Сарти, Джузеппе
1729 - 1802
Назад
Sarti, Giuseppe
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Джузеппе Сарти был итальянским композитором, одной из ключевых фигур в оперном искусстве второй половины XVIII века. Он был седьмым из одиннадцати детей в семье ювелира, который также был скрипачом.
Своё музыкальное образование он начал под руководством Ф.А. Валлотти в Падуе, а в возрасте десяти лет отправился учиться к падре Мартини в Болонье. С 1748 по 1752 год он служил органистом в соборе Фаэнцы, после чего принял руководство театром в своём родном городе, для которого написал свою первую оперу "Помпей в Армении".
В декабре 1752 года он стал музыкальным руководителем оперной труппы Пьетро Минготти, которая посетила Копенгаген в конце 1753 года. Его талант и личность снискали ему восхищение короля Фредерика V, который в 1755 году назначил его придворным капельмейстером. Позже он возглавил итальянскую оперную компанию в Копенгагене.
После закрытия итальянской оперы в 1763 году Сарти стал директором придворной музыки, что дало ему возможность сочинять инструментальные произведения. В 1765 году король отправил его обратно в Италию для найма певцов к планируемому возобновлению оперы, но король умер, и Сарти оставался в Италии следующие три года.
25 марта 1766 года в Риме была исполнена его оратория "Поражение хананеев". С 19 мая 1766 года по 11 сентября 1767 года он был руководителем хора в венецианском Оспедале делла Пьета. В этот период он сочинил несколько серьёзных произведений, а также свою первую комическую пьесу для сцены — интермеццо "Блистательная садовница".
По возвращении в Копенгаген в 1768 году он вновь занял пост директора королевской капеллы и стал учителем пения короля. С 1770 по 20 мая 1775 года он руководил придворным театром, для которого писал как итальянские, так и датские произведения. В Копенгагене он женился на Камилле Посси, от которой у него родились две дочери. В 1775 году он был уволен после того, как встал не на ту сторону в серии политических интриг, и вернулся в Италию.
В 1779 году Сарти принял участие в конкурсе на место руководителя капеллы собора Милана. Его победа (с мессой на восемь голосов для праздника Рождества Пресвятой Девы Марии) и успешное возобновление его оперы "Деревенские ревности" в театре Ла Скала значительно упрочили его репутацию и принесли ему множество учеников, включая Луиджи Керубини.
В эти годы Сарти создал серию произведений, которые были чрезвычайно популярны по всей Европе и принесли ему пик славы; среди них, помимо "Деревенских ревностей" (1776), были комическая опера "Когда двое спорят, третий радуется" (1782) и серьёзные оперы "Медонт" (1777) и "Юлий Сабин" (1781).
В 1782 году великий князь Павел Российский услышал его оперу "Александр и Тимофей" в Парме и предложил Екатерине II назначить Сарти преемником Паизиелло на посту директора императорской капеллы. Императрица направила приглашение, и в 1784 году он уехал из Италии в Санкт-Петербург, остановившись в Вене, где был милостиво принят Иосифом II и получил доходы от постановки оперы "Когда двое спорят, третий радуется", которая пользовалась там большим успехом.
Он встретился с Моцартом, который играл для него и отзывался о нём как о честном, хорошем человеке. Позже Моцарт процитировал тему арии "Как агнец" из оперы "Когда двое спорят, третий радуется" в опере "Дон Жуан". Сарти, казалось, не мог понять квартеты Моцарта, посвящённые Гайдну, и в своём труде "Акустическое исследование двух фрагментов Моцарта" указал на многочисленные "варваризмы" и заключил словами Руссо: "музыка, от которой затыкают уши".
В Санкт-Петербурге Сарти был осыпан почестями, и под его руководством итальянская опера достигла художественного пика. Его выдающимися работами этого периода стали комическая опера "Мнимые наследники" (1785) и опера-сериа "Армида и Ринальдо" (1786). Он также писал произведения на французском и немецком языках и даже сотрудничал с Пашкевичем и Каноббио над русской оперой "Начальное управление Олега" (1790). Это произведение, ставшее сенсацией сезона и остававшееся в репертуаре последующие пять лет, было основано на либретто Екатерины II, которая сама курировала постановку.
Для хора императрицы Сарти сочинил несколько русских ораторий, гимн "Тебя, Бога, хвалим" в честь взятия Очакова Потёмкиным и реквием в память о Людовике XVI. Придворная интрига с участием меццо-сопрано Луизы Тоди заставила Сарти удалиться в село на Украине, подаренное ему князем Потёмкиным. Там он основал школу пения, которая позже выпустила нескольких важных певцов.
В 1793 году императрица восстановила его в милости и назначила директором консерватории, созданной по итальянскому образцу, должность, которую он сохранял до конца своего пребывания в России. Находясь там, он изобрёл машину для подсчёта колебаний звуков и впоследствии установил стандарт строя для оркестров Санкт-Петербурга (ля первой октавы = 436 Гц).
В 1801 году, после смерти императора, он решил вернуться в Италию. Он прервал путешествие в Берлине, чтобы навестить одну из своих дочерей, вышедшую замуж за капельмейстера королевы-матери Натале Муссини. Там он и умер и был похоронен в церкви Святой Ядвиги.
В то время, когда оперы-сериа редко возобновлялись, а три постановки одного произведения были редкостью, серьёзные оперы Сарти достигли поразительного уровня популярности. Девятнадцать из них были поставлены как минимум дважды, а восемь — три или более раз. "Юлий Сабин" был поставлен более 20 раз, а "Медонт" — более 30, что соперничало с исключительно популярными комическими операми.
Среди его комических опер "Досадные помехи" и "Мнимые наследники" достигли умеренного успеха, а "Когда двое спорят, третий радуется" и "Деревенские ревности" были поставлены от 30 до 40 раз. Среди его поклонников был и Гайдн, который в течение девяти лет дирижировал шестью его операми в Эстерхазе.
Почти немедленное признание Сарти в Италии кажется тем более примечательным, что он провёл десять лет, сочиняя традиционную оперу-сериа при датском дворе. По возвращении в Италию у него появилась возможность сочинять произведения на либретто Джованни де Гаммерры ("Медонт"), Пьетро Джованнини ("Юлий Сабин") и Фердинандо Моретти ("Идалида"). Эти три оперы представляют собой одни из самых традиционных работ этих новаторских либреттистов.
Сарти также участвовал в возрождении оперы во Флоренции во времена правления эрцгерцога Леопольда. Его первая "Олимпиада" (1778) позволяет предположить знакомство с новаторской оперой "Ниттети" Паизиелло для Санкт-Петербурга 1777 года. Как и "Ниттети" Паизиелло, "Олимпиада" включает не только хоры из оригинала Метастазио, но также, в середине первого акта, сцену жертвоприношения с "клятвой" для антифонного хора и праздничный танец.
В секстете, завершающем второй акт, трёхголосный контрапункт и контрастные темпы и фактуры усиливают драматическую интенсивность "ужасной бури" в поэзии. Его версия "Ахилл на Скиросе" для Флоренции (1779) также включает хоры, которые большинство итальянских постановок опускали, а его опера "Митридат в Синопе" того же года начинается с вводного ансамбля, что было редкостью для оперы-сериа в то время.
В Санкт-Петербурге Сарти оказался при дворе с сильными связями с французской культурой. Как в Парме и Вене, итальянские оперы часто основывались на текстах французского происхождения и включали зрелищные элементы, такие как танцы, пантомима, хор, сверхъестественные явления и сложные сцены. Опера "Александр и Тимофей" для Пармы ясно демонстрирует его способность писать оперу в французском духе, и за ней последовали подобные работы в России — "Армида и Ринальдо" и "Кастор и Поллукс".
Его театральный праздник "Умилостивленная Астрея" и пасторали "Нарцисс" и "Крушение на Кипре" для Копенгагена 1760-х годов имеют схожие характеристики, а также множество ансамблей. "Крушение на Кипре" открывается обширной программной сложной сценой, сопровождающей кораблекрушение, а позже появляется дракон (эти запоминающиеся элементы разделяет опера Моцарта "Идоменей").
В самой любопытной работе Сарти, его русской опере "Начальное управление Олега", он попытался имитировать стиль древних греков; использование русской тематики и народной музыки предвосхищает более позднюю русскую национальную оперу.
Большинство комических опер Сарти соответствуют плану Гольдони: вводный ансамбль с многочастными, действенными финалами в конце первого и второго актов и более простой ансамблевый финал в конце третьего акта. Остальная часть оперы состоит из речитативов и арий, с дуэтом для главной буффоновой пары. Его два самых больших успеха тесно следуют этой схеме: в опере "Когда двое спорят, третий радуется" есть большой квартет во втором акте и модная ария с репликами второго персонажа; в опере "Деревенские ревности" есть несколько трио.
Рядом с этими работами выделяются как заметные исключения оперы "Причудливый военный" (1778, Венеция) и "Мнимые наследники" (1785, Санкт-Петербург). В первой есть большой действенный ансамбль в каждом акте (квартет и секстет соответственно), а во второй есть квинтет, переходящий в секстет во втором акте, и включены хор и танцы, особенно в последнем финале, действие которого происходит на балу.
Многочисленные ансамбли и хоры, которые должны были вторгнуться как в серьёзную, так и в комическую оперу в 1790-х годах, только начинали входить в моду в самый активный период творчества Сарти. Таким образом, его знаменитая репутация, должно быть, покоилась почти исключительно на его ариях.
Его ариозные формы развиваются от формы да капо с отметкой при входе голоса в начале 1760-х годов, через модифицированную форму с отметкой во втором проведении первой секции конца 1760-х годов, к разнообразию форм, найденных в 1770-х и 1780-х годах, когда преобладали сквозные трёхчастные и сокращённые двухчастные формы, перемежающиеся случайной формой да капо менуэта и различными формами рондо (особенно двухтемповые рондо для главных героев). В его комических операх преобладают укороченные формы рондо. Контрастные темпы отражают изменения настроения в поэзии, и Сарти быстро использовал возможности закончить быстрой секцией.
Где-то в конце 1760-х годов он перестал сочинять слова своих ансамблей дважды и стал писать динамичные многочастные пьесы в нескольких темпах, заканчивающиеся быстрым тутти. В его операх-сериа бравурные арии с богатыми мелодическими разделами чередуются с очаровательно украшенными, декоративными пьесами, а в драматических произведениях большой эмоциональной интенсивности музыкальный стиль резко меняется, противопоставляя декламационное нежному и лирическому, как того требует текст. Тональность и модальность широко варьируются, выражая бурно контрастирующие эмоции или события. Хроматизм также используется с особенно поразительным эффектом.
Историки были чрезмерно суровы в оценке Сарти. Хотя он, конечно, иногда был виновен в создании хороших эффектов за счёт музыкального нюанса, он на голову выше своих современников в богатстве и разнообразии оркестровых эффектов.
Сильные контрасты в динамике, тональности и темпе, использование тембра духовых и разнообразное оркестровое сопровождение усиливают значение слов. Он мог отделять фаготы, виолончели и альты от континуо, чтобы удваивать партию певца или исполнять сольные или облигатные партии; он использовал духовые инструменты во время вокальных партий и в разделах В, в местах, где немногие из его современников делали это.
Когда представлялась возможность, он использовал более необычные духовые инструменты: кларнеты в Неаполе и Милане, серпент в Санкт-Петербурге и английский рожок в Местре. Марши распространены в его операх, а в опере "Вологез" он даже предоставил батальную музыку, задачу, часто поручавшуюся кому-то другому. Он также сочинял балетную музыку для опер "Кастор" и "Александр". Тщательная и выразительная оркестровка Сарти порождала мощно драматические облигатные речитативы, сочетающие выдержанный аккомпанемент со струнным тремоло или размеренным ариозо для глубокого эмоционального выражения.
Сарти написал значительное количество духовной музыки, которая отражает восхитительное техническое мастерство в эффективном сочетании контрапунктного церковного стиля с драматическими приёмами оперы. Театральность очевидна в ранней оратории "Поражение хананеев", чья библейская тема передаётся больше действием, чем повествованием. Анонимный текст, произносимый четырьмя солистами и двойным хором, отражает метастазианскую эстетику драматургии, а оркестр предлагает описательный комментарий, особенно в длинных оркестровых вступлениях к вокальным пьесам.
Сарти сочинил много церковной музыки для Миланского собора; здесь его солидные контрапунктные навыки и естественные мелодии объединены со строгостью амброзианской традиции. Фрагменты мелодий амброзианского пения включены во многих литургических произведениях, включая музыку, представленную на конкурс в 1779 году. Амброзианская модель часто изложена в размещённых нотах, исполняемых всем хором, а затем окружена сложной полифонией. Также присутствует респонсорное структурирование.
Его самая новаторская духовная музыка была сочинена для грандиозных российских государственных празднеств. Для этих грандиозных уличных зрелищ Сарти писал блестящие оратории для больших двойных хоров и оркестра, которые включают характерные русские рожки, колокола и пушечные залпы. Грандиозные эффекты эха и динамические контрасты создаются чередованием сольных голосов и хоров, что добавляет праздничного качества этим весьма оригинальным ораториям, вдохновлённым русской культурой.
Было высказано предположение, что существовал композитор и клавишник Джузеппе Сарди, активный в Вене в 1780-х годах, который сочинил некоторую инструментальную музыку, обычно приписываемую Сарти. Форма имени "Сарди" появляется в нескольких объявлениях Артарии и как составная часть имени певицы Доротеи Буссани-Сарди. Неясно, существовал ли композитор по имени Сарди, отличный от Сарти, или же "Сарди" является продуктом орфографической путаницы.
Сценические произведения
Духовные оперы и оратории
Духовная музыка
Светская вокальная музыка (неоперная)
Инструментальная музыка
Теоретические труды
Ноты сочинений Джузеппе Сарти на сайте библиотеки IMSLP