Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: карнавал 1775 года, Венеция, Театро Сан-Бенедетто (3 января 1775 года по некоторым источникам)
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит мифическая история из фракийских сказаний. Царь Фракии Демофонт вопрошает оракула Аполлона о том, сколько еще будет длиться ежегодный обряд принесения в жертву девушки. Оракул дает загадочный ответ: "Пока невинный узурпатор не воссядет на троне". Избранной для жертвоприношения становится Дирцея, дочь знатного фракийца Матузия. Никто не знает, что девушка тайно обвенчана с Тимантом, первенцем Демофонта и наследником престола, и у них есть сын Олинт. Демофонт желает женить сына на фригийской царевне Креусе, отправляя за ней младшего сына Керинта, но во время путешествия юноша и царевна влюбляются друг в друга. Дирцея пытается бежать, но ее хватают, и Демофонт приказывает немедленно принести ее в жертву. Тимант пытается освободить жену, но попадает в тюрьму вместе с ней. Когда все готово к жертвоприношению, обнаруживается письмо, доказывающее, что Дирцея на самом деле — дочь Демофонта. Тимант и Дирцея в ужасе от грозящего инцеста. Появление еще одного документа разрешает ситуацию: при рождении Тимант и Дирцея были по ошибке обменяны, так что Тимант не сын Демофонта, а сын Матузия. Все завершается счастливо, и Демофонт отменяет ежегодные жертвоприношения.
Действующие лица
• Демофонт (тенор) — царь Фракии (Антонио Томиати)
• Тимант (кастрат-сопрано) — первенец Демофонта, наследник престола (Джузеппе Миллико)
• Дирцея (сопрано) — дочь Матузия, тайная жена Тиманта (Аполлония Маркетти)
• Керинт (сопрано) — младший сын Демофонта (Кристофоро Арнобольди, известный как Комаскино)
• Адраст (тенор) — начальник королевской стражи (Микеле Нери)
• Матузий (тенор) — знатный фракиец, мнимый отец Дирцеи (Франческо Креспи)
• Креуса (сопрано) — фригийская царевна (Катерина Лоренцини)
Краткое содержание
Акт I
Царь Фракии Демофонт сообщает совету, что оракул Аполлона обещал отменить ежегодные человеческие жертвоприношения только тогда, когда "невинный узурпатор воссядет на троне". Он также объявляет о скорой свадьбе своего старшего сына Тиманта с фригийской царевной Креусой. Тимант в отчаянии — он уже тайно женат на Дирцее, дочери вельможи Матузия, и у них есть маленький сын Олинт. Матузий, не зная о браке дочери, просит царя освободить ее от обязанности стать жертвой, но безуспешно. Младший сын царя Керинт отправляется во Фригию за невестой, но по пути встречает Креусу, и между ними вспыхивает любовь. Демофонт настаивает на скорейшем принесении Дирцеи в жертву.
Акт II
Дирцея и Тимант в отчаянии. Тимант предлагает бежать, но Дирцея боится навлечь гнев царя на своего отца. Керинт возвращается с Креусой, и Демофонт объявляет о скорой свадьбе. Керинт признается брату, что любит Креусу. Тимант, движимый отчаянием, пытается освободить Дирцею силой, но его хватают и заключают в темницу. Креуса, узнав о любви Керинта, отказывается от брака с Тимантом. Демофонт, узнав о мятеже, отправляет обоих сыновей в темницу.
Акт III
В темнице Тимант и Дирцея готовятся к смерти. Внезапно появляется старый воспитатель и предъявляет письмо, из которого следует, что Дирцея — на самом деле дочь Демофонта, а Тимант — сын Матузия. Младенцы были случайно перепутаны при рождении. Таким образом, "невинный узурпатор" — это Тимант, который не по праву рождения занимал место наследника. Все недоразумения разрешаются: Тимант и Дирцея не брат и сестра, Керинт женится на Креусе, а Демофонт отменяет человеческие жертвоприношения.
История создания
Джованни Паизиелло, один из самых плодовитых и популярных оперных композиторов восемнадцатого века, создал оперу "Демофонт" для венецианского театра Сан-Бенедетто. Премьера состоялась во время карнавального сезона 1775 года, открываясь 3 января. К этому времени Паизиелло уже был автором множества успешных опер как в серьезном, так и в комическом жанре. Его знаменитая опера-буффа "Служанка-госпожа" (1781) еще не была написана, но он уже завоевал прочную репутацию в Неаполе, Венеции и других городах Италии. Либретто было издано в Венеции типографией Модесто Фенцо. Сценографию создали Доменико Фоссати и братья Маури. Балеты для постановки сочинил и поставил известный хореограф Жан Фавье. Среди балетов были "Ифигения в Тавриде" и "Провансальский праздник".
Музыка и особенности
Опера Паизиелло представляет собой образец зрелой итальянской оперы-сериа середины 1770-х годов. Композитор, чей стиль отличался мелодической щедростью, драматической выразительностью и тонким чувством театральности, создал произведение, которое высоко ценилось современниками. В опере использован полный состав оркестра того времени: струнные, деревянные духовые, валторны и трубы для торжественных сцен. Оркестровка отличается прозрачностью и изяществом. Партия Тиманта была написана для выдающегося кастрата Джузеппе Миллико, который славился своим исключительным голосом. Опера состоит из трех актов и включает тридцать три сцены.
Известные арии и фрагменты
Точный список арий оперы в массовых источниках не зафиксирован. Основываясь на типовой структуре либретто Метастазио, можно предположить наличие следующих номеров:
Акт I
• Ария Матузия
• Ария Дирцеи
• Ария Демофонта
• Ария Тиманта
• Ария Керинта
• Ария Креусы
Акт II
• Ария Креусы
• Ария Тиманта
• Ария Матузия
• Ария Дирцеи
• Ария Керинта
• Ария Демофонта
• Дуэт Тиманта и Дирцеи
Акт III
• Ария Адраста
• Ария Тиманта "Несчастный малютка" ("Misero pargoletto")
• Ария Демофонта
• Ария Дирцеи
Постановки и судьба оперы
Премьера на карнавале 1775 года в Венеции прошла с успехом. В 1776 году опера была возобновлена в Кремоне в театре Нацари и в Перудже в театре деи Нобили дель Казино. Либретто этих постановок были изданы в Кремоне (Лоренцо Манини) и Перудже (Костантини). В последующие годы опера не получила широкого распространения, уступив место другим версиям этого популярного либретто и многочисленным операм самого Паизиелло, который продолжал активно работать до конца столетия. Партитура оперы сохранилась в европейских архивах, в том числе частичная рукописная партитура в библиотеках. Современных постановок не осуществлялось.
Интересные факты
• Партию Тиманта исполнял Джузеппе Миллико — выдающийся кастрат, композитор и педагог пения, друг Глюка и Фаринелли.
• Сценографию для премьеры создавали ведущие мастера своего времени: Доменико Фоссати и братья Маури.
• Балеты для оперы сочинил и поставил Жан Фавье — известный французский хореограф, работавший в Италии.
• В либретто специально указывалось, что костюмы для оперы созданы "богатой и изящной выдумкой" Антонио Диани, известного как Вичентино.
• В программе премьеры были указаны балеты "Ифигения в Тавриде" и "Провансальский праздник", следовавшие после первого акта.
• Паизиелло к этому времени уже был автором около сорока опер и пользовался огромной популярностью в Италии.
• Впоследствии Паизиелло работал в Санкт-Петербурге при дворе Екатерины Второй, а затем в Париже, где писал оперы для Наполеона Бонапарта.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Паизиелло, работая с либретто Метастазио в 1775 году, сохранил верность тексту и его сюжетной канве. Он не вносил существенных изменений в драматургию, следуя оригиналу, который к тому моменту был использован уже более чем пятьюдесятью композиторами по всей Европе. Его музыкальная трактовка отражала особенности его стиля, сформировавшегося под влиянием неаполитанской школы. Композитор, оставаясь в рамках традиционной структуры оперы-сериа, создал музыку, отличающуюся мелодической выразительностью и виртуозным вокальным письмом. Историческая канва, политические интриги и драма узнавания, заложенные Метастазио, получили в трактовке Паизиелло музыкальное воплощение, характерное для итальянской оперы-сериа середины 1770-х годов, с присущей композитору мелодической щедростью и чувством театральности.