Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Джованни Гуальберто Боттарелли
Премьера: 6 мая 1773 года, Лондон, Королевский театр на Хеймаркет
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет опирается на исторические события конца четырнадцатого — начала пятнадцатого века, связанные с противостоянием Тамерлана, правителя империи Тимуридов, и османского султана Баязида Молниеносного. После битвы при Анкаре в 1402 году Баязид был взят в плен Тамерланом. Историческая канва обросла легендами, в которых пленение султана и его трагическая смерть стали центральными элементами драматического повествования. В основе либретто лежит трагедия Жака Прадона "Тамерлан, или Смерть Баязида", созданная в конце семнадцатого века.
Действующие лица
• Тамерлан (сопрано, роль написана для кастрата) — император тартар
• Баязид (тенор) — турецкий султан, пленник Тамерлана
• Астерия (сопрано) — дочь Баязида
• Ирена (сопрано) — принцесса Трапезундская, невеста Тамерлана
• Андроник (сопрано, роль написана для кастрата) — греческий принц, союзник Тамерлана
• Леон (бас) — наперсник Андроника
• Заида (сопрано) — наперсница Астерии
• Дасип (роль не указана) — старший сын Тамерлана
• Молиз (роль не указана) — младший сын Тамерлана
• Серпана (сопрано) — дочь персидского шаха
• Цирена (сопрано) — тартарская принцесса, сестра Онима
• Оним (роль не указана) — тартарский принц, брат Цирены
Краткое содержание
Акт I
Тамерлан, одержав победу над турецким султаном Баязидом, держит его вместе с дочерью Астерией в плену. Астерия любит греческого принца Андроника, который находится на службе у Тамерлана. Однако сам Тамерлан воспылал страстью к Астерии и ради неё намерен расторгнуть помолвку с Иреной, принцессой Трапезундской. Чтобы компенсировать Ирене потерю, он решает выдать её замуж за Андроника и передать влюблённым в управление завоёванный Византий. Андроник оказывается перед мучительным выбором: повиновение Тамерлану сулит ему власть, но разрушает его любовь к Астерии. Баязид, узнав о намерениях Тамерлана, приходит в ярость: он не желает отдавать дочь своему врагу и предпочитает смерть позору плена.
Акт II
Астерия, считая, что Андроник предал её, соглашается на брак с Тамерланом, но втайне замышляет убить его во время свадебной церемонии. Баязид, не зная о планах дочери, проклинает её за кажущуюся покорность. Ирена прибывает ко двору, переодетая собственной посланницей, чтобы разузнать истинные намерения жениха. Увидев, что Тамерлан увлечён Астерией, она объединяется с Андроником. Астерия предпринимает попытку убить Тамерлана, но в последний момент отступает, увидев гнев отца. Ирена раскрывает заговор, и Астерию приговаривают к казни.
Акт III
Баязид, узнав о приговоре дочери, лишается последней надежды. Не желая видеть её позорной смерти и оставаясь непокорным пленником, он кончает жизнь самоубийством. Ирена и Андроник, потрясённые случившимся, просят Тамерлана о помиловании Астерии. Тамерлан, тронутый стойкостью побеждённого врага и раскаявшийся в своей жестокости, дарует Астерии жизнь и разрешает ей выйти замуж за Андроника. Сам он возвращается к Ирене, признавая её своей законной невестой.
История создания
Опера "Тамерлан" была написана Антонио Саккини в 1773 году для лондонского Королевского театра на Хеймаркет, где композитор работал в период с 1772 по 1781 год. Либретто было создано Джованни Гуальберто Боттарелли, официальным поэтом театра, который переработал для Саккини классический текст Агостино Пьовене, впервые использованный в 1711 году Франческо Гаспарини. Премьера состоялась 6 мая 1773 года. Успех оперы был значительным: она выдержала несколько представлений и вошла в число наиболее удачных лондонских сочинений Саккини. В партии Тамерлана выступил кастрат Джузеппе Миллико, чья виртуозная техника определила стилистику главной партии.
Музыка и особенности
"Тамерлан" является образцом лондонского периода творчества Саккини, когда композитор, уже признанный в Италии, адаптировал свой стиль к вкусам английской публики, сохраняя верность традициям итальянской оперы-сериа. Вокальные партии отличаются виртуозностью, особенно арии Тамерлана и Андроника, написанные для кастратов. Композитор использует форму да капо, но наполняет её новым драматическим содержанием, особенно в сценах, связанных с Баязидом — ролью, написанной для тенора, что само по себе было необычно для оперы-сериа того времени. Партия Баязида выделяется среди других: она лишена колоратурной виртуозности, её музыка строится на драматической декламации, мощных оркестровых акцентах и широких мелодических ходах, подчёркивающих трагизм судьбы султана. Оркестр в опере играет активную драматургическую роль, особенно в сценах гнева и отчаяния Баязида и в финальном самоубийстве.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "С древней ненавистью" "Svenerò con l'odio antico" — Тамерлан
• "Прекрасная Астерия" "Bella Asteria, il tuo cor mi difenda" — Андроник
• "Небо и земля, вооружитесь гневом" "Cielo e terra armi di sdegno" — Баязид
Акт II
• "Больше нет времени" "Non è più tempo nò" — Астерия
• "Не надейтесь смягчить меня" "Non vi spero placate" — Андроник
• "Я пришла к жестокому" "Vengo di quel crudele" — Ирена
Акт III
• "Отец, прощаюсь с тобой" "Padre amato, vò perdono" — Астерия
• "Смерть моя отомстит" "La mia morte vendicherà" — Баязид
Постановки и судьба оперы
Лондонская премьера "Тамерлана" в 1773 году прошла с успехом, и опера была повторена несколько раз в течение сезона. В последующие годы она ставилась в других европейских городах, но с наступлением девятнадцатого века исчезла из репертуара. Сюжет "Тамерлана" был одним из самых популярных в опере восемнадцатого века: на либретто Пьовене было создано около сорока различных версий, самая известная из которых принадлежит Георгу Фридриху Генделю. Версия Саккини, написанная на новый текст Боттарелли, отличается от традиционной трактовки как составом персонажей, так и акцентами в развитии сюжета. В двадцатом веке опера не получила широкого возрождения, оставаясь в тени генделевского "Тамерлана".
Интересные факты
• Лондонская версия "Тамерлана" была написана Саккини на либретто, значительно отличающееся от традиционного текста Агостино Пьовене, использованного Генделем и многими другими композиторами.
• В отличие от большинства опер-сериа того времени, где все главные партии писались для кастратов, Саккини доверил роль Баязида тенору, что придало опере особую тембровую контрастность.
• В период работы над "Тамерланом" Саккини находился на пике своей лондонской карьеры, которая была омрачена интригами конкурентов, однако опера сумела завоевать расположение публики.
• Либретто Боттарелли для "Тамерлана" вводит дополнительных персонажей — сыновей Тамерлана, персидскую принцессу и тартарских принцев, что значительно расширяет сюжетные линии по сравнению с традиционной версией.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Саккини в своей опере следовал не классическому либретто Пьовене, а новой версии Боттарелли, которая значительно расширила круг действующих лиц и внесла изменения в развитие интриги. В отличие от традиционной трактовки, где центральным является конфликт Тамерлана, Баязида и Астерии с Андроником, версия Саккини вводит дополнительные сюжетные линии, связанные с детьми Тамерлана, персидской принцессой и тартарскими принцами. Композитор сохранил ключевые элементы исторической легенды: пленение Баязида, его отказ покориться, самоубийство султана и финальное примирение. Однако музыкальная трактовка образов отличается от более ранних версий: партия Баязида, написанная для тенора, приобретает особую героическую окраску, а образ Тамерлана, традиционно изображаемого жестоким завоевателем, наделён чертами великодушия, что подготавливает его финальное раскаяние и помилование Астерии.