Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 26 декабря 1771 года (карнавал 1772 года), Милан, Театро Реджо Дукале
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит древнегреческий миф об Ахилле на Скиросе. Богиня Фетида, узнав от оракула, что ее сын Ахилл погибнет под Троей, прячет юношу на острове Скирос, переодев его в женское платье среди дочерей царя Ликомеда. Там Ахилл вступает в тайную связь с царевной Деидамией. Греческие вожди Одиссей и Диомед отправляются на поиски Ахилла, без которого, согласно пророчеству, Троя не может быть взята. Одиссей привозит на остров подарки, среди которых прячет оружие. Ахилл обнаруживает себя, схватив меч и щит, и вынужден покинуть остров ради воинской славы.
Действующие лица
• Ахилл (сопрано) — греческий герой, переодетый под именем Пирры
• Деидамия (сопрано) — дочь царя Ликомеда, возлюбленная Ахилла
• Ликомед (тенор) — царь острова Скирос
• Одиссей (тенор) — царь Итаки
• Теаген (сопрано) — принц Халкиды, жених Деидамии
• Неарх (альт) — наставник Ахилла
• Аркад (бас) — спутник Одиссея
Краткое содержание
Акт I
На острове Скирос царь Ликомед скрывает у себя во дворце юношу, переодетого в женское платье и известного под именем Пирры. Это Ахилл, спрятанный здесь своей матерью Фетидой. Он тайно встречается с царевной Деидамией, и их любовь уже принесла плоды — у них родился сын, которого они вынуждены скрывать. Тем временем на остров прибывают греческие вожди Одиссей и Аркад, посланные разыскать Ахилла. С ними приезжает и Теаген, принц Халкиды, который некогда был обручен с Деидамией и надеется на брак.
Акт II
Одиссей знакомится с придворными дамами, пытаясь опознать среди них переодетого героя. Он замечает, что одна из "девушек" ведет себя не так, как остальные. Одиссей придумывает хитрость: он привозит богатые подарки, среди которых искусно спрятано оружие. Когда среди даров появляются меч и щит, Ахилл невольно выдает себя, схватив оружие. Деидамия в отчаянии — она понимает, что Ахилл покинет ее. Одиссей убеждает юношу, что слава и долг зовут его под Трою.
Акт III
Ахилл разрывается между любовью к Деидамии и жаждой воинской славы. Деидамия пытается удержать его, напоминая о сыне и своей любви. Теаген, узнав правду, отказывается от своих притязаний. Ликомед, первоначально разгневанный обманом, смягчается и признает Ахилла своим зятем. Однако призвание героя оказывается сильнее: Ахилл прощается с Деидамией и отплывает с Одиссеем, оставляя возлюбленную.
История создания
Опера "Ахилл на Скиросе" была создана Антонио Саккини для миланского театра Реджо Дукале и впервые исполнена двадцать шестого декабря 1771 года, открывая карнавальный сезон 1772 года. К этому моменту Саккини уже был признанным мастером оперы-сериа, автором множества успешных опер для театров Рима, Венеции и Неаполя. В 1772 году он покинул Италию и отправился в длительное турне по Европе, работая в Мюнхене, Штутгарте, а затем в Лондоне, где провел десять лет. Миланская постановка стала одной из последних его опер, созданных на родине перед отъездом.
Музыка и особенности
Опера Саккини представляет собой образец зрелой оперы-сериа 1770-х годов, в которой уже заметны черты, предвещающие классицизм. Композитор, ученик Франческо Дуранте и представитель неаполитанской школы, соединил в своем стиле мелодическую грацию и драматическую выразительность. В "Ахилле на Скиросе" заметно стремление к большей драматической целостности и психологической глубине. Оркестровка отличается богатством и разнообразием, особое внимание уделено речитативам accompagnato, которые играют важную роль в развитии действия. Опера написана для семи сольных партий с использованием полного состава оркестра: струнные, деревянные духовые, валторны, трубы и литавры.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Нет, неблагодарный, ты не чувствуешь любви" ("No ingrato amor non senti") — ария Деидамии
• "Похитить мое сокровище?" ("Involarmi il mio tesoro?") — ария Ахилла
• "Среди теней одна лишь вспышка" ("Fra l'ombre un lampo solo") — ария Одиссея
• "Души беспечные, что еще смутны" ("Alme incaute che torbide ancora") — ария Ликомеда
Акт II
• Сцена с оружием
• "Когда помощь придет" ("Quando il soccorso apprenda") — ария Одиссея
• "Не видишь, тиран, что я умираю от боли?" ("Non vedi tiranno ch'io moro d'affanno?") — ария Деидамии
• "Скажи ей, пусть утешится" ("Dille che si consoli") — ария Ахилла
Акт III
• "Вернитесь безмятежными, прекрасные звезды любви" ("Tornate sereni begli astri d'amore") — ария Ахилла
• "Кто может сказать, что я виновна" ("Chi può dir che rea son io") — ария Деидамии
• "Теперь, когда ты мой сын" ("Or che mio figlio sei") — ария Ликомеда
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера двадцать шестого декабря 1771 года в Милане прошла с успехом и открыла карнавальный сезон 1772 года. Вскоре после этой постановки Саккини покинул Италию и отправился в Германию, а затем в Лондон, где провел следующее десятилетие. В последующие годы опера, вероятно, не возобновлялась, уступив место многочисленным другим версиям этого популярного либретто. В девятнадцатом и двадцатом веках опера не ставилась и была забыта, как и большинство произведений Саккини, за исключением его шедевра "Эдип в Колоне". Рукописные партитуры оперы сохранились в европейских библиотеках и архивах, представляя интерес для исследователей творчества композитора.
Интересные факты
• Антонио Саккини был одним из самых успешных оперных композиторов своего времени, автором более сорока опер.
• Он учился в неаполитанской консерватории Санта-Мария ди Лорето вместе с Никколо Пиччини и Паскуале Анфосси.
• В Лондоне, куда он переехал в 1772 году, его оперы пользовались огромным успехом, но расточительный образ жизни привел к долгам.
• В Париже Саккини оказался в центре оперной полемики между глюкистами и пиччинистами, образовав собственную партию.
• Его лучшая опера "Эдип в Колоне" (1786) стала одной из самых популярных опер конца восемнадцатого века и выдержала множество постановок.
• Миланский театр Реджо Дукале, где состоялась премьера, был одним из главных оперных театров Италии и впоследствии сгорел.
• Саккини был членом масонской ложи в Париже, как и многие другие деятели искусства того времени.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Саккини, работая с текстом Метастазио спустя тридцать шесть лет после его создания, сохранил верность поэтическому оригиналу и его сюжетной канве. Он не стал вносить изменений в либретто, доверившись классическому тексту, уже многократно проверенному на сцене. Конфликт между любовью и долгом, составляющий основу драмы, решен в пользу долга, как и требует первоисточник. Особенностью его трактовки стало усиление лирического начала и мелодической выразительности, за что современники ценили его музыку. Композитор, оставаясь в рамках заданного текста, создал партитуру, в которой античный миф получил музыкальное воплощение, характерное для предклассического стиля 1770-х годов, с его стремлением к естественности, изяществу и эмоциональной непосредственности.