

Музыка и особенности

Произведение представляет собой уникальный сплав французской и итальянской традиций. От итальянской школы здесь — развитые речитативы, близкие к ариозному пению, и виртуозные вокальные партии. От французской традиции — наличие развёрнутых хоровых сцен, танцевальных ритмов и особая роль декламации. Шарпантье мастерски использует оркестр для создания контрастных настроений: светлая пастораль первого акта сменяется мрачными, полными диссонансов картинами ада. Опера рассчитана на небольшой состав исполнителей, что характерно для камерного жанра.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• Сцена смерти Эвридики — Орфей, Эвридика, хор

• Плач Орфея — Орфей

Акт II

• Вступление (увертюра) к аду — оркестр

• Диалог Орфея с тенями ("О, вечные муки") — Орфей, Тантале, Данаида, Иксион, Тантал

• Мольба Орфея к Плутону и Прозерпине ("Сжальтесь, владыки теней") — Орфей

• Хор божеств подземного мира

Постановки и судьба оперы

При жизни Шарпантье опера, по-видимому, не исполнялась публично. После смерти композитора рукопись была забыта на несколько столетий. Интерес к "Сошествию Орфея в ад" возродился в XX веке в связи с общим интересом к наследию Шарпантье. Опера ставится как в оригинальной версии (с утраченным финалом), так и в реконструированных редакциях. Сегодня это одно из наиболее часто исполняемых сценических произведений композитора.

Интересные факты

• Это единственная опера Шарпантье на античный сюжет, которая полностью сохранилась (за исключением утраченного третьего акта).

• В опере отсутствует фигура Амура или Венеры, что приближает её к строгому античному оригиналу.

• Сцена в Аиде с участием Тантала, Иксиона, Данаиды и Тантале — явная отсылка к итальянской традиции вставных комических или контрастных эпизодов.

• Шарпантье так и не закончил оперу или же третье действие было утеряно уже после его смерти; сохранившаяся рукопись обрывается на середине второго акта.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Марк-Антуан Шарпантье и его неизвестный либреттист взяли за основу ключевые элементы античного мифа — смерть Эвридики и спуск Орфея в ад с целью её возвращения. Сохранившаяся часть оперы достаточно точно следует за античным сюжетом, не вводя дополнительных любовных линий или счастливого финала. Из-за утраты третьего акта невозможно судить о том, как композитор намеревался завершить историю. Однако, учитывая трагическую направленность первых двух актов и отсутствие deus ex machina*, можно предположить, что финал должен был соответствовать трагической развязке классического мифа.

----------

*Deus ex machina (в переводе с латыни — "бог из машины") — это термин, обозначающий неожиданную, нарочитую развязку ситуации с вмешательством внешней силы, которая ранее не действовала в произведении.

Вот основные значения этого понятия:

В античном театре (буквально)

В древнегреческой трагедии так назывался театральный приём: с помощью специального механизма (подъёмного крана — "машины") на сцену спускали актёра, игравшего бога. Он одним своим появлением разрешал запутанный конфликт, предсказывал будущее или вершил справедливый суд. Такой приём часто использовал Еврипид.

В литературе и кинематографе (переносный смысл)

Сегодня термин используют для описания слабого или неумелого сценарного хода, когда проблемы героев решаются не их усилиями и логикой сюжета, а случайным стечением обстоятельств:

Отношение к приёму

В современном искусстве этот приём чаще всего считается признаком плохого тона, так как он обесценивает усилия персонажей и разрушает доверие зрителя к автору. Однако существуют примеры, где "бог из машины" используется намеренно и стилистически оправданно (например, в пародиях или в философских притчах).