Сарторио, Антонио
1630 - 1680
Назад
Sartorio, Antonio
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Антонио Сарторио впервые упоминается в связи с постановкой его первой оперы "Бесплодная любовь Пирра" в театре Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции 4 января 1661 года. Его следующая опера, "Селевк", была впервые исполнена 16 января 1666 года в театре Сан-Сальвадор, широко известном как Сан-Лука, где также были поставлены большинство его последующих опер.
К тому времени он был назначен капельмейстером ко двору герцога Иоганна Фридриха Брауншвейг-Люнебургского, который правил с 1665 года и проживал в Ганновере. Этот высокообразованный государь, заключивший союз с Людовиком XIV в 1672 году, четырежды посещавший Италию и оказавший Венецианской республике существенную военную помощь в борьбе с турками, перешёл в католицизм в 1651 году, и, унаследовав герцогство, ввёл католический обряд при своём дворе.
Сарторио приступил к обязанностям капельмейстера в Троицын день 1666 года. Придворная капелла состояла из семи или восьми певцов и шести инструменталистов, многие из которых были итальянцами. Их репертуар, часть которого была обнаружена в 1958 году в мехах органа в деревне Хюпеде, включал мессы, мотеты и псалмы Анри Дюмона, Бонифацио Грациани и Орацио Тардити. В 1667 году Сарторио было выплачено 103 талера за доставку книг с музыкой из Италии, и он сочинил для капеллы короткую мессу и несколько вечерних псалмов и кантат как в старом стиле, так и в современном стиле.
В течение своих ганноверских лет (1666–1675) Сарторио часто совершал зимние поездки в Венецию как для сочинения опер к карнавалу, так и для найма музыкантов для службы при дворе. Его первое такое путешествие состоялось в 1666–1667 годах. 15 января и 3 февраля 1667 года была поставлена его примечательная двойная опера "Восход Элия Сеяна" и "Падение Элия Сеяна"; либреттист, Николо Минато, изначально предполагал, что две оперы будут представлены в последующие вечера, но, по-видимому, Сарторио и певцы настояли на своём.
Зиму 1668–1669 годов Сарторио провёл в Ганновере, но снова был в Венеции на карнавал 1669–1670 годов, во время которого была исполнена его следующая опера "Эрменгарда, королева лангобардов". Либреттист, Пьетро Дольфин, друг как Сарторио, так и герцога Иоганна Фридриха, управлял театральными ложами герцога и регулярно переписывался с ним между 1669 и 1678 годами; его неопубликованные письма являются ценным источником информации о венецианских оперных постановках.
Следующее пребывание Сарторио в Венеции длилось целый год, с января или февраля 1672 года до карнавала 1672–1673 годов. 19 февраля 1672 года впервые была представлена его наиболее известная опера "Адельгейда". Либретто вновь принадлежит Дольфину, который переработал некоторые арии Гиссиллы в кантату, добавив речитативы. Сарторио, по-видимому, откликнулся на пожелание Дольфина положить речитативы на музыку, поскольку "Кантата о Гиссилле" сохранилась; она была создана, очевидно, для ученицы Дольфина по имени Лукреция, которая пела партию в опере, вероятно, Гиссиллы.
Плохое здоровье, а также приглашение написать одну из двух опер для Сан-Лука на предстоящий карнавал помешали Сарторио вернуться в Ганновер той весной. Обширная переписка на эту тему показывает, что Дольфину в конечном итоге удалось убедить герцога позволить Сарторио остаться из-за опасности путешествия и из-за чести быть приглашённым написать оперу, вторая же принадлежала перу не кого иного, как Кавалли. В итоге Сарторио написал обе оперы для Сан-Лука.
Опера "Орфей" была впервые представлена 14 декабря 1672 года. Хотя флорентийский эмиссар сообщал, что карнавал "проходит… без особых аплодисментов этим первым операм", а Дольфин находил декорации и костюмы лишь заурядными, а либретто Аурелио Аурели "очень плохим", и музыка Сарторио, и пение Тонины Корези, специально приехавшей из Рима, чтобы спеть партию Эвридики, были высоко оценены.
Возражения Дольфина могли быть связаны с тем, что Аурели, угождая моде того времени, усложнил сюжет, сделав Орфея ревнивым мужем и добавив вымышленные второстепенные эпизоды, которые диссонировали с главным сюжетом больше, чем обычно. Другой оперой в Сан-Лука в этот карнавал должна была стать опера Кавалли "Мавсенций". Она прошла репетиции, но там было решено, что она не подходит "из-за недостатка оживлённых ариетт". Резко руководство театра передало весь проект Сарторио.
Никакой другой случай не мог бы лучше проиллюстрировать разницу между старой школой и новой, между Кавалли, драматургом, воспитанным в школе Монтеверди и использовавшим ариозо как средство драматического изложения, и Сарторио, для которого опера была прежде всего блестящим зрелищем, а ария — главным средством воздействия на слушателя. Сарторио написал своего "Мавсенция" всего за 13 дней, и он исполнялся с 25 января 1673 года. Опера содержит не менее 78 арий и дуэтов, что типично для его опер.
Сарторио провёл следующие два года в Ганновере, а затем окончательно покинул службу у герцога Иоганна Фридриха в апреле 1675 года, получив на прощание подарок в 50 талеров и золотую цепь. Он оставался в хороших отношениях с герцогом, регулярно переписывался с ним о переговорах с певцами или визитах от его имени к затворницам и продолжал называть себя придворным композитором в своих последующих операх.
Он поселился в Венеции, в квартале Сан-Джованни-Кризостомо. 7 мая 1676 года он был назначен вице-капельмейстером собора Сан-Марко, опередив Карло Гросси на три голоса. 17 декабря его опера "Юлий Цезарь в Египте" была впервые исполнена и имела особый успех. Ещё четыре оперы последовали за ней в 1677–1679 годах.
18 декабря 1679 года герцог Иоганн Фридрих скончался в Аугсбурге в начале своего пятого путешествия в Италию. 1680 год ознаменовался появлением единственного напечатанного тома музыки Сарторио — сборника восьмиголосных псалмов для двух хоров. Ближе к концу года он начал сочинять ещё одну оперу, "Флора", но умер, не успев её закончить, после семи месяцев болезни; её завершил Маркантонио Дзиани, и она была исполнена в театре Сан-Анджело как первая опера нового карнавального сезона. Преемником Сарторио в Сан-Марко стал Легренци.
Согласно его эпитафии в церкви Сан-Джованни-Кризостомо в Венеции, он умер в возрасте 50 лет. Гаспаро Сарторио был его братом. Другой брат, Джироламо, также был связан с театром, будучи архитектором.
Оперы Сарторио, как и оперы его венецианских современников, посвящены героическим темам. В некоторых из них — "Падение Элия Сеяна", "Мавсенций" и "Антонин и Помпеян" — возникает истинная сенековская трагедия, когда смерть приходит к тирану. Сеян совершает самоубийство, желая погрузить вселенную в хаос, а Антонин убит на сцене освободителями Рима.
Величие Сарторио как композитора заключалось в раскрытии разнообразия и, что более важно, глубины страстей, выраженных его либреттистами. Его талант к сочинению множества различных видов арий был полностью развит уже в его первой опере "Бесплодная любовь Пирра" (1661), которая задала шаблон для его последующих опер, содержащих большое количество арий — в некоторых из них более 70.
Некоторые из наиболее примечательных арий в этом произведении, которые повторяются в подобной форме в более поздних операх, — это ария ярости Чирчеи "Я предана" с её цветистой колоратурой, восходящей до си второй октавы, и её ария в размере 3/2 "Обещания влюблённых", в которой непостоянство любовных обещаний показано непрестанно блуждающими четвертями басовой линии.
Сарторио был особенно силён в двух типах арий: ламенто (жалобной песне) и героической арии с трубами. Его ламенто обычно написаны в размере 3/2 над остинатным басом, часто хроматическим. Сарторио был очень привязан к остинато. Некоторые из его самых трогательных ламенто — это ария Ореста "Гермиона, какое несчастье", ария Адальберто "В чём вы меня вините" и ария Орфея "Эвридика умерла".
Этот пример также показывает, как струнные неизменно сопровождают голос, когда они используются в арии. Это происходит в манере эха: голос и струнные редко участвуют более чем в нескольких нотах одновременно. Сарторио также обнаруживает здесь свою склонность к гармонической резкости. В этом примере такие столкновения могут быть объяснены аффектом крайних страданий. В выразительных целях он иногда сокращал состав струнных до четырёх альтов или даже до двух.
Сарторио написал много арий с трубами. Он обратился к этому инструменту, чтобы более адекватно выразить героический аффект, присущий величественным персонажам, изображённым в его операх. Впервые он написал для трубы — двух в ре мажоре — в 1672 году, в симфонии к опере "Адельгейда". Хотя в некоторых операх Кавалли, а также в опере Боретти "Маркелл" (1670) и собственной опере Сарторио "Бесплодная любовь Пирра" (1661) упоминается труба в их текстах и даже присутствуют имитации трубных фанфар в струнной партии, опера "Адельгейда", по-видимому, является первой в длинной череде венецианских опер, в которых специально требуется труба.
Сарторио писал для солирующей трубы в ре мажоре в операх "Мавсенций" (ария Славы), "Антонин и Помпеян" (две симфонии и арии Славы и Антонина), "Юлий Цезарь в Египте" (четыре арии, две симфонии и трубный сигнал), "Тиран Анакреонт" (одна симфония и две арии Оронте) и "Флора" (три симфонии, ария Флоры и две арии Джеминио). В этих ариях труба чередуется с голосом, так же как струнные в ариях со струнными.
Ещё одной чертой стиля Сарторио является противопоставление героического и низменного. Комические персонажи — обычно старая кормилица, которую пел тенор — исполняют арии, мелодии которых состоят из коротких фраз, движущихся в основном восьмыми нотами, либо на одной высоте, либо поступенно. Этот популярный элемент казался некоторым комментаторам признаком художественного обеднения, но его следует рассматривать в контексте всего спектра барочных аффектов.
Оперы
Кантаты
Арии
Духовная музыка
Сомнительные произведения
Ноты сочинений Антонио Сарторио на сайте библиотеки IMSLP