Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: май 1761 года, Реджо-нель-Эмилия, Театро Публико
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит мифическая история из фракийских сказаний. Царь Фракии Демофонт вопрошает оракула Аполлона о том, сколько еще будет длиться ежегодный обряд принесения в жертву девушки. Оракул дает загадочный ответ: "Пока невинный узурпатор не воссядет на троне". Избранной для жертвоприношения становится Дирцея, дочь знатного фракийца Матузия. Никто не знает, что девушка тайно обвенчана с Тимантом, первенцем Демофонта и наследником престола, и у них есть сын Олинт. Демофонт желает женить сына на фригийской царевне Креусе, отправляя за ней младшего сына Керинта, но во время путешествия юноша и царевна влюбляются друг в друга. Дирцея пытается бежать, но ее хватают, и Демофонт приказывает немедленно принести ее в жертву. Тимант пытается освободить жену, но попадает в тюрьму вместе с ней. Когда все готово к жертвоприношению, обнаруживается письмо, доказывающее, что Дирцея на самом деле — дочь Демофонта. Тимант и Дирцея в ужасе от грозящего инцеста. Появление еще одного документа разрешает ситуацию: при рождении Тимант и Дирцея были по ошибке обменяны, так что Тимант не сын Демофонта, а сын Матузия. Все завершается счастливо, и Демофонт отменяет ежегодные жертвоприношения.
Действующие лица
• Демофонт (тенор) — царь Фракии
• Тимант (кастрат-сопрано) — первенец Демофонта, наследник престола
• Керинт (сопрано) — младший сын Демофонта
• Матузий (бас) — знатный фракиец
• Дирцея (сопрано) — дочь Матузия, тайная жена Тиманта
• Креуса (сопрано) — фригийская царевна
• Адраст (тенор) — начальник королевской стражи
• Олинт (без пения) — маленький сын Тиманта и Дирцеи
Краткое содержание
Акт I
Царь Фракии Демофонт сообщает совету, что оракул Аполлона обещал отменить ежегодные человеческие жертвоприношения только тогда, когда "невинный узурпатор воссядет на троне". Он также объявляет о скорой свадьбе своего старшего сына Тиманта с фригийской царевной Креусой. Тимант в отчаянии — он уже тайно женат на Дирцее, дочери вельможи Матузия, и у них есть маленький сын Олинт. Матузий, не зная о браке дочери, просит царя освободить ее от обязанности стать жертвой, но безуспешно. Младший сын царя Керинт отправляется во Фригию за невестой, но по пути встречает Креусу, и между ними вспыхивает любовь. Демофонт настаивает на скорейшем принесении Дирцеи в жертву.
Акт II
Дирцея и Тимант в отчаянии. Тимант предлагает бежать, но Дирцея боится навлечь гнев царя на своего отца. Керинт возвращается с Креусой, и Демофонт объявляет о скорой свадьбе. Керинт признается брату, что любит Креусу. Тимант, движимый отчаянием, пытается освободить Дирцею силой, но его хватают и заключают в темницу. Креуса, узнав о любви Керинта, отказывается от брака с Тимантом. Демофонт, узнав о мятеже, отправляет обоих сыновей в темницу.
Акт III
В темнице Тимант и Дирцея готовятся к смерти. Внезапно появляется старый воспитатель и предъявляет письмо, из которого следует, что Дирцея — на самом деле дочь Демофонта, а Тимант — сын Матузия. Младенцы были случайно перепутаны при рождении. Таким образом, "невинный узурпатор" — это Тимант, который не по праву рождения занимал место наследника. Все недоразумения разрешаются: Тимант и Дирцея не брат и сестра, Керинт женится на Креусе, а Демофонт отменяет человеческие жертвоприношения.
История создания
Никколо Пиччинни, один из ведущих композиторов неаполитанской школы, создал оперу "Демофонт" для театра Публико в Реджо-нель-Эмилия, где она была впервые исполнена в мае 1761 года. К этому времени Пиччинни, ученик Леонардо Лео и Франческо Дуранте, уже был автором множества успешных опер. В 1760 году он создал свою самую знаменитую оперу-буффа "Чеккина, или Добрая дочка", которая принесла ему европейскую славу. Обращение к либретто Метастазио "Демофонт" было для композитора работой в жанре оперы-сериа, который он наряду с комическим жанром успешно развивал на протяжении всей своей карьеры. Реджийская постановка стала одной из многих версий этого популярного либретто, насчитывавшего к тому моменту уже более тридцати воплощений.
Музыка и особенности
Опера Пиччинни представляет собой образец итальянской оперы-сериа конца 1750-х — начала 1760-х годов. Композитор, чей стиль отличался мелодической щедростью и драматической выразительностью, создал музыку, сочетающую виртуозное вокальное письмо с вниманием к драматической ситуации. В отличие от его комических опер, где он выступал новатором, в опере-сериа Пиччинни следовал сложившимся традициям, но привносил в них свой мелодический дар и чувство театральности. Опера состоит из трех актов и следует традиционной структуре с чередованием речитативов и арий da capo.
Известные арии и фрагменты
Точный список арий оперы в массовых источниках не зафиксирован. Основываясь на типовой структуре либретто Метастазио, можно предположить наличие следующих номеров:
Акт I
• Ария Демофонта
• Ария Тиманта
• Ария Дирцеи
• Ария Креусы
• Ария Керинта
Акт II
• Ария Матузия
• Ария Тиманта
• Ария Дирцеи
• Дуэт Тиманта и Дирцеи
Акт III
• Ария Тиманта "Несчастный малютка" ("Misero pargoletto")
• Сцена узнавания
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера в мае 1761 года в Реджо-нель-Эмилия прошла с успехом. В том же 1761 году Пиччинни создал еще несколько опер, включая "Олимпиаду" для Рима и продолжение своей знаменитой "Чеккины". "Демофонт" остался в ряду его многочисленных опер-сериа, уступив место более известным произведениям композитора. В 1768 году опера была возобновлена в Неаполе. После смерти композитора опера была забыта, как и большинство его серьезных опер. Партитура оперы сохранилась в европейских архивах. Современных постановок не осуществлялось.
Интересные факты
• 1761 год был очень плодотворным для Пиччинни: помимо "Демофонта" он создал оперы "Олимпиада", "Тигран", "Благородная дочка замужем" и другие произведения.
• Пиччинни был одним из самых плодовитых композиторов своего времени, написав более ста двадцати пяти опер.
• Его опера-буффа "Чеккина, или Добрая дочка" (1760) стала одной из самых популярных опер восемнадцатого века.
• В 1776 году Пиччинни переехал в Париж, где оказался в центре знаменитой "войны глюкистов и пиччиннистов", будучи противопоставлен Глюку.
• Пиччинни преподавал в Королевской школе пения и декламации в Париже, а затем был инспектором Парижской консерватории.
• Его сын Луиджи Пиччинни также стал композитором, автором французских и итальянских опер.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Пиччинни, работая с либретто Метастазио в 1761 году, сохранил верность тексту и его сюжетной канве. Как композитор, уже завоевавший славу в жанре оперы-буффа, он подошел к серьезному жанру с уважением к сложившимся традициям. Его музыкальная трактовка, созданная для реджской постановки, отражала особенности его стиля, сформировавшегося под влиянием неаполитанской школы. Композитор, оставаясь в рамках традиционной структуры оперы-сериа, создал музыку, отличающуюся мелодической выразительностью. Историческая канва, политические интриги и драма узнавания, заложенные Метастазио, получили в трактовке Пиччинни музыкальное воплощение, характерное для итальянской оперы-сериа начала 1760-х годов, но с индивидуальными чертами стиля композитора.