Опера-буффа (dramma giocoso)
Либретто: Никколо Тасси
Премьера: карнавал 1765 года, Рим, театр Валле
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и основан на оригинальном либретто. В центре повествования — история крестьянской девушки, которая оказывается при дворе и становится объектом внимания знатного господина. Конфликт строится вокруг социального неравенства, комических ситуаций, возникающих из-за столкновения простого деревенского уклада с придворными условностями, и любовных перипетий, в которых оказываются вовлечены крестьяне и аристократы.
Действующие лица
• Руджеро (тенор) — барон, владелец поместья
• Сандрина (сопрано) — крестьянка, возлюбленная Берто
• Берто (бас) — крестьянин, возлюбленный Сандрины
• Танчия (сопрано) — крестьянка, влюблённая в Берто
Краткое содержание
Акт I
В деревне, в поместье барона Руджеро, живут крестьяне. Берто, молодой крестьянин, любит Сандрину, но барон Руджеро также обращает внимание на красивую крестьянку. Танчия, другая деревенская девушка, в свою очередь, влюблена в Берто и ревнует его к Сандрине. Руджеро, устав от деревенской жизни, решает привезти Сандрину ко двору. Берто возмущён намерениями барона и пытается помешать ему, но его положение простого крестьянина не позволяет открыто противостоять знатному господину. Сандрина, оказавшись перед выбором между бедной жизнью с Берто и возможностью изменить свою судьбу при дворе, колеблется.
Акт II
Сандрина попадает во дворец. Руджеро осыпает её знаками внимания, но она не забывает Берто. Барон, однако, настроен серьёзно и готов предложить Сандрине не просто положение любовницы, а законный брак — обстоятельство совершенно невероятное для того времени. Берто, не в силах смириться с потерей возлюбленной, пробирается ко двору. Танчия также оказывается там, надеясь вернуть расположение Берто. Возникает путаница: Берто пытается объясниться с Сандриной, Танчия ревнует, а Руджеро, видя привязанность крестьянки к Берто, должен решить, как поступить. В финале Сандрина делает выбор. Осознав, что её сердце принадлежит Берто, она отказывается от заманчивого предложения барона и возвращается в деревню к своему возлюбленному. Руджеро, проявив благородство, не препятствует их счастью. Берто и Танчия, оставшись вдвоём, также находят общий язык, и опера завершается всеобщим примирением.
История создания
Опера "Крестьянка при дворе" была написана Антонио Саккини в 1765 году для римского театра Валле. Это произведение относится к раннему периоду творчества композитора, когда он был активен в театрах Неаполя и Рима. Либретто было создано Никколо Тасси, однако некоторые исследователи предполагают возможное участие других литераторов, включая Карло Гольдони. Опера была задумана как интермеццо — короткая комическая опера с небольшим количеством персонажей, что было характерно для репертуара театра Валле в те годы. Премьера состоялась во время карнавального сезона. Первыми исполнителями были певцы, специализировавшиеся в комическом жанре: партию Сандрины исполнил известный кастрат Венанцио Рауццини, партию Танчии — Джованни Рипа, а партию барона Руджеро спел тенор Антонио Босколи.
Музыка и особенности
"Крестьянка при дворе" представляет собой образец итальянской оперы-буффа середины восемнадцатого века, сохраняющий черты интермеццо — жанра, из которого выросла полноценная комическая опера. Музыка оперы отличается лёгкостью, мелодической свежестью и живым ритмическим рисунком. Саккини, впоследствии прославившийся как мастер оперы-сериа, в этом раннем сочинении демонстрирует блестящее владение комическим стилем. Особого внимания заслуживают ансамблевые сцены, в которых голоса персонажей переплетаются, создавая эффект комической суматохи. Партия Берто, написанная для баса, изобилует буффонными приёмами — скороговорками, комическими повторами, гротескными интонациями. Вокальные партии Сандрины и Танчии, написанные для певцов-кастратов, требуют виртуозной техники, но при этом сохраняют простоту и естественность, свойственную народным мелодиям.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Бедность — не порок" "La povertà non è un difetto" — Берто
• "Как мне быть с этим бароном" "Che farò con questo barone" — Сандрина
• "Деревенская жизнь" "La vita di campagna" — Танчия
Акт II
• "При дворе так прекрасно" "A corte è così bello" — Сандрина
• "Я вернусь в мою деревню" "Tornerò al mio villaggio" — Берто
• "Благородное сердце" "Un cuor nobile" — Руджеро
Постановки и судьба оперы
"Крестьянка при дворе" стала одной из самых успешных комических опер Саккини. Вскоре после римской премьеры она была поставлена во многих городах Италии и Европы. К 1780-м годам опера выдержала более двадцати постановок в таких разных городах, как Рим, Варшава, Болонья, Сиена, Мантуя, Лондон и Вена. В 1782 году опера была представлена в венском Бургтеатре. В 1991 году состоялось возрождение оперы: постановка в театре Верди в Сассари на Сардинии под управлением дирижёра Габриэле Каталуччи была записана на компакт-диски, что позволило современным слушателям познакомиться с этим произведением. В репертуар современных театров опера входит редко, но представляет интерес для фестивалей старинной музыки.
Интересные факты
• В первоначальной версии 1765 года опера была написана всего для четырёх персонажей и представляла собой интермеццо — жанр, который исполнялся между актами серьёзной оперы.
• Партии Сандрины и Танчии в премьерной постановке исполняли певцы-кастраты в женских ролях, что было обычной практикой для итальянской оперы того времени.
• В 1782 году Саккини создал вторую редакцию оперы для Лондона, где произведение также имело успех.
• Сюжетная линия, в которой барон готов жениться на крестьянке, была необычайно смелой для своего времени и поднимала вопросы социального неравенства, что делало оперу актуальной и вызывавшей живой интерес публики.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу либреттиста. Саккини подчеркнул в музыке контраст между двумя мирами — деревенским и придворным. Простые, почти народные мелодии, характеризующие крестьян, противопоставлены более изысканным и виртуозным вокальным партиям барона Руджеро. Композитор акцентировал комическую сторону конфликта, особенно в сценах с участием Берто, чья неуклюжая попытка противостоять барону подаётся в гротескном ключе. В финале Саккини утверждает торжество естественного чувства над социальными условностями, что соответствует просветительским идеалам, характерным для итальянской оперы-буффа середины восемнадцатого века.