Опера (dramma per musica)
Либретто: Джулио Строцци
Премьера: 14 января 1641 года, Венеция, Театро Новиссимо (карнавальный сезон)
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит древнегреческий миф об Ахилле на Скиросе, известный по нескольким античным источникам. Богиня Фетида, узнав от оракула, что ее сын Ахилл погибнет под Троей, прячет юношу на острове Скирос, переодев его в женское платье среди дочерей царя Ликомеда. Там Ахилл вступает в тайную связь с царевной Деидамией, у них рождается сын Пирр. Греческие вожди Одиссей и Диомед отправляются на поиски Ахилла, без которого, согласно пророчеству, Троя не может быть взята.
Действующие лица
• Деидамия (сопрано) — дочь царя Ликомеда, возлюбленная Ахилла
• Ахилл (сопрано) — греческий герой, переодетый в женское платье
• Одиссей (тенор) — царь Итаки, хитроумный греческий вождь
• Диомед (тенор) — греческий герой, бывший возлюбленный Деидамии
• Ликомед (бас) — царь острова Скирос
• Нянюшка (тенор) — кормилица Деидамии (комическая роль, травести)
• Евнух (сопрано) — слуга
• Капитан (бас) — комический персонаж
• Тетида (сопрано) — морская богиня, мать Ахилла
• Юнона (сопрано) — богиня
• Минерва (сопрано) — богиня мудрости
• Аврора (сопрано) — богиня утренней зари
• Вулкан (бас) — бог огня
• Юпитер (бас) — верховный бог
• Слава (сопрано) — аллегорический персонаж
Краткое содержание
Опера состоит из пролога и пяти актов.
Пролог
На небесах богини Юнона и Минерва убеждают Тетиду позволить сыну отправиться на Троянскую войну, поскольку без Ахилла греки не смогут победить.
Акт I
На острове Скирос царевна Деидамия тайно встречается с Ахиллом, который живет при дворе под именем Пирры, переодетый в женское платье. У них уже есть маленький сын Пирр, которого они скрывают от царя Ликомеда. На остров прибывают Одиссей и Диомед, посланные разыскать Ахилла. Диомед некогда был возлюбленным Деидамии и все еще испытывает к ней чувства.
Акт II
Одиссей и Диомед знакомятся с придворными дамами, пытаясь опознать среди них переодетого героя. Одиссей придумывает хитрость: он приносит дарам оружие и воинские доспехи. Деидамия подозревает неладное и пытается удержать Ахилла подле себя.
Акт III
Когда среди дам раскладывают оружие, Ахилл невольно выдает себя, схватив меч и щит. Диомед узнает в нем того, кого они ищут. Деидамия в отчаянии — она чувствует, что Ахилл готов покинуть ее ради воинской славы.
Акт IV
Деидамия решается на отчаянный шаг: она притворяется безумной, надеясь, что Ахилл не оставит ее в таком состоянии. Ее "сумасшествие" проявляется в резких сменах настроения, странных речах и необъяснимых поступках.
Акт V
Хитрость Деидамии удается: Ахилл тронут ее состоянием и публично признает их любовь, представляя царю Ликомеду их сына Пирра. Однако призвание героя оказывается сильнее: Ахилл прощается с Деидамией и отплывает с Одиссеем и Диомедом под Трою.
История создания
"Мнимая безумная" была создана для открытия нового венецианского театра Театро Новиссимо, построенного специально для оперных представлений. Либреттист Джулио Строцци, принадлежавший к влиятельной венецианской семье, уже имел опыт сотрудничества с Монтеверди. Композитор Франческо Сакрати специально выписал из Рима молодую певицу Анну Ренци, для которой была создана партия Деидамии — это считается первой в истории оперы "примадонной". Сценографию разработал Джакомо Торелли, чьи сложнейшие театральные механизмы произвели сенсацию. Либретто было напечатано еще до премьеры — беспрецедентный случай для Венеции.
Музыка и особенности
"Мнимая безумная" считается одной из важнейших опер раннего барокко и первым настоящим хитом этого жанра. В ней впервые в истории оперы появляется развернутая "сцена безумия", ставшая впоследствии популярным оперным топосом. Музыка Сакрати отличается необычайной гибкостью и драматической выразительностью. Исследователи отмечают стилистическое сходство некоторых фрагментов с "Коронацией Поппеи" Монтеверди, что породило гипотезы об участии Сакрати в создании знаменитой оперы. В произведении активно используется тема переодевания и гендерной игры, комические персонажи соседствуют с героическими, а божественные сцены — с бытовыми.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Сцена пробуждения Авроры
• "Non pavento io per le mie" — ария Деидамии
Акт III
• Сцена с оружием
Акт IV
• Большая сцена безумия Деидамии
Акт V
• Канцонетта на три голоса
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера в Венеции 1641 года имела огромный успех — за семнадцать дней опера была дана двенадцать раз, и театр впервые в истории вновь открылся после Пасхи для дополнительных представлений. Затем опера триумфально шествовала по Италии: Пьяченца (1644), Болонья (1645, 1647), Флоренция (1645), Генуя (1647), Турин (1648), Реджо-Эмилия (1648), Неаполь и Милан (1652). В декабре 1645 года опера была поставлена в Париже по инициативе кардинала Мазарино — это была первая итальянская опера, увиденная французским двором, включая семилетнего Людовика Четырнадцатого. Впоследствии музыка была утрачена, и на протяжении трех столетий опера существовала только в виде либретто. В 1984 году музыковед Лоренцо Бьянкони обнаружил рукописную партитуру, что позволило вернуть оперу к жизни. В 2019-2022 годах осуществлены современные постановки в Версале, Дижоне, Амстердаме под руководством дирижера Леонардо Гарсиа Аларкона.
Интересные факты
• "Мнимая безумная" стала первой оперой, для которой либретто было напечатано до премьеры — это положило начало традиции продажи программок в театре.
• Партия Деидамии была написана специально для Анны Ренци, которую считают первой оперной примадонной в истории.
• В парижской постановке 1645 года участвовали дрессированные попугаи, страусы и медведи.
• Декорации Торелли для парижской версии изображали вид на реальную парижскую площадь Дофин и конную статую Генриха Четвертого.
• Некоторые исследователи приписывают Сакрати авторство знаменитого дуэта "Pur ti miro" из "Коронации Поппеи" Монтеверди.
• Сюжет "Мнимой безумной" стал первым оперным воплощением истории об Ахилле на Скиросе — за сто лет до знаменитого либретто Метастазио.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Сакрати и либреттист Строцци создали первую в истории оперную версию мифа об Ахилле на Скиросе. В отличие от античных источников, где главным героем является Ахилл, они выдвинули на первый план женский персонаж — Деидамию. Именно ее "мнимое безумие" становится центром сюжета, а сам миф получает психологическую разработку. Композитор ввел в античную историю комических персонажей (Нянюшку, Капитана, Евнуха), создав характерный для венецианской оперы сплав серьезного и смешного. Божественный план (сцены на Олимпе) соседствует с бытовым, а героическое — с гротескным. Сюжетная канва (поиски Ахилла, переодевание, узнавание, отъезд на войну) сохранена, но смещение акцента с героя на героиню придало древнему мифу неожиданную женскую перспективу, отсутствующую в первоисточнике.