Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: Карнавал 1752 года, Пезаро, театр дель Соле
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на драме Торквато Тассо "Аминта". Действие происходит в 332 году до нашей эры. Александр Македонский, завоевав Сидон и свергнув тирана Стратона, стремится вернуть трон законному наследнику — Аминте, который с младенчества живёт в изгнании как простой пастух и не знает о своём происхождении. Александр желает женить Аминту на Тамирис, дочери свергнутого тирана, чтобы объединить враждующие дома. Однако Аминта любит пастушку Элизу, а Тамирис любит Агенора, сидонского вельможу. В финале Александр, тронутый верностью влюблённых, отменяет свой приказ и позволяет каждому соединиться с избранником.
Действующие лица
• Аминта (сопрано) — пастух, законный наследник сидонского престола
• Элиза (сопрано) — финикийская пастушка, возлюбленная Аминты
• Александр Великий (тенор) — царь Македонии, завоеватель Сидона
• Тамирис (сопрано) — дочь свергнутого тирана Стратона
• Агенор (тенор) — сидонский вельможа, возлюбленный Тамирис
Краткое содержание
Акт I
Аминта и Элиза наслаждаются своей любовью в идиллической обстановке. В окрестностях Сидона появляется Александр Македонский. Агенор, верный сидонский вельможа, узнаёт в Аминте законного наследника престола. Александр, также узнав об этом, решает восстановить Аминту на троне и предлагает ему руку Тамирис. Аминта потрясён: он не может оставить Элизу, но долг перед отечеством вынуждает его согласиться. Элиза, ничего не зная о происходящем, готовится к свадьбе с Аминтой.
Акт II
Аминта открывает Элизе правду о своём происхождении и вынужденном браке с Тамирис. Элиза в отчаянии. Тамирис, узнав о планах Александра, также пребывает в горе, поскольку любит Агенора. Агенор пытается найти выход. Александр, готовящийся к коронации Аминты, не подозревает о существовании истинных чувств.
Акт III
Элиза и Тамирис обращаются к Александру с мольбой о милосердии. Элиза умоляет вернуть ей возлюбленного, Тамирис просит разрешить ей соединиться с Агенором. Аминта, верный долгу, готов подчиниться воле Александра, но его страдания убеждают царя. Александр, тронутый силой любви и верности, отменяет своё решение. Аминта женится на Элизе, Тамирис — на Агеноре. Аминта коронуется как законный царь Сидона.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Понимаю, друг мой" ("Intendo, amico rio") — Аминта
• "В лес, на луг" ("Alla selva, al prato") — Элиза
• "Солнце льёт лучи на лик" ("Si spande al sole in faccia") — Александр
Акт II
• "Мне ответьте" ("Per me rispondete") — Агенор
• "От стольких бурь" ("Di tante sue procelle") — Тамирис
Акт III
• "Варвар! О боже, ты видишь меня" ("Barbaro! oh Dio mi vedi") — Элиза
• "Я буду любить её, буду верен" ("L'amerò, sarò costante") — Аминта
• "Да здравствует непобедимый вождь" ("Viva, viva l'invitto duce") — хор
История создания
Опера "Король-пастух" стала первой достоверно известной оперой Джузеппе Сарти. Премьера состоялась на карнавале 1752 года в театре дель Соле в Пезаро. Либретто, написанное Пьетро Метастазио в 1751 году, было использовано композитором практически без изменений. Эта постановка стала второй в истории оперой на этот текст — первая версия была создана Джузеппе Бонно в Вене годом ранее.
К моменту создания оперы двадцатитрёхлетнему Сарти уже удалось получить солидное музыкальное образование. Он начинал как органист в кафедральном соборе Фаэнцы, затем учился в Падуе у Франческо Антонио Валлотти и в Болонье у знаменитого падре Мартини. Успех "Короля-пастуха" сразу принёс молодому композитору известность: уже в 1752 году он возглавил оперный театр в Фаэнце, а в декабре того же года принял приглашение итальянского импресарио Пьетро Минготти стать музыкальным руководителем оперной антрепризы в Копенгагене.
Музыка и особенности
Музыкальный язык молодого Сарти в этой опере следует традициям неаполитанской школы, усвоенным во время обучения у падре Мартини. Вокальные партии отличаются мелодической красотой и изяществом — качеством, которое впоследствии станет отличительной чертой стиля Сарти.
Оркестровка включает струнные, гобои и валторны. Гобои и валторны участвуют не только в увертюре, но и в ряде арий, создавая пасторальный колорит, характерный для сюжета о жизни среди природы. Особого внимания заслуживает ария Аминты "Я буду любить её, буду верен" в третьем акте, которая стала одной из самых известных вокальных пьес Сарти.
Постановки и судьба оперы
После премьеры в Пезаро опера была поставлена 28 декабря 1752 года в Венеции в театре Сан-Моизе, а в 1753 году — в Сан-Джованни-ин-Персичето. Эти постановки укрепили репутацию Сарти как одного из многообещающих оперных композиторов Италии.
Успех "Короля-пастуха" открыл Сарти путь к европейской карьере. В последующие десятилетия он создал около семидесяти опер, многие из которых получили широкую известность. Среди его заказчиков были королевские дворы Дании, Италии, России, где он служил у Екатерины II с 1784 по 1802 год.
Интересные факты
• "Король-пастух" Сарти стал второй оперой, написанной на это либретто Метастазио. Первой была версия Джузеппе Бонно, поставленная в Вене в 1751 году.
• В 1755 году, через три года после премьеры, Сарти был назначен королевским капельмейстером в Копенгагене и возглавил Датский королевский оркестр.
• Опера Сарти была поставлена в Пезаро — городе, где композитор впоследствии провёл последние годы жизни.
• Позднее Сарти стал одним из самых известных итальянских композиторов своего времени, а его опера "Двое ссорятся — третий радуется" была использована Моцартом в финальной сцене "Дон Жуана".
• В России Сарти написал грандиозную ораторию "Те Deum" на взятие Очакова, где впервые использовал пушки в качестве оркестрового инструмента.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Сарти использовал либретто Пьетро Метастазио, созданное в 1751 году, практически без изменений. Как композитор, начинавший свою карьеру, он не вносил существенных драматургических изменений в структуру оперы, сохранив полный текст трёхактного dramma per musica. В отличие от более поздних обработок того же либретто (например, у Моцарта, где текст подвергался сокращениям), версия Сарти следует оригиналу наиболее близко. Вокальная трактовка образов также остаётся в рамках традиции: Аминта — кастрат-сопрано, Александр — тенор, Агенор — тенор. Сарти сосредоточился на мелодической красоте арий, не стремясь к новаторству в драматургии, что характерно для его раннего периода.