Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Апостоло Дзено (в переработке)
Премьера: 26 декабря 1764 года, Венеция, Театро Сан-Бенедетто
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Эфесе во II веке нашей эры. Римский император Луций Вер, соправитель Марка Аврелия, одержал победу над парфянами. Царь Парфии Вологез считается погибшим в битве, а его невеста Береника, царица Армении, оказывается в плену у римлян. Луций Вер влюбляется в Беренику, забывая о своей наречённой Луцилле, дочери Марка Аврелия. Вернувшийся Вологез инкогнито пытается освободить свою возлюбленную. После цепи интриг, поединков в амфитеатре и попыток отравления финал остаётся счастливым: Вологез и Береника воссоединяются, а Луций Вер возвращается к Луцилле.
Действующие лица
• Луций Вер (кастрат-сопрано) — римский император
• Луцилла (сопрано) — дочь императора Марка Аврелия, наречённая Луция Вера
• Береника (сопрано) — царица Армении, невеста Вологеза
• Вологез (тенор) — царь Парфии
• Аннио (тенор) — друг Луция Вера
• Флавия (сопрано) — сестра Луция Вера
• Хор римских воинов, парфянских пленников, придворных
Краткое содержание
Акт I
Эфес. Луций Вер празднует победу над парфянами. Среди пленниц — Береника, царица Армении. Луций Вер влюбляется в Беренику и забывает о своей наречённой Луцилле. Вологез, оставшийся в живых, тайно проникает в Эфес под чужим именем, чтобы освободить свою возлюбленную. Луцилла страдает от равнодушия императора. Аннио, друг Луция Вера, пытается образумить императора.
Акт II
Луций Вер предлагает Беренике стать его женой. Она отказывается, сохраняя верность Вологезцу. Вологез и Береника встречаются тайно. Луций Вер узнаёт о присутствии Вологеза в городе и приказывает арестовать его. Луцилла ревнует и проклинает неверного жениха.
Акт III
Вологез приговорён к смерти. Береника умоляет Луция Вера о пощаде. Луцилла и Аннио также просят за Вологеза. Луций Вер, увидев верность Береники и Вологеза и поняв несправедливость своего приговора, смягчается. Он освобождает Вологеза, соединяет его с Береникой и возвращается к Луцилле. Опера завершается всеобщим ликованием.
История создания
Антонио Саккини был неаполитанцем, учеником Франческо Дуранте. В 1764 году ему было тридцать четыре года. Он уже написал несколько опер, которые шли в Неаполе и Риме. Его имя начинали узнавать. Приглашение в Венецию, в Театро Сан-Бенедетто, было знаком того, что он перестал быть просто одним из многих.
Театро Сан-Бенедетто был новым — его построили всего девять лет назад. Он быстро стал главной сценой Венеции, обойдя старые театры Сан-Кассиано и Сан-Самуэле. Здесь ставили оперы Галуппи, здесь пели лучшие певцы. Премьера на Сан-Бенедетто открывала карнавальный сезон. Для Саккини это был шанс.
Опера была заказана заранее. Саккини получил либретто, переработанное из Дзено, и написал музыку. В премьерный вечер, 26 декабря 1764 года, театр был полон. Венецианская знать, съехавшаяся на карнавал, ждала новую оперу от молодого, но уже известного композитора.
Музыка и особенности
От "Луция Вера" Саккини сохранились четыре арии. Это больше, чем от большинства других версий. Арии Луция Вера "Скажи мне, какая неблагодарность" ("Dimmi qual'ingrato sei"), Вологеза "Если в моей груди" ("Se in seno al mio"), Луциллы "Скажи, мой дорогой" ("Dimmi, mio bene") и Береники "Стрелы, что в моей груди" ("Dardi che in seno").
Это уже не ранний Саккини. Здесь чувствуется рука мастера, который знает, что такое драма. Ария Луция Вера полна гнева и обиды. Ария Вологеза — спокойного достоинства. Ария Луциллы — нежности и отчаяния. Ария Береники — страсти.
Саккини умел работать с голосом. Он знал, где нужна виртуозность, где — кантилена, где — драматический всплеск. Его арии не просто красивы. Они рассказывают историю, раскрывают характер, двигают действие. Это уже не та опера-сериа, которая царила в начале века. Это что-то другое.
Постановки и судьба оперы
Венецианская премьера, видимо, прошла успешно. Саккини получил приглашения в другие города. Через четыре года он был в Вене, где его оперы имели успех при императорском дворе. Потом была Лондон, потом Париж, где он стал участником знаменитой полемики между сторонниками Глюка и сторонниками Пиччинни. Саккини держался в стороне от споров, но его музыка говорила сама за себя.
"Луций Вер" не стал главной оперой Саккини. Он написал много других, более известных. Но четыре арии, сохранившиеся от венецианской постановки, дают представление о том, каким был Саккини в середине 1760-х годов — уверенным, опытным, умеющим писать для голоса и для театра.
Сегодня эти арии иногда исполняют. Их можно найти в концертных программах, на фестивалях старинной музыки. Они звучат так, как звучали в Венеции больше двухсот пятидесяти лет назад. И в них — та самая музыка, которую слышала венецианская знать в карнавальный вечер 1764 года.
Интересные факты
• Антонио Саккини был учеником Франческо Дуранте, который воспитал целое поколение композиторов: Йоммелли, Паизиелло, Траэтту. Саккини считался одним из лучших его учеников.
• В 1768 году, через четыре года после "Луция Вера", Саккини был приглашён в Вену. Там его оперы шли с огромным успехом, и император Иосиф II лично благодарил композитора.
• В Лондоне, где Саккини работал в 1770-х годах, его оперы соперничали с операми Генделя. Публика ходила и на тех, и на других.
• В Париже Саккини стал участником знаменитой "войны глюкистов и пиччиннистов". Его оперы ставили в Королевской академии музыки, и они пользовались успехом.
• Четыре арии из "Луция Вера" сохранились в Национальной библиотеке Франции в Париже. Они ждут своего часа.
• Саккини умер в Париже в 1786 году. Его последняя опера, "Эдип в Колоне", была поставлена уже после его смерти.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Саккини не был первым, кто писал оперу на либретто "Луций Вер". До него это делали десятки композиторов. Но он был одним из тех, кто сумел вдохнуть новую жизнь в старый сюжет.
Он не менял либретто. Он не добавлял новых сцен, не переделывал характеры. Он сделал другое: он написал музыку, которая превратила старую историю в современную драму. Его арии — это не просто красивые мелодии. Это монологи, в которых герои раскрывают себя, свои чувства, свои мысли.
В арии Луция Вера "Dimmi qual'ingrato sei" — не просто гнев, а боль человека, который не понимает, почему его отвергают. В арии Вологеза "Se in seno al mio" — не просто смирение перед судьбой, а осознанный выбор. В арии Луциллы "Dimmi, mio bene" — не просто тоска по возлюбленному, а надежда. В арии Береники "Dardi che in seno" — не просто страсть, а решимость.
Саккини сделал то, что в 1764 году уже умели делать немногие. Он взял старую форму оперы-сериа и наполнил её новым содержанием. Не ломая традицию, не объявляя реформу, он просто писал музыку, которая звучала иначе, чем у его предшественников. Более живо, более драматично, более человечно.
Через несколько лет Глюк скажет, что опера должна быть правдивой, что музыка должна служить драме, что виртуозность не должна затмевать чувство. Саккини этого не говорил. Он просто писал такую музыку. И в его "Луции Вере", в четырёх сохранившихся ариях, это слышно.