Игрок (1787)

Назад

Il giocatore

Композитор: Антонио Саккини

Опера-буффа (dramma giocoso)

Либретто: Лоренцо да Понте

Премьера: 9 января 1787 года, Вена, Бургтеатр

Язык: итальянский

Суть сюжета

Сюжет не имеет прямого античного или литературного первоисточника и основан на оригинальном либретто. В центре повествования — история, разворачивающаяся вокруг игрока, одержимого страстью к карточной игре.

Действующие лица

• Дон Паскуале Фалькони (бас) — богатый неаполитанский дворянин, страстный игрок

• Энрико (тенор) — его племянник

• Элеонора (сопрано) — жена Энрико

• Дон Пикколо (тенор) — друг Дона Паскуале

• Фьордиспина (сопрано) — камеристка Элеоноры

• Паккьеккьо (бас) — слуга Дона Паскуале

• Карлино (тенор) — слуга

Краткое содержание

Акт I

Дон Паскуале Фалькони проигрывает в карты крупную сумму своему другу Дону Пикколо. Одержимый желанием отыграться, он решает заложить драгоценности своей невестки Элеоноры, которые хранятся у него. Элеонора и её муж Энрико, племянник Паскуале, живут в доме родственника в бедности, поскольку Паскуале проиграл и их состояние. Энрико подозревает, что дядя заложил драгоценности жены, и вступает с ним в конфликт. Фьордиспина и Паккьеккьо, слуги в доме, комментируют происходящее и пытаются помочь своим господам.

Акт II

Паскуале продолжает играть, надеясь поправить свои дела. Он проигрывает вновь. Энрико решает разыграть дядю: он переодевается в женщину и вместе с Фьордиспиной, переодетой в мужчину, создаёт запутанную ситуацию. Паскуале оказывается втянутым в любовные интриги, которых на самом деле не существует. Элеонора, узнав о залоге своих драгоценностей, требует объяснений. В финале все тайны раскрываются. Паскуале осознаёт, что его страсть к игре привела к краху не только его собственной жизни, но и едва не разрушила семью племянника. Он раскаивается и обещает исправиться.

История создания

Опера "Игрок" была написана Антонио Саккини в 1787 году по заказу венского императорского двора. Либретто для неё сочинил Лоренцо да Понте, наиболее известный как автор текстов опер Моцарта, включая "Свадьбу Фигаро", "Дон Жуана" и "Так поступают все". Саккини к тому времени уже зарекомендовал себя в Вене как признанный мастер оперы-сериа, однако "Игрок" стал его обращением к жанру оперы-буффа. Премьера состоялась в Бургтеатре 9 января 1787 года. Первыми исполнителями были ведущие певцы венской труппы, среди которых выделялся бас Франческо Бенуччи, исполнивший партию Дона Паскуале.

Музыка и особенности

Опера выдержана в традициях венской оперы-буффа конца восемнадцатого века. Саккини, будучи мастером серьёзного стиля, в "Игроке" демонстрирует лёгкость и изобретательность в создании комических ситуаций. Музыкальный язык оперы отличается ясностью вокальных линий, живыми ансамблями, которые играют ключевую роль в развитии интриги, и чёткими оркестровыми красками. Характерной чертой является использование буффонных приёмов: быстрых скороговорок в басовых партиях, комических повторов и остроумных оркестровых ритурнелей. В опере заметно влияние стиля Джоаккино Россини, который появится несколькими десятилетиями позже, что позволяет считать "Игрока" одним из предвестников итальянской комической оперы XIX века.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "В этой жизни нужно быть ловким" "Questo mondo è un bel teatrino" — Дон Паскуале

Акт II

• "Если бы сердце могло говорить" "Se il cor potesse dir" — Элеонора

• "Я больше не буду играть" "Più non gioco, più non gioco" — Дон Паскуале

Постановки и судьба оперы

После венской премьеры опера имела определённый успех и была поставлена в ряде европейских городов. Однако с наступлением XIX века "Игрок" постепенно исчез из репертуара, уступив место операм Россини, Доницетти и позднему Моцарту. В XX веке интерес к творчеству Саккини возродился, и опера была исполнена в рамках фестивалей, посвящённых итальянской музыке XVIII века. Современные постановки редки, но представляют интерес для изучения эволюции комической оперы и сотрудничества композитора с Лоренцо да Понте.

Интересные факты

• Опера "Игрок" стала одним из немногих совместных проектов Лоренцо да Понте с композитором, не являвшимся Моцартом, в венский период.

• В отличие от большинства опер-буффа того времени, сюжет не основан на заимствованной литературной основе, а является оригинальным сочинением либреттиста.

• Тема карточной игры, ставшая центральной в опере, была крайне актуальна для венского общества конца 1780-х годов, где азартные игры процветали во всех слоях населения.

• Музыковеды отмечают, что финальная ария Дона Паскуале "Я больше не буду играть" представляет собой виртуозный образец буффонной скороговорки, требующий от исполнителя исключительного вокального мастерства.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу либреттиста, создав музыкальное воплощение бытовой драмы. Саккини подчеркнул в музыке основные конфликтные линии: одержимость главного героя игрой, противостояние поколений и финальное нравственное прозрение. В его трактовке комические элементы уравновешены серьёзными сценами, что придаёт истории достоверность и глубину, выходящую за рамки чисто развлекательного жанра.