Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Антонио Сальви
Премьера: 30 июня 1715 года, Флоренция, Театро дель Кокомеро
Язык: Итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит история о благородном герое, который оказывается жертвой придворных интриг и ложных обвинений. Арсак, доблестный военачальник, пользуется уважением и любовью народа, что вызывает зависть и подозрения при дворе. Обвинённый в государственной измене и заточённый в темницу, он должен пройти через испытания, сохраняя верность своим идеалам и любви. История рассказывает о противостоянии чести и клеветы, любви и политических амбиций.
Действующие лица
• Арсак (кастрат-сопрано) — благородный военачальник
• Статира (сопрано) — царевна, возлюбленная Арсака
• Артаксеркс (тенор) — царь Персии
• Амастрида (контральто) — придворная дама
• Мегабиз (бас) — придворный интриган
• Клеон (тенор) — наперсник Мегабиза
Краткое содержание
Акт I
При дворе персидского царя Артаксеркса всеобщее внимание приковано к Арсаку, прославленному полководцу, недавно вернувшемуся с победой. Народ восторженно приветствует героя, что вызывает беспокойство у царя и зависть у придворных. Царевна Статира, дочь Артаксеркса, тайно влюблена в Арсака и признаётся в этом своей наперснице Амастриде.
Придворный Мегабиз, движимый завистью и честолюбием, плетёт интригу против Арсака. Он подделывает письма, якобы доказывающие измену полководца и его тайные переговоры с врагами Персии. Артаксеркс, уже обеспокоенный растущей популярностью Арсака, поддаётся сомнениям и приказывает взять его под стражу.
Акт II
В темнице Арсак с достоинством отвергает все обвинения. Статира умоляет отца о милосердии, но Мегабиз продолжает убеждать царя в виновности полководца. Амастрида, пытаясь помочь подруге, начинает собственное расследование и обнаруживает следы заговора.
Арсак получает тайное послание от Статиры, в котором она клянётся ему в верности и обещает добиться справедливости. Мегабиз, узнав о переписке, подстраивает новую ловушку, чтобы окончательно погубить героя.
Акт III
Ситуация достигает кульминации. Мегабиз требует немедленной казни Арсака, представляя новые доказательства его измены. Артаксеркс, раздираемый сомнениями, готов подписать смертный приговор. Статира в отчаянии готова пожертвовать собой и открыто заявляет о своей любви к Арсаку.
В последний момент Амастрида раскрывает правду: поддельные письма и лжесвидетели разоблачены. Истина торжествует, Мегабиз изобличён и наказан. Артаксеркс, осознав свою ошибку, освобождает Арсака и просит у него прощения. Статира и Арсак получают благословение на брак. Все прославляют торжество справедливости и любви.
История создания
Опера "Арсак" была создана Джузеппе Мария Орландини на либретто Антонио Сальви и первоначально носила название "Любовь и величие". Премьера состоялась 30 июня 1715 года во флорентийском Театро дель Кокомеро. Партию заглавного героя исполнял знаменитый певец-кастрат Франческо Бернарди, известный под сценическим именем Сенезино. Опера была написана в период, когда Орландини, уже признанный мастер, активно работал для флорентийского двора Медичи. Композитор, наряду с Вивальди, считается одним из создателей нового оперного стиля, доминировавшего во втором десятилетии восемнадцатого века.
Музыка и особенности
Музыка "Арсака" представляет собой образец зрелого стиля Орландини, который высоко ценился современниками. Опера написана в традициях итальянской оперы-сериа с развёрнутыми ариями da capo, требующими от исполнителей виртуозного мастерства. Особое внимание уделено драматической выразительности речитативов, сопровождающих ключевые моменты действия. Оркестр, включающий струнные, гобои и basso continuo, создаёт прозрачное и изящное сопровождение, характерное для итальянской оперы начала восемнадцатого века. В партитуре заметно стремление композитора к мелодической красоте и эмоциональной глубине, что выделяло его среди современников.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "В сердце моём любовь и честь" ("Amor e onor nel core") — Арсак
• "Не верю я клевете" ("Non credo alla calunnia") — Статира
Акт II
• "В темнице мрачной и холодной" ("In carcere oscuro e freddo") — Арсак
• "Трепещи, коварный" ("Trema, traditor") — Амастрида
Акт III
• "Наконец я вижу свет" ("Al fine vedo la luce") — Арсак
• "Соединяются наши сердца" ("Si uniscono i nostri cuori") — дуэт Арсака и Статиры
Постановки и судьба оперы
Первоначальная версия оперы под названием "Любовь и величие" была поставлена во Флоренции в 1715 году. Впоследствии Орландини значительно переработал оперу, и в 1721 году новая версия под названием "Арсак" с огромным успехом прошла в лондонском Кингс-театре. Партию Арсака в Лондоне вновь исполнил Сенезино, который к тому времени стал одной из главных звёзд лондонской оперной сцены. Опера ставилась также в Гамбурге, Турине, Вероне и Вене на протяжении последующих десятилетий. Успех оперы во многом был обязан как мастерству Орландини, так и выдающемуся исполнительскому таланту Сенезино, чей голос и артистизм приносили постановке неизменный успех у публики.
Интересные факты
• Участие Сенезино в премьере 1715 года стало важным этапом в карьере певца, который вскоре стал одним из самых знаменитых кастратов своей эпохи и главным соперником Фаринелли.
• Либретто Антонио Сальви, использованное Орландини, впоследствии послужило основой для многих других опер на сюжет "Арсака", включая версии Микеланджело Гаспарини и Доменико Сарри.
• Лондонская постановка 1721 года была специально адаптирована под голос Сенезино и сыграла важную роль в утверждении репутации певца в Англии.
• Орландини, будучи также органистом и церковным композитором, сумел соединить в своём творчестве традиции духовной музыки с драматической выразительностью оперного жанра.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Джузеппе Мария Орландини, работая с либретто Антонио Сальви, следовал сложившейся традиции оперы-сериа. Историческая основа сюжета, восходящая к персидским хроникам, была значительно переработана в сторону большей драматической напряжённости и психологической глубины. Композитор усилил контраст между благородством главного героя и коварством его врагов, создав яркие музыкальные характеристики для каждого персонажа. Введённая любовная линия Арсака и Статиры придаёт опере лирическое измерение, отсутствовавшее в сухих исторических хрониках. Музыкальная трактовка образов полностью соответствует эстетике барокко, где чувства героев выражены в условной, но исключительно красивой форме, а добродетель в финале торжествует над пороком.