Плачи Орфея (1749)

Назад

I lamenti d'Orfeo

Композитор: Джованни Альберто Ристори

Камерное празднество (Festa di camera)

Либретто: Джованни Клаудио Пасквини

Премьера: 4 апреля 1749 года, Дрезден, придворный театр

Язык: Итальянский

Суть сюжета

Сюжет основан на древнегреческом мифе о фракийском певце Орфее. Согласно мифу, Орфей обладал чудесным даром пения и игры на лире, перед которым не могли устоять ни боги, ни люди, ни дикие звери, ни даже деревья и скалы. Когда его возлюбленная, нимфа Эвридика, погибает от укуса змеи, безутешный Орфей спускается за ней в подземное царство мёртвых. Своим искусством он смягчает сердце владыки Аида и его супруги Персефоны, которые разрешают ему увести Эвридику обратно в мир живых. Однако ставится условие: Орфей не должен оглядываться на свою жену, пока они не выйдут из царства теней. Нарушив запрет, Орфей теряет Эвридику навсегда.

Действующие лица

• Каллиопа (сопрано) — муза эпической поэзии, мать Орфея

• Орфей (сопрано) — её сын, легендарный певец

• Хоры и танцоры: участники празднества

Краткое содержание

Произведение не имеет развёрнутого сценического действия в традиционном понимании. Это камерное празднество, состоящее из ряда музыкальных номеров, объединённых темой скорби Орфея по утраченной Эвридике. В центре внимания — диалог между Каллиопой и её сыном Орфеем. Муза оплакивает страдания сына, а Орфей изливает свою скорбь в серии виртуозных арий-плачей. Произведение завершается утешительным финалом, в котором музыка и поэзия торжествуют над смертью.

История создания

"Плачи Орфея" были созданы для придворного театра в Дрездене, где Ристори служил церковным композитором и помощником капельмейстера. Премьера состоялась 4 апреля 1749 года — в Страстную пятницу, когда по традиции в Дрездене не давали оперных представлений. Либретто написал аббат Джованни Клаудио Пасквини, придворный поэт, носивший пастушеское имя Тригенио Мигонитидио и состоявший в римской академии "Аркадия". Жанр "камерного празднества" позволял исполнять произведение в дни, когда оперы были запрещены.

Музыка и особенности

Произведение написано для двух сопрано, двух валторн, двух флейт, двух гобоев, двух фаготов, двух скрипок, альта и basso continuo. Музыка Ристори сочетает черты позднего итальянского барокко с предвестниками галантного стиля. Композитор мастерски использует тембры деревянных духовых инструментов для создания атмосферы скорби и возвышенной печали. Сохранилась также отдельная симфония (увертюра) к этому произведению.

Известные арии и фрагменты

• Симфония (Sinfonia) — оркестр

• Ария Каллиопы — Каллиопа

• Плач Орфея — Орфей

• Финальный дуэт — Каллиопа и Орфей

Постановки и судьба оперы

После премьеры в Дрездене в 1749 году произведение более не исполнялось. Рукопись сохранилась в Саксонской земельной библиотеке в Дрездене. В двадцать первом веке интерес к "Плачам Орфея" возродился: в 2014 году партитура была издана берлинским издательством Ries & Erler под редакцией Вольфганга фон Кессингера, а в 2015 году симфония из этого произведения была опубликована нью-йоркским издательством Mannheim Editions.

Интересные факты

• Премьера состоялась в Страстную пятницу, когда оперные представления были запрещены, поэтому произведение было объявлено как "камерное празднество".

• Либреттист Джованни Клаудио Пасквини был членом римской академии "Аркадия" и носил пастушеское имя Тригенио Мигонитидио.

• Главные партии исполнили две выдающиеся певицы своего времени: Роза Равона (Каллиопа) и Регина Минготти (Орфей).

• Вероятно, сам Ристори дирижировал придворной капеллой от клавесина.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Джованни Альберто Ристори и его либреттист Джованни Клаудио Пасквини создали не столько оперу на античный сюжет, сколько лирическую кантату, сосредоточенную на эмоциональном состоянии героя. Из всего мифа они взяли только тему скорби Орфея, полностью исключив событийную сторону: смерть Эвридики, спуск в Аид, нарушение запрета. В центре внимания — не действие, а чувство. Введение фигуры Каллиопы, матери Орфея, позволяет построить произведение как диалог-утешение. Такой подход превращает драматический миф в возвышенную элегию, что соответствовало жанру камерного празднества и обстоятельствам исполнения в Страстную пятницу.