Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1763 год, Падуя, Театро Обицци
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Древней Греции во время Олимпийских игр. Царь Сикиона Клистен обещает руку своей дочери Аристеи победителю состязаний. Ликид, которого все считают сыном критского царя, любит Аристею, но не надеется на победу. Он уговаривает своего друга Мегакла выступить под его именем. Мегакл соглашается из чувства благодарности за спасённую жизнь, побеждает, но вынужден отказаться от Аристеи в пользу друга, хотя сам давно любит её. Ситуацию осложняет прибывшая в Олимпию Арджена — знатная критянка, переодетая пастушкой. Она была помолвлена с Ликидом и надеется вернуть его любовь. В финале раскрывается, что Ликид — на самом деле сын Клистена, брошенный в младенчестве, и брат-близнец Аристеи. Все препятствия снимаются: Ликид соединяется с Ардженой, а Мегакл — с Аристеей.
Действующие лица
• Клистен (тенор) — царь Сикиона
• Аристея (сопрано) — дочь Клистена
• Мегакл (кастрат-сопрано) — друг Ликида
• Ликид (кастрат-сопрано) — предполагаемый сын критского царя, возлюбленный Аристеи
• Арджена (сопрано) — знатная критянка, переодетая пастушкой, возлюбленная Ликида
• Аминта (контральто) — доверенное лицо Ликида
• Алсид (тенор) — наставник Ликида, воспитатель Арджены
Краткое содержание
Акт I
Олимпия. Клистен объявляет, что отдаст свою дочь Аристею победителю предстоящих игр. Ликид, прибывший в Олимпию, любит Аристею, но не чувствует в себе сил для победы. Он уговаривает своего друга Мегакла выступить под его именем. Мегакл, обязанный Ликиду жизнью, соглашается, хотя сам давно и глубоко любит Аристею. Арджена, переодетая пастушкой, прибывает в Олимпию в поисках Ликида — её возлюбленного, с которым она была разлучена. Ликид, увидев Арджену, смущён, но не может признаться в своей прежней любви, так как теперь стремится к Аристее.
Акт II
Мегакл побеждает в состязаниях и объявляет себя Ликидом. Клистен в восторге, Аристея счастлива. Но Мегакл, верный данному слову, отказывается от награды, заявляя, что он не тот, за кого себя выдаёт. Аристея в отчаянии — она любит Мегакла, но не может быть с ним, так как он отрёкся от победы. Клистен в гневе требует объяснений. Ликид, видя страдания друга и Аристеи, пытается всё исправить, но запутывается в собственной лжи. Арджена узнаёт, что Ликид предпочёл ей другую, и проклинает его.
Акт III
Клистен, узнав о подлоге, приказывает заключить Ликида в темницу. Мегакл умоляет царя о милосердии к другу. Арджена, несмотря на свою обиду, тоже просит за Ликида. Клистен, поражённый благородством Арджены, узнаёт от неё подробности прошлого Ликида. Внезапно выясняется, что Ликид — на самом деле сын Клистена, брошенный в младенчестве, и брат-близнец Аристеи. Клистен прощает сына. Ликид соединяется с Ардженой, а Мегакл — с Аристеей.
История создания
Антонио Саккини, один из выдающихся оперных композиторов второй половины XVIII века, создал свою "Олимпиаду" для падуанского Театро Обицци в 1763 году. К тому времени Саккини уже был известен как автор успешных опер для Неаполя, Рима и Венеции. "Олимпиада" стала одной из ранних опер композитора, в которой проявились его мелодический дар и драматическое чутьё. Падуанская премьера прошла с успехом и способствовала росту популярности Саккини, который вскоре получил приглашение в Венецию, а затем и в Вену, где его оперы пользовались неизменным успехом.
Музыка и особенности
Музыка Саккини в "Олимпиаде" представляет собой образец того переходного периода, когда строгая неаполитанская традиция уступала место более гибкому и драматически выразительному стилю. Композитор, обладавший исключительным мелодическим даром, создал партитуру, отличающуюся естественностью и непосредственностью выражения. Арии написаны в традиционной форме da capo, но Саккини стремится к большей свободе, избегая излишней виртуозности и сосредотачиваясь на выразительности вокальной линии. Особого внимания заслуживают ансамблевые сцены, в которых композитор проявляет себя как мастер драматического диалога. Оркестровка, типичная для своего времени, отличается прозрачностью и изяществом.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Ты ждёшь, о дорогая" ("Aspettarò finché") — Мегакл
• "Я слышу в небесах" ("Sento nel ciel") — Ликид
• "Не говори, что я жестока" ("Non dir, che sia crudel") — Арджена
Акт II
• "Если любовь есть чувство" ("Se cerca, se dice") — Мегакл
• "Пусть буду я изгнан" ("Siam navi all'onde algenti") — Ликид
• "О боги, что делать" ("O dei, che farò") — Аристея
Акт III
• "Страшно, о боги" ("Tremenda, o dei") — Клистен
• "Прощай, о Ликид" ("Addio, o Licida") — Мегакл
• Финал
Постановки и судьба оперы
Падуанская премьера 1763 года имела успех у публики и критиков. В последующие годы "Олимпиада" Саккини ставилась в Венеции, Неаполе и других итальянских городах. Успех этой оперы способствовал приглашению композитора в Вену, где в 1768 году он представил свою оперу "Сципион в Африке" для императорского двора. Позднее Саккини работал в Лондоне и Париже, где его оперы соперничали с сочинениями Глюка и Пиччинни. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи классицизма, "Олимпиада" Саккини вновь привлекла внимание исследователей, однако полной сценической постановки в наше время не осуществлялось.
Интересные факты
• Антонио Саккини был одним из главных героев знаменитого спора о реформе оперы, который разгорелся в Париже в 1770-е годы между сторонниками Глюка и Пиччинни.
• Саккини написал более пятидесяти опер, многие из которых пользовались огромной популярностью в Европе.
• Падуанский Театро Обицци, где состоялась премьера, был одним из старейших оперных театров Италии.
• Саккини был не только оперным, но и церковным композитором, а также педагогом, воспитавшим целое поколение музыкантов.
• Композитор скончался в Париже в 1786 году, оставив после себя огромное наследие, которое оказало значительное влияние на развитие европейской оперы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Антонио Саккини следует либретто Метастазио, сохраняя всех персонажей и основные сюжетные линии, восходящие к античным сюжетам об Олимпийских играх и истории критского царского дома. Его подход к первоисточнику отмечен стремлением к мелодической выразительности и драматической естественности. Саккини не добавляет новых сцен и не меняет фабулу, но музыкальными средствами придаёт образам героев ту живость и человечность, которые станут отличительной чертой его стиля. В отличие от многих предшественников, Саккини уделяет особое внимание развитию ансамблевых сцен, которые позволяют передать сложные эмоциональные состояния героев в их взаимодействии. Музыкальная интерпретация композитора привносит в античный сюжет ту меру драматической убедительности и психологической достоверности, которая предвещает развитие оперного жанра в последней трети XVIII века.