Опера (dramma per musica)
Либретто: Джакомо Бадоаро
Премьера: январь 1644 года, Венеция, Театро Санти-Джованни-э-Паоло
Язык: итальянский
Суть сюжета
После падения Трои царь Итаки Одиссей (Улисс) скитается по морям, гонимый гневом Нептуна. Цирцея, дочь Солнца, удерживает его на своём острове, пытаясь заставить забыть родину. Минерва помогает Улиссу освободиться от чар и продолжить путь. Тем временем на Итаке женихи осаждают Пенелопу, а Телемах отправляется на поиски отца.
Действующие лица
• Улисс (тенор) — царь Итаки
• Пенелопа (сопрано) — его жена
• Телемах (тенор) — их сын
• Минерва (сопрано) — богиня мудрости, покровительница Улисса
• Нептун (бас) — бог морей
• Цирцея (сопрано) — волшебница, дочь Солнца
• Юпитер (бас) — верховный бог
• Эол (тенор) — повелитель ветров
• Амфином (тенор) — предводитель женихов
• Евмей (тенор) — верный свинопас Улисса
• Иро (тенор) — нахлебник при дворе женихов
• Хоры нимф, женихов, слуг, морских божеств
Краткое содержание
Акт I
Остров Цирцеи. Волшебница держит Улисса в плену, пытаясь заставить его забыть Итаку. Минерва, желая спасти героя, принимает облик вестницы и требует от Цирцеи отпустить Улисса. Цирцея сопротивляется, но Юпитер, по просьбе Минервы, посылает свой приказ. Улисс освобождается, но Цирцея проклинает его, предрекая новые скитания.
Акт II
Море. Нептун, всё ещё гневаясь на Улисса за ослепление циклопа Полифема, насылает на его корабль бурю. Эол, повелитель ветров, по приказу Минервы успокаивает волны. Улисс пристаёт к берегам Итаки, но не узнаёт родину из-за козней Цирцеи.
Акт III
Итака. Пенелопа оплакивает отсутствие мужа и отвергает женихов. Телемах отправляется на поиски отца. Иро, нахлебник, потешает женихов своими выходками. Амфином требует от Пенелопы немедленного ответа.
Акт IV
Минерва возвращает Улиссу зрение, и он узнаёт Итаку. Переодетый старым нищим, он проникает в свой дворец. Евмей встречает его и не узнаёт. Пенелопа, несмотря на уговоры женихов, продолжает отказываться от нового брака.
Акт V
Женихи глумятся над переодетым Улиссом. Иро вызывает его на поединок и терпит позорное поражение. Телемах возвращается и встречается с отцом. Вместе они замышляют месть. Пенелопа назначает состязание: женихи должны натянуть лук Улисса. Никто не может этого сделать. Улисс натягивает лук и убивает женихов. Пенелопа узнаёт мужа.
История создания
Франческо Сакрати, один из ведущих венецианских оперных композиторов своего времени, создал "Странствующего Улисса" в 1644 году для театра Санти-Джованни-э-Паоло. Либретто написал Джакомо Бадоаро — тот же поэт, который за четыре года до этого создал либретто для монтевердиевского "Возвращения Улисса". В предисловии к либретто Бадоаро делает значимое посвящение Сакрати, сближая его с фигурой Монтеверди. Премьера состоялась в карнавальный сезон 1644 года, постановку осуществил знаменитый сценограф Джакомо Торелли, многолетний сотрудник Сакрати. Опера была частью того же венецианского оперного движения, которое за несколько лет до этого произвело шедевры Монтеверди.
Музыка и особенности
Музыка Сакрати, по свидетельству современников, отличалась новаторским использованием речитатива accompagnato, который уже в его ранней опере "Делия" (1639) получил значительное развитие. В "Странствующем Улиссе" композитор продолжает эту линию, создавая гибкую вокальную декламацию, которая чутко следует за текстом. Опера написана в пяти актах — структура, характерная для венецианских опер 1640-х годов. Сакрати использует разнообразные формы: от свободных речитативных диалогов до развёрнутых арий и ансамблей. Особого внимания заслуживают сцены с участием Цирцеи, где музыка передаёт колдовскую атмосферу, и комические эпизоды с участием Иро, предвосхищающие развитие оперы-буффа.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — сцена Цирцеи
• Акт II — морская буря
• Акт III — сцена Иро
• Акт IV — ария Пенелопы
• Акт V — сцена узнавания
Постановки и судьба оперы
Премьера 1644 года стала важным событием венецианской оперной жизни. Опера была издана в том же году венецианским издательством Джованни Пьетро Пинелли. Вскоре после этого она, вероятно, была поставлена в других итальянских городах. Однако в отличие от "Мнимой безумной" (La finta pazza) — самой знаменитой оперы Сакрати, — "Странствующий Улисс" не получил столь широкого распространения. Партитура, по всей видимости, не сохранилась, и сегодня опера известна лишь по либретто и историческим упоминаниям.
Интересные факты
• Франческо Сакрати был одним из первых композиторов венецианской оперной школы наряду с Монтеверди и Кавалли.
• "Странствующий Улисс" — вторая опера Сакрати на сюжет из "Одиссеи". Четырьмя годами ранее он уже создал оперу на тот же сюжет для другого театра.
• Либретто Джакомо Бадоаро для Сакрати было написано после его знаменитого либретто для Монтеверди, и в предисловии он отдаёт должное обоим композиторам.
• Сценограф Джакомо Торелли, работавший над постановкой, был изобретателем сложной театральной машинерии, позволявшей создавать эффекты полётов богов и морских превращений.
• Опера относится к периоду расцвета венецианской оперы, когда в городе одновременно работали несколько театров и конкурировали лучшие композиторы своего времени.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Джакомо Бадоаро, автор либретто, опирался на "Одиссею" Гомера, но внёс в сюжет изменения, характерные для венецианской оперы 1640-х годов. В отличие от более раннего либретто для Монтеверди, где действие сосредоточено на Итаке, в "Странствующем Улиссе" Бадоаро расширяет географию, включая остров Цирцеи и другие места скитаний героя. Главное отличие от гомеровского текста — значительное усиление роли Цирцеи, которая становится центральным антагонистом, удерживающим Улисса вдали от родины. В "Одиссее" этот эпизод занимает лишь несколько песен, здесь же он развёрнут в целый акт. Бадоаро также вводит более развёрнутую линию Телемаха, который активно участвует в поисках отца, и усиливает комические элементы (фигура Иро). При этом ключевые события — возвращение на Итаку, избиение женихов, узнавание Пенелопы — сохранены. Сакрати, со своей стороны, музыкальными средствами подчеркнул контраст между магическим миром Цирцеи и суровой реальностью Итаки, используя различные оркестровые краски и вокальные приёмы для каждого из этих миров.