Лирическая трагедия (Tragédie lyrique)
Либретто: Жан-Жозеф Лёбёф
Премьера: 28 февраля 1783 года, Париж, Королевская академия музыки (театр Порт-Сен-Мартен)
Язык: французский
Суть сюжета
Сюжет основан на поэме Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим", посвящённой событиям Первого крестового похода. В центре повествования — история крестоносца Ринальдо (во французской версии — Рено), который под действием чар волшебницы Армиды забывает свой воинский долг и проводит время в её волшебном саду. Двое его товарищей находят его и с помощью магического щита, отражающего иллюзии, возвращают Ринальдо к реальности. Армида, оставленная возлюбленным, предаётся отчаянию и ярости.
Действующие лица
• Рено (высокий тенор) — крестоносец, влюблённый в Армиду
• Армида (сопрано) — принцесса Дамасская, волшебница, влюблённая в Рено
• Идраот (баритон) — царь Дамасский, отец Армиды
• Адраст (бас-баритон) — царь Индийский, влюблённый в Армиду
• Тиссаферн (бас-баритон) — правитель Киликии, влюблённый в Армиду
• Мелисса (сопрано) — наперсница Армиды
• Дорис (сопрано) — наперсница Армиды
• Ифиза (сопрано) — наперсница Армиды
• Антиопа (сопрано) — предводительница амазонок
• Аркас (бас-баритон) — начальник стражи Идраота
• Алектон (высокий тенор) — фурия
• Мегера (бас-баритон) — фурия
• Тисифона (высокий тенор) — фурия
Краткое содержание
Акт I
Действие происходит в Святой земле во времена Первого крестового похода. Рено прибывает в стан сарацинского царя Идраота, отца Армиды, с предложением мира: крестоносцы готовы заключить перемирие, если мусульмане уступят Иерусалим. Идраот и его союзники готовы принять условия, но внезапно появляется разгневанная Армида на своей колеснице. Она обвиняет их в трусости и обещает свою руку тому, кто убьёт вероломного Рено. После того как Рено покидает лагерь, сторонники Армиды клянутся убить его. Акт завершается прибытием воинственных амазонок и балетом.
Акт II
Армида, успокоившись, признаётся, что всё ещё любит Рено. Однако Антиопа, царица амазонок, сообщает, что сторонники Армиды устроили засаду на крестоносца. Армида спешит на помощь возлюбленному. Она пытается убедить Рено вновь полюбить её, но безуспешно — он остаётся верен своему долгу. Однако ей удаётся предупредить его о ловушке, которую готовят сарацинские вожди. Появляется Идраот и упрекает дочь за то, что она предала своё дело из-за любви к врагу. Армида призывает фурий, но их останавливает неведомая высшая сила. Идраот отрекается от дочери и возвращается в лагерь, намереваясь либо убить Рено, либо погибнуть от его руки.
Акт III
Битва завершена. Армида безуспешно ищет отца, но находит умирающего Адраста, царя Индийского. Перед смертью Адраст обвиняет Армиду в том, что её двойная игра стала причиной его гибели и скорой смерти Идраота от руки Рено. Армида молит небо поразить её и спасти отца. Узнав, что Идраот закован в цепи к колеснице победившего Рено, она решает покончить с собой. Входит Рено и пытается остановить её. Она успокаивается лишь тогда, когда появляется её отец и рассказывает, что обязан жизнью крестоносцу. Армида и Рено примиряются и наконец могут свободно признаться друг другу в любви. Сцена волшебным образом превращается в великолепный дворец, и опера завершается общим балетом.
История создания
Опера "Рено" стала дебютом Антонио Саккини на сцене Королевской академии музыки в Париже. Композитор переехал в Париж из Лондона в 1781 году по настоянию своего друга Никола-Этьена Фрамери, большого поклонника итальянской музыки. Либретто написал Жан-Жозеф Лёбёф на основе трагедии Симона-Жозефа Пеллегрена "Рено, или Продолжение Армиды", которая была положена на музыку Анри Демаре в 1722 году и задумывалась как продолжение знаменитой оперы Люлли "Армида". Это была не первая встреча Саккини с сюжетом из Тассо: ранее он написал оперу "Армида" для Милана в 1772 году и переработал её под названием "Ринальдо" для Лондона в 1780 году. Премьера состоялась 28 февраля 1783 года в театре Порт-Сен-Мартен. В зале присутствовала королева Мария-Антуанетта, покровительница композитора. Главные партии исполнили звёзды Академии: высокий тенор Жозеф Легро в роли Рено и сопрано Розали Левассёр в роли Армиды. Хореографию поставил Максимильен Гардель, а в балетных сценах участвовали знаменитые танцовщики, включая Огюста Вестриса.
Музыка и особенности
"Рено" представляет собой французскую лирическую трагедию, написанную в традициях, установленных Люлли и Рамо, но с явным влиянием итальянской вокальной школы, носителем которой был Саккини. Партитура отличается богатством оркестровки, обилием хоровых сцен и развёрнутыми балетными дивертисментами, обязательными для французской оперы того времени. Вокальные партии требуют от певцов не только драматической выразительности, но и виртуозной техники, особенно в ариях Армиды, где композитор использует сложные колоратуры. Важную роль играют речитативы, сопровождаемые оркестром, что сближает оперу с традицией французской трагедии в лирике. Особого внимания заслуживает сцена заклинания фурий во втором акте, где Саккини использует драматические оркестровые эффекты, создавая атмосферу ужаса и сверхъестественного.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Вершитель судеб" "Arbitre et souverain du sort" — хор
• "Ярость пылает в моей груди" "La fureur brûle dans mon sein" — Армида
Акт II
• "Увы, сказать ли вам... Ах! Что я говорю" "Hélas, vous le dirais-je... Ah! Que dis-tu" — Армида
• "Благородный незнакомец" "Généreux inconnu" — дуэт Рено и Армиды
• "К оружию" "Aux armes" — Антиопа
Акт III
• "Пусть блеск победы" "Que l'éclat de la victoire" — корифея
• "Прости, жестокий" "Pardonne, cruel" — Армида
Постановки и судьба оперы
Опера имела значительный успех у парижской публики. В течение двух лет после премьеры она была исполнена пятьдесят один раз. В период с 1789 по 1795 год опера выдержала ещё семьдесят шесть представлений. Последнее возрождение состоялось в 1815 году, после чего опера окончательно исчезла из репертуара. Общее число представлений достигло ста тридцати, что является очень высоким показателем для оперы того времени. Современное возрождение оперы состоялось в 2013 году, когда был осуществлён полная запись под управлением Кристофа Руссе с участием ансамбля Les Talens Lyriques и хора Центра барочной музыки Версаля. В этой записи партию Рено исполнил Жюльен Дран, а Армиды — Мари Калинин.
Интересные факты
• Опера "Рено" стала последним произведением, в котором выступили два великих певца своего времени: Жозеф Легро и Розали Левассёр вскоре после премьеры завершили свою сценическую карьеру.
• Саккини использовал музыку из своих более ранних итальянских опер на тот же сюжет — "Армиды" 1772 года и "Ринальдо" 1780 года, но значительно переработал её для французской сцены, добавив хоры и балеты.
• Премьера оперы проходила в театре Порт-Сен-Мартен, который в то время служил временной сценой Парижской оперы.
• Хореограф Максимильен Гардель, поставивший балетные сцены для "Рено", был одним из ведущих танцовщиков и балетмейстеров своего времени, а его брат Пьер Гардель также участвовал в постановке.
• Финальная ария корифеи "Пусть блеск победы" была написана в итальянском стиле и предназначалась для дочери либреттиста, которая, по свидетельствам современников, исполнила её с большим успехом.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Саккини в своей опере опирался не непосредственно на поэму Тассо, а на более раннюю французскую трагедию Пеллегрена "Рено, или Продолжение Армиды", которая, в свою очередь, служила продолжением оперы Люлли. Композитор сохранил основных персонажей и ключевую сюжетную линию: волшебница Армида влюбляется в крестоносца Рено, теряет его и в конце концов примиряется с ним. В отличие от итальянских версий сюжета, где Ринальдо освобождается от чар с помощью волшебного щита и покидает Армиду, во французской версии Саккини акцент смещён на финальное примирение. Композитор значительно усилил роль балета и хора, следуя французской оперной традиции. Кроме того, он ввёл в оперу сцены с участием амазонок и фурий, которые отсутствуют в итальянских версиях, но соответствуют вкусам парижской публики, привыкшей к зрелищным элементам в оперных спектаклях.