Трагикомедия (tragicommedia per musica)
Либретто: Аурелио Аурели
Премьера: 14 декабря 1672 года, Венеция, Театро Сан-Сальваторе
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит древнегреческий миф об Орфее и Эвридике, изложенный в X и XI книгах "Метаморфоз" Овидия. Великий певец Орфей, сын музы Каллиопы и фракийского царя, спускается в подземное царство, чтобы умолить богов вернуть к жизни его умершую жену Эвридику. Силой своего искусства он смягчает сердца владык ада — Плутона и Прозерпины. Они соглашаются отпустить Эвридику, но ставят условие: Орфей не должен оглядываться на неё, пока они не выйдут из подземного мира. Нарушив запрет, Орфей навсегда теряет возлюбленную.
Действующие лица
• Орфей (сопрано-кастрат) — легендарный фракийский певец
• Эвридика (сопрано) — супруга Орфея
• Аристей (тенор) — пастух, влюблённый в Эвридику
• Венера (сопрано) — богиня любви
• Аврора (сопрано) — богиня утренней зари
• Юпитер (бас) — верховный бог
• Плутон (бас) — владыка подземного царства
• Прозерпина (сопрано) — царица подземного царства
• Харон (бас) — перевозчик душ через Стикс
• Меркурий (тенор) — вестник богов
• Мом (тенор) — бог насмешки
• Хор пастухов, нимф, божеств, теней и демонов
Краткое содержание
Акт I
Поля Фракии. Пастухи и нимфы празднуют свадьбу Орфея и Эвридики. Хоры и танцы сменяют друг друга. Орфей и Эвридика счастливы. Аристей, пастух, тайно влюблённый в Эвридику, тщетно пытается скрыть свою страсть. Сатир Мом подшучивает над влюблёнными и предрекает беду.
Акт II
Аристей, мучимый ревностью, преследует Эвридику. Пытаясь скрыться от него, она наступает на змею и умирает от укуса. Аристей в отчаянии. Вестница приносит Орфею скорбную весть. Орфей оплакивает возлюбленную и решает спуститься в ад, чтобы вымолить её возвращение.
Акт III
Орфей спускается в подземное царство. Харон преграждает ему путь, но сила пения Орфея усыпляет стража. Орфей переправляется через Стикс и предстаёт перед Плутоном и Прозерпиной.
Акт IV
Прозерпина, тронутая пением Орфея, умоляет Плутона вернуть Эвридику. Плутон соглашается, но ставит условие: Орфей не должен оглядываться на Эвридику, пока они не выйдут из ада. Демоны искушают Орфея, заставляя его усомниться. Он оглядывается и навсегда теряет возлюбленную.
Акт V
Орфей возвращается во Фракию и в одиночестве оплакивает свою утрату. Венера, тронутая его горем, умоляет Юпитера даровать певцу утешение. Юпитер возносит Орфея на небо, где он обретает бессмертие. Хор прославляет могущество любви и искусства.
История создания
Опера "Орфей" была создана Антонио Сарторио на либретто Аурелио Аурели для венецианского театра Сан-Сальваторе. Премьера состоялась 14 декабря 1672 года и открывала карнавальный сезон. Сарторио в это время служил капельмейстером при дворе герцога Брауншвейгского в Ганновере, но регулярно работал и для венецианских театров. Либретто Аурели, одного из ведущих венецианских либреттистов, было написано в характерном для того времени стиле, сочетающем серьёзные сцены с комическими эпизодами. Опера имела успех и несколько раз возобновлялась в последующие годы.
Музыка и особенности
Опера Сарторио представляет собой образец зрелой венецианской оперы второй половины семнадцатого века. Композитор использует все характерные для этого жанра приёмы: выразительные речитативы, сменяющиеся виртуозными ариями, развёрнутые ансамбли и хоры. В оркестре, помимо струнных и continuo, используются трубы и тромбоны для сцен в подземном царстве. Особого внимания заслуживают арии Орфея, написанные для кастрата, — они требуют исключительной виртуозности и широкого диапазона. Комическая партия Мома вносит элемент буффонады, столь ценимый венецианской публикой. Сцены в подземном царстве отличаются мрачной величественностью, создаваемой низкими тембрами и хорами теней.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Свадебный хор пастухов и нимф
• Ария Орфея
• Песня Мома
Акт II
• Плач Орфея
• Ария Аристея
Акт III
• Мольба Орфея перед Плутоном и Прозерпиной
• Ария Прозерпины
Акт IV
• Сцена искушения демонами
• Ария Орфея
Акт V
• Финальный апофеоз
• Хор богов
Постановки и судьба оперы
Премьера 14 декабря 1672 года прошла с успехом. Опера неоднократно возобновлялась в Венеции и других итальянских городах. Как и большинство опер Сарторио, "Орфей" был забыт после смерти композитора. Партитура оперы сохранилась в нескольких рукописных копиях. В двадцатом веке, с возрождением интереса к музыке барокко, опера привлекла внимание исследователей. В 2005 году была осуществлена концертная запись под управлением Аттилио Кремонези. Современных сценических постановок не осуществлялось.
Интересные факты
• Антонио Сарторио совмещал работу в Венеции с обязанностями придворного капельмейстера в Ганновере.
• Либретто написал Аурелио Аурели, один из ведущих венецианских либреттистов своего времени.
• Партия Орфея написана для кастрата, что было новшеством для того времени.
• В опере трагические сцены соседствуют с комическими эпизодами (партия Мома), что характерно для венецианской оперы.
• Финал с вознесением Орфея на небо смягчает трагизм мифа и соответствует эстетике оперы-сериа.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Сарторио и либреттист Аурелио Аурели создают версию, в которой античный миф обретает черты венецианской оперной драмы с её характерным смешением серьёзного и комического. Введённый образ Мома, бога насмешки, привносит в действие иронический комментарий и разряжает трагическое напряжение. Партия Аристея, пастуха, чья любовь становится причиной гибели Эвридики, получает более развёрнутую разработку, чем в других версиях. Финал с вознесением Орфея на небо по воле Юпитера (благополучная развязка) соответствует требованиям венецианской публики, привыкшей к счастливым финалам, даже в трагических сюжетах. Таким образом, трагический миф превращается в зрелищную музыкальную драму, где на первый план выходят виртуозные арии и эффектные театральные сцены.