Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 21 января 1758 года, Рим, Театро Арджентина
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Индии в эпоху завоевательных походов Александра Македонского. Царь Пора, побеждённый Александром в битве, но оставленный править своими землями, оказывается втянут в сложную интригу. Его возлюбленная Клеофида, индийская царица, чтобы спасти свою страну от разорения, вынуждена изображать покорность Александру, что вызывает ревность Пора. Тем временем приближённый Александра, коварный Тимоген, плетёт заговор против обоих царей. Ситуация накаляется до предела, когда Поро, мучимый ревностью, пытается убить Клеофиду, а затем и себя. Великодушие Александра, прощающего врагов и соединяющего влюблённых, приводит историю к благополучному финалу.
Действующие лица
• Александр (тенор) — царь Македонский.
• Поро (кастрат-сопрано) — царь индийских пенджабов, возлюбленный Клеофиды.
• Клеофида (сопрано) — царица индийская.
• Эриссена (кастрат-сопрано) — сестра Пора, влюблённая в Александра.
• Гандарте (тенор) — военачальник Пора, влюблённый в Эриссену.
• Тимоген (тенор) — приближённый Александра, предатель.
Краткое содержание
Акт I
На берегах реки Гидасп, разделяющей лагерь Александра и владения Клеофиды, индийский царь Поро, потерпевший поражение, скрывается под видом своего военачальника Гандарте. Его возлюбленная Клеофида отправляется к Александру просить о мире для своего народа. Александр, очарованный красотой и достоинством царицы, обещает ей покровительство и признаётся Тимогену в возникшем чувстве. Коварный Тимоген, тайно ненавидящий царя, сообщает Поро, что Клеофида изменила ему. Сестра Пора Эриссена, освобождённая Александром из плена, влюбляется в великодушного завоевателя, что вызывает ревность Тимогена, и без того замышляющего предательство.
Акт II
Поро, мучимый ревностью, в одежде Гандарте вновь приходит в лагерь Александра. Увидев Клеофиду, он не в силах скрыть чувства. Александр застаёт их вместе, и Клеофида, чтобы спасти возлюбленного, представляет его как своего брата. Александр верит ей и отпускает мнимого брата с дарами. Пытаясь перехватить инициативу, Поро и его войска нападают на Александра, но терпят неудачу. Сам Поро и Клеофида попадают в плен. Александр, потрясённый предательством засады, заключает Пора под стражу, но великодушно освобождает Клеофиду. Приходит ложная весть о гибели Пора.
Акт III
Клеофида, скорбя о мнимой смерти Пора, готовится к свадьбе, которую предлагает ей Александр. Поро, который на самом деле жив и скрывается, терзается ревностью и планирует убить соперника. Во время брачной церемонии Клеофида объявляет, что по индийскому обычаю последует за своим суженым в загробный мир и взойдёт на погребальный костёр. Потрясённый Поро выходит из укрытия, открывает своё истинное лицо и просит прощения. Александр, тронутый такой силой любви и верности, дарует всем прощение, возвращает Поро царство и соединяет влюблённых.
История создания
Никколо Пиччинни был одним из самых значительных и плодовитых оперных композиторов второй половины восемнадцатого века. Уроженец Бари, он получил музыкальное образование в Неаполе и к середине 1750-х годов уже завоевал признание на неаполитанской сцене. В 1758 году он получил заказ от римского Театро Арджентина. Либретто Метастазио "Александр в Индии" к тому времени было уже многократно положено на музыку, но Пиччинни создал свою версию, которая сразу привлекла внимание публики. Премьера состоялась 21 января 1758 года и имела значительный успех, упрочив репутацию тридцатилетнего композитора в Риме. Впоследствии Пиччинни неоднократно возвращался к этому сюжету, создав новую редакцию оперы для неаполитанского театра Сан Карло в 1774 году, а также для постановок во Флоренции в 1777 году и в Неаполе в 1792 году.
Музыка и особенности
Опера Пиччинни представляет собой характерный образец итальянской оперы-сериа середины восемнадцатого века, но с чертами, предвещающими новые веяния. Композитор был известен своим новаторским подходом к оперной форме, стремлением к большей драматической естественности и отходу от чисто декоративной виртуозности. Современники высоко ценили музыку Пиччинни за мелодическое богатство, изящество и выразительность. Его арии отличаются не только виртуозной техникой, но и глубоким проникновением в психологию персонажей. Особое внимание композитор уделял оркестровке, создавая насыщенное и красочное сопровождение, подчёркивающее эмоциональное состояние героев.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Если когда-либо я нарушу твой покой" ("Se mai turbo il tuo riposo") — Клеофида
• "Увидишь на свою погибель" ("Vedrai con tuo periglio") — Поро
• "Чем сильнее мука" ("Quanto maggior la pena") — Эриссена
Акт II
• "Скажи ему, что я верна" ("Digli che io son fedele") — Клеофида
• "Если они могут так много" ("Se possono tanto") — Поро
• "Дорогой, прощай" ("Cara, addio") — Поро
Акт III
• "Где же смерть?" ("Dov'è la morte?") — Поро
• "Тень моего кумира" ("Ombra dell'idol mio") — Клеофида
• "Вспомни обо мне, любимый" ("Mio ben ricordati") — Гандарте
Постановки и судьба оперы
Римская премьера 1758 года имела большой успех и упрочила репутацию Пиччинни как одного из ведущих композиторов своего времени. Опера ставилась в различных театрах Италии на протяжении более чем тридцати лет. В 1774 году композитор создал новую редакцию для неаполитанского театра Сан Карло, постановка была приурочена ко дню рождения короля Фердинанда Четвёртого. В 1777 году опера прозвучала во Флоренции на сцене театра делла Пергола, а в 1792 году вновь вернулась в Неаполь. Успех "Александра в Индии" способствовал стремительному восхождению карьеры Пиччинни, который вскоре после римской премьеры создал свою знаменитую оперу-буффа "Чечкина", принёсшую ему общеевропейскую славу. Впоследствии композитор работал в Париже, где участвовал в знаменитой оперной полемике с Кристофом Виллибальдом Глюком. Несмотря на громкую прижизненную известность, после смерти Пиччинни его оперы, включая "Александра в Индии", были забыты и лишь в конце двадцатого века вновь привлекли внимание исследователей.
Интересные факты
• Никколо Пиччинни был наставником и другом многих известных музыкантов своего времени, включая композитора Андре Гретри.
• В римской постановке 1758 года партии Клеофиды и Эриссены исполняли певцы-кастраты, что было обычной практикой для того времени, когда женские роли нередко поручались мужчинам.
• Пиччинни создал более ста опер, работая во всех жанрах — от оперы-буффа до лирической трагедии, и пользовался покровительством королевы Марии-Антуанетты во время своего пребывания в Париже.
• В неаполитанской редакции 1774 года между актами оперы исполнялись балеты, поставленные знаменитыми хореографами Шарлем Ле Пиком и Дженнаро Магри.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Пиччинни следует либретто Метастазио, но его подход отличается от подхода композиторов старшего поколения. Он стремится к большей драматической целостности и психологической глубине, отходя от чисто декоративной виртуозности. По сравнению с античными хрониками, сюжет сохраняет все метастазиевские нововведения: любовную коллизию Пора и Клеофиды, мотивы ревности и великодушия, вымышленного предателя Тимогена. Однако музыкальный язык Пиччинни отражает новые веяния в искусстве второй половины восемнадцатого века: его арии более естественны и выразительны, оркестр играет активную драматургическую роль, а форма da capo часто подвергается сокращениям и изменениям ради большего драматизма.