Giuseppe Sarti

• Дата рождения: 1 декабря 1729 года (крещен)
• Место рождения: Фаэнца, Папская область
• Дата смерти: 28 июля 1802 года
• Место смерти: Берлин, Пруссия

Биография

Джузеппе Сарти был итальянским композитором, одной из ключевых фигур в оперном искусстве второй половины XVIII века. Он был седьмым из одиннадцати детей в семье ювелира, который также был скрипачом. Свое музыкальное образование он начал под руководством Ф.А. Валлотти в Падуе, а в возрасте десяти лет отправился учиться к падре Мартини в Болонье. С 1748 по 1752 год он служил органистом в соборе Фаэнцы, после чего принял руководство театром в своем родном городе, для которого написал свою первую оперу «Pompeo in Armenia». В декабре 1752 года он стал музыкальным руководителем оперной труппы Пьетро Минготти, которая посетила Копенгаген в конце 1753 года. Его талант и личность снискали ему восхищение короля Фредерика V, который в 1755 году назначил его придворным капельмейстером вместо Скалабрини. Позже он возглавил итальянскую оперную компанию в Копенгагене. Он продолжал сочинять оперы-seria и, возможно, написал также датскую оперу («Gram og Signe», 1756). После закрытия итальянской оперы в 1763 году Сарти стал директором придворной музыки, что дало ему возможность сочинять инструментальные произведения. В 1765 году король отправил его обратно в Италию для найма певцов к планируемому reopening оперы; но король умер, и Сарти оставался в Италии следующие три года. 25 марта 1766 года в Риме была исполнена его оратория «La sconfitta de’ Cananei». С 19 мая 1766 года по 11 сентября 1767 года он был maestro di coro (руководителем хора) в венецианском Оспедале делла Пьета. В этот период он сочинил несколько серьезных произведений, а также свою первую комическую пьесу для сцены — интермеццо «La giardiniera brillante». По возвращении в Копенгаген в 1768 году он вновь занял пост директора королевской капеллы и стал учителем пения короля. С 1770 по 20 мая 1775 года он руководил придворным театром, для которого писал как итальянские, так и датские произведения. В Копенгагене он женился на Камилле Посси, от которой у него родились две дочери. В 1775 году он был уволен после того, как встал не на ту сторону в серии политических интриг, и вернулся в Италию.

В 1779 году Сарти принял участие в конкурсе на место maestro di cappella (руководителя капеллы) собора Милана. Его победа (с мессой на восемь голосов для праздника Рождества Пресвятой Девы Марии, покровительницы собора) и успешное возобновление его оперы «Le gelosie villane» в Ла Скала значительно упрочили его репутацию и принесли ему множество учеников, включая Луиджи Керубини. В эти годы Сарти создал серию произведений, которые были чрезвычайно популярны по всей Европе и принесли ему пик славы; среди них, помимо «Le gelosie villane» (1776), были комическая опера «Fra i due litiganti» (1782) и серьезные оперы «Medonte» (1777) и «Giulio Sabino» (1781). В 1782 году великий князь Павел Российский услышал его «Alessandro e Timoteo» в Парме и предложил Екатерине II назначить Сарти преемником Паизиелло на посту директора императорской капеллы. Императрица направила приглашение, и в 1784 году он уехал из Италии в Санкт-Петербург, остановившись в Вене, где был милостиво принят Иосифом II и получил доходы от постановки «Fra i due litiganti», которая пользовалась там большим успехом. Он встретился с Моцартом, который играл для него и отзывался о нем как о честном, хорошем человеке. Позже Моцарт процитировал тему арии «Come un agnello» из «Fra i due litiganti» в «Дон Жуане». Сарти, казалось, не мог понять квартеты Моцарта, посвященные Гайдну, и в своем труде «Esame acustico fatto sopra due frammenti di Mozart» указал на многочисленные «варваризмы» и заключил словами Руссо: «музыка, от которой затыкают уши».

В Санкт-Петербурге Сарти был осыпан почестями, и под его руководством итальянская опера достигла художественного пика. Его выдающимися работами этого периода стали комическая опера «I finti eredi» (1785) и опера-seria «Armida e Rinaldo» (1786). Он также писал произведения на французском и немецком языках и даже сотрудничал с Пашкевичем и Каноббио над русской оперой «Начальное управление Олега» (1790). Это произведение, ставшее сенсацией сезона и остававшееся в репертуаре последующие пять лет, было основано на либретто Екатерины II, которая сама курировала постановку. Для хора императрицы Сарти сочинил несколько русских ораторий, Te Deum в честь взятия Очакова Потемкиным и реквием в память о Людовике XVI. Придворная интрига с участием меццо-сопрано Луизы Тоди заставила Сарти удалиться в село на Украине, подаренное ему князем Потемкиным. Там он основал школу пения, которая позже выпустила нескольких важных певцов. В 1793 году императрица восстановила его в милости и назначила директором консерватории, созданной по итальянскому образцу, должность, которую он сохранял до конца своего пребывания в России. Находясь там, он изобрел машину для подсчета колебаний звуков и впоследствии установил стандарт строя для оркестров Санкт-Петербурга (ля первой октавы = 436 Гц). В 1801 году, после смерти императора, он решил вернуться в Италию. Он прервал путешествие в Берлине, чтобы навестить одну из своих дочерей, вышедшую замуж за капельмейстера королевы-матери Натале Муссини. Там он и умер и был похоронен в церкви Святой Ядвиги.

Творчество

В то время, когда оперы-seria редко возобновлялись, а три постановки одного произведения были редкостью, серьезные оперы Сарти достигли поразительного уровня популярности. 19 из них были поставлены как минимум дважды, а восемь — три или более раз. «Giulio Sabino» был поставлен более 20 раз, а «Medonte» — более 30, что соперничало с исключительно популярными комическими операми. Среди его комических опер «I contrattempi» и «I finti eredi» достигли умеренного успеха, а «Fra i due litiganti» и «Le gelosie villane» были поставлены от 30 до 40 раз. Среди его поклонников был и Гайдн, который в течение девяти лет дирижировал шестью его операми в Эстерхазе. Почти немедленное признание Сарти в Италии кажется тем более примечательным, что он провел десять лет, сочиняя традиционную оперу-seria при датском дворе. По возвращении в Италию у него появилась возможность сочинять произведения на либретто Джованни де Гаммерры («Medonte»), Пьетро Джованнини («Giulio Sabino») и Фердинандо Моретти («Idalide»). Эти три оперы представляют собой некоторые из самых традиционных работ этих новаторских либреттистов (хотя «Idalide» имеет экзотический перуанский сеттинг, сцену в храме с танцами и извержением вулкана).

Сарти также участвовал в возрождении оперы во Флоренции во времена правления эрцгерцога Леопольда, который находился в Вене в период активности Глюка там. Его первая «Olimpiade» (1778) позволяет предположить знакомство с новаторской версией «Nitteti» Паизиелло для Санкт-Петербурга 1777 года. Как и «Nitteti» Паизиелло, «Olimpiade» включает не только хоры из оригинала Метастазио, но также, в середине первого акта, сцену жертвоприношения с «giuramento» (клятвой) для антифонного хора и праздничный танец. Как и в сильно переработанной версии «Nitteti» Траэтты, поставленной в Санкт-Петербурге в 1769 году, за дуэтом в конце первого акта следует хор и вводится балет, связанный с сюжетом оперы. В секстете, завершающем второй акт, трехголосный контрапункт и контрастные темпы и фактуры усиливают драматическую интенсивность «ужасной бури» в поэзии. Его версия «Achille in Sciro» для Флоренции (1779) также включает хоры, которые большинство итальянских постановок опускали, а его «Mitridate a Sinope» того же года начинается с вводного ансамбля, что было редкостью для оперы-seria в то время.

В Санкт-Петербурге Сарти оказался при дворе с сильными связями с французской культурой. Как в Парме и Вене, итальянские оперы часто основывались на текстах французского происхождения и включали зрелищные элементы, такие как танцы, пантомима, хор, сверхъестественные явления и сложные сцены, в которых формальное условление арии с выходом приостанавливается для плавных последовательностей речитатива, ансамбля, хора и каватины. «Alessandro e Timoteo» Сарти для Пармы ясно демонстрирует его способность писать оперу в французском духе, и за ней последовали подобные работы в России — «Armida e Rinaldo» и «Castore e Polluce». Его festa teatrale (театральный праздник) «Astrea placata» и пасторали «Narciso» и «Il naufragio di Cipro» для Копенгагена 1760-х годов имеют схожие характеристики, а также множество ансамблей. «Il naufragio» открывается обширной программной сложной сценой, сопровождающей кораблекрушение, а позже появляется дракон (эти запоминающиеся элементы разделяет «Идоменей» Моцарта). В самой любопытной работе Сарти, его русской опере «Начальное управление Олега», он попытался имитировать стиль древних греков; использование русской тематики и народной музыки предвосхищает более позднюю русскую национальную оперу.

Большинство комических опер Сарти соответствуют плану Гольдони: вводный ансамбль с многочастными, действенными финалами в конце первого и второго актов и более простой ансамблевый финал в конце третьего акта. Остальная часть оперы состоит из речитативов и арий, с дуэтом для главной буффоновой пары. Его два самых больших успеха closely следуют этой схеме: в «Fra i due litiganti» есть большой квартет во втором акте и модная ария с репликами второго персонажа; в «Le gelosie villane» есть несколько трио, одно из которых сводится к соло, когда два персонажа уходят. Рядом с этими работами выделяются как notable исключения «Il militare bizzarro» (1778, Венеция) и «I finti eredi» (1785, Санкт-Петербург). В первой есть большой действенный ансамбль в каждом акте (квартет и секстет соответственно), а во второй есть квинтет, переходящий в секстет во втором акте, и включены хор и танцы, notably в последнем финале, действие которого происходит на балу.

Многочисленные ансамбли и хоры, которые должны были invade как серьезную, так и комическую оперу в 1790-х годах, только начинали входить в моду в самый активный период творчества Сарти. Таким образом, его знаменитая репутация, должно быть, покоилась почти исключительно на его ариях. Его ариозные формы развиваются от da capo al segno (с отметкой segno при входе голоса) в начале 1760-х годов, через модифицированное dal segno (с отметкой segno во втором проведении первой секции) конца 1760-х годов, к разнообразию форм, найденных в 1770-х и 1780-х годах, когда преобладали сквозные трехчастные и сокращенные двухчастные формы (AA' или AB), перемежающиеся occasional da capo менуэтом и различными формами рондо (particularly двухтемповые rondò для главных героев). В его комических операх преобладают укороченные формы рондо (ABA'B'). Контрастные темпы отражают изменения настроения в поэзии, и Сарти быстро использовал возможности закончить быстрой секцией. Где-то в конце 1760-х годов он перестал composing слова своих ансамблей дважды и стал писать динамичные многочастные пьесы в нескольких темпах, заканчивающиеся быстрым tutti. В его операх-seria, бравурные арии с богатыми мелодическими sections чередуются с очаровательно украшенными, декоративными пьесами, а в драматических произведениях большой эмоциональной интенсивности музыкальный стиль резко меняется, contrasting декламационное с нежным и лирическим, как того требует текст. Тональность и модальность широко варьируются, выражая violently контрастирующие эмоции или события. Хроматизм также используется с particularly поразительным эффектом.

Историки были чрезмерно суровы в оценке Сарти. Хотя он, конечно, иногда был виновен в создании хороших эффектов за счет музыкального нюанса, он на голову выше своих современников в богатстве и разнообразии оркестровых эффектов. Сильные контрасты в динамике, тональности и темпе, использование тембра духовых и разнообразное оркестровое сопровождение усиливают значение слов. Он мог отделять фаготы, виолончели и альты от continuo, чтобы удваивать партию певца или исполнять сольные или обязательные партии; он использовал духовые инструменты во время вокальных партий и в разделах B, в местах, где few из его современников делали это. Когда представлялась возможность, он использовал более необычные духовые инструменты: кларнеты в Неаполе и Милане, серпент в Санкт-Петербурге и английский рожок в Местре. Марши common в его операх, а в «Vologeso» он даже provided битвенную музыку, задачу, often поручавшуюся кому-то другому. Он также сочинял балетную музыку для «Castore» и «Alessandro». Тщательная и выразительная оркестровка Сарти порождала мощно драматические обязательные речитативы, combining sustained аккомпанемент со струнным тремоло или размеренным ариозо для глубокого эмоционального выражения.

Сарти написал значительное количество духовной музыки, которая отражает admirable техническое мастерство в эффективном сочетании контрапунктного церковного стиля с драматическими приемами оперы. Театральность evident в ранней оратории «La sconfitta de’ Cananei», чья библейская тема передается больше действием, чем повествованием. Анонимный текст, declaimed четырьмя солистами и двойным хором, отражает метастазианскую эстетику драматургии, а оркестр offers описательный комментарий, especially в длинных оркестровых вступлениях к вокальным пьесам. Сарти сочинил много церковной музыки для Миланского собора; здесь его solid контрапунктные навыки и естественные мелодии объединены с строгостью амброзианской традиции. Фрагменты мелодий амброзианского пения incorporated во многих литургических произведениях, включая музыку, представленную на конкурс в 1779 году. Амброзианская модель often изложена в размещенных нотах, исполняемых всем хором, а затем окружена сложной полифонией. Также присутствует респонсорное структурирование. Его самая новаторская духовная музыка была сочинена для grandiose российских государственных праздненств. Для этих grandiose уличных spectacles Сарти писал brilliant оратории для больших двойных хоров и оркестра, которые включают trademark русские рожки, колокола и пушечные залпы. Grand эффекты эха и динамические контрасты создаются чередованием сольных голосов и хоров, что добавляет праздничного качества этим highly оригинальным ораториям, вдохновленным русской культурой.

Было высказано предположение (Armbruster, 1997), что существовал композитор и клавишник Джузеппе Сарди, active в Вене в 1780-х годах, который сочинил некоторую инструментальную музыку, обычно приписываемую Сарти. Форма имени «Сарди» appears в нескольких объявлениях Artaria и как составная часть имени певицы Доротеи Буссани-Сарди. Неясно, существовал ли композитор по имени Сарди, отличный от Сарти, или же «Сарди» является продуктом орфографической путаницы.

Произведения

Сценические произведения

• «Pompeo in Armenia» (Помпей в Армении) (dramma per musica, 3 акта, ? Б. Виттури), Фаэнца, carn. 1752
• «Il re pastore» (Царь-пастух) (dramma per musica, 3 акта, П. Метастазио), Пезаро, carn. 1752
• «Vologeso» (Вологез) (dramma per musica, 3 акта, А. Зено: Lucio Vero), Копенгаген, carn. 1754
• «Antigono» (Антигон) (dramma per musica, 3 акта, Метастазио), Копенгаген, 14 октября 1754, совместно с другими
• ... (и другие перечисленные в списке оперы, интермеццо, оратории, серенады и т.д. с переводом названий, например: «Le gelosie villane» (Деревенские ревности), «Fra i due litiganti il terzo gode» (Когда двое спорят, третий радуется), «Giulio Sabino» (Юлий Сабин), «Armida e Rinaldo» (Армида и Ринальдо), «Nachal'noye upravleniye Olega» (Начальное управление Олега) и т.д.)

Духовная музыка

• Мессы, включая Missa solemnis, мессу для 8 голосов для миланского конкурса 1779 года
• Реквиемы, включая реквием для Людовика XVI
• Оратории, включая «La sconfitta de’ Cananei» (Поражение хананеев), русские оратории
• Мотеты, псалмы, Lamentations (Плачи), гимны, антифоны, интроиты и пр.

Светская вокальная музыка (неоперная)

• Кантаты, включая «Cantata pel giubileo dell’Arcivescovo Conte Nazari di Calabiana» (Кантата к юбилею архиепископа графа Надзари ди Калабьяна)
• Гимны, включая гимн для коронационных торжеств Павла I

Инструментальная музыка

• Симфонии
• Сонаты для клавесина/фортепиано и скрипки
• Концертоне
• Марши
• Дуэты для фаготов

Труды

• «Trattato del basso generale» (Трактат о генерал-басе) (рукопись)
• «Regole» (Правила) (рукопись)
• «Esame acustico fatto sopra due frammenti di Mozart» (Акустическое исследование двух фрагментов Моцарта)
• «Sur le moyen de compter les vibrations des sons et d’en comparer la célérité avec la mesure du tems» (О способе подсчета колебаний звуков и сравнения их скорости с измерением времени)
• «Théorie de l’harmonie simultanée et successive» (Теория одновременной и последовательной гармонии) (упоминается)

© baroquemusic.ru

Ноты сочинений Джузеппе Сарти на сайте библиотеки IMSLP