Лирическая трагедия (Tragédie lyrique)
Либретто: Филипп Кино (адаптировано)
Премьера: 9 мая 1765 года, Париж, Королевская академия музыки
Язык: французский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит древнегреческий миф о Тесее, легендарном царе Афин, сыне Эгея и Эфры, совершившем множество подвигов. Однако либретто сосредоточено не столько на героических деяниях Тесея, сколько на любовных перипетиях и финале истории волшебницы Медеи. Действие происходит в Афинах, где Тесей, победивший врагов, возвращается с триумфом. Царь Эгей, его отец, не узнавший сына, сам влюблён в Эглею, возлюбленную Тесея, хотя ранее обещал жениться на Медее. Медея, покинутая Ясоном, теперь любит Тесея и, видя его верность Эглее, в ярости решает уничтожить всех. Кульминацией становится момент, когда Эгей по наущению Медеи готов отравить Тесея, но в последний момент узнаёт в нём своего сына. Разгневанная Медея разрушает дворец, но богиня Минерва воздвигает новый, и опера завершается всеобщим ликованием.
Действующие лица
• Тесей (высокий тенор) — афинский герой, полководец, сын Эгея
• Эглея (сопрано) — возлюбленная Тесея
• Медея (сопрано) — волшебница, дочь царя Колхиды
• Эгей (баритон) — царь Афин, отец Тесея
• Минерва (сопрано) — богиня мудрости
• Жрица Минервы (сопрано)
• Клиона (сопрано) — наперсница Эглеи
• Аркас (тенор) — наперсник Эгея
• Хор афинян, воинов, жрецов, демонов
Краткое содержание
Акт I
Площадь в Афинах. Тесей возвращается с победой. Народ ликует. Тесей встречает Эглею, и между ними вспыхивает любовь. Однако царь Эгей также влюблён в Эглею и намерен на ней жениться, хотя ранее обещал Медее руку и сердце. Медея, узнав об этом, приходит в ярость. Она решает уничтожить всех, кто стоит на пути её любви к Тесею.
Акт II
Дворец Эгея. Царь признаётся Эглее в любви, но та отвергает его. Эгей в гневе. Медея предлагает царю свою помощь в обмен на брак, но Эгей колеблется. Тесей и Эглея встречаются тайно. Медея наблюдает за ними и клянётся отомстить.
Акт III
Сад во дворце. Медея насылает чары, чтобы разлучить влюблённых. Она заставляет Эглею усомниться в верности Тесея. Возникает ссора. Медея является перед Тесеем и признаётся ему в любви, но Тесей отвергает её. Медея в бешенстве призывает демонов.
Акт IV
Храм Минервы. Готовится жертвоприношение. Медея убеждает Эгея, что Тесей — его враг и покушается на трон. Она вручает царю чашу с ядом, чтобы тот отравил Тесея во время церемонии. Тесей появляется в храме. В последний момент Эгей замечает меч Тесея — свой собственный меч, который он когда-то оставил его матери как знак для будущего сына. Эгей узнаёт в Тесее своего сына. Он отбрасывает чашу с ядом. Медея, понимая, что её план провалился, призывает силы ада. Земля разверзается, дворец рушится.
Акт V
Разрушенный дворец. Медея торжествует, но появляется Минерва на облаке. Богиня останавливает разрушение и воздвигает новый, ещё более прекрасный дворец. Медея низвергается в ад. Минерва провозглашает союз Тесея и Эглеи, благословляя их брак. Все прославляют богов и воцарившийся мир.
История создания
Опера "Тесей" была создана Жаном-Жозефом де Мондонвилем на основе либретто Филиппа Кино, написанного почти столетием ранее для оперы Жана-Батиста Люлли. Премьера состоялась 9 мая 1765 года в Париже, в Королевской академии музыки. Это была одна из последних опер Мондонвиля, созданная в период, когда он уже отошёл от активной композиторской деятельности и занимал должность генерального инспектора Королевской академии музыки. Обращение к классическому либретто Кино было данью традиции и попыткой обновить старый сюжет в соответствии с новыми музыкальными вкусами середины восемнадцатого века. Опера была поставлена в рамках сезона, когда французская опера переживала период поиска нового стиля между наследием Люлли и реформами Глюка.
Музыка и особенности
Опера Мондонвиля представляет собой образец поздней французской лирической трагедии, в которой традиции Люлли сочетаются с новыми веяниями галантного стиля и предклассицизма. Композитор сохраняет пятиактную структуру, развёрнутые хоры и танцевальные дивертисменты, характерные для французской оперы, но вносит в музыку большую мелодическую свободу и гармоническое разнообразие. Оркестр используется более красочно, с активным применением деревянных духовых инструментов. Речитативы становятся более выразительными и приближаются к ариозному стилю. Особого внимания заслуживают сцены с участием Медеи — они полны драматической напряжённости и позволяют предположить влияние итальянской оперы-сериа.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Ария Тесея — название в либретто уточняется
• Ария Эглеи — название в либретто уточняется
Акт II
• Ария Медеи — название в либретто уточняется
• Ария Эгея — название в либретто уточняется
Акт III
• Сцена заклинаний Медеи — оркестровый фрагмент
Акт IV
• Сцена в храме — оркестровый фрагмент
Акт V
• Разрушение дворца — оркестровый фрагмент
• Финальный дивертисмент и хор
Постановки и судьба оперы
Премьера оперы состоялась 9 мая 1765 года. Опера не имела большого успеха и была быстро снята с репертуара. После этого она не возобновлялась. Партитура оперы сохранилась в европейских собраниях. В двадцатом веке, с возрождением интереса к музыке барокко, оперы Мондонвиля начали привлекать внимание исследователей, однако "Тесей" до настоящего времени не был восстановлен на сцене и не имеет современных записей.
Интересные факты
• Опера Мондонвиля создана на то же либретто, что и опера Люлли 1675 года, спустя ровно девяносто лет.
• Мондонвиль был не только композитором, но и скрипачом-виртуозом, одним из первых во Франции, кто освоил итальянскую технику игры на скрипке.
• Композитор занимал должность генерального инспектора Королевской академии музыки, что давало ему уникальную возможность ставить свои оперы.
• "Тесей" стал одной из последних опер Мондонвиля, написанной за семь лет до его смерти.
• Опера создавалась в период, когда французская опера находилась в поиске нового стиля между традициями Люлли и реформами Глюка.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Мондонвиль обращается к классическому либретто Филиппа Кино, сохраняя его структуру и основной сюжет. В отличие от Люлли, создававшего оперу в расцвете барочной эстетики, Мондонвиль предлагает более галантную и чувствительную трактовку, соответствующую вкусам середины восемнадцатого века. В центре внимания, как и в первоисточнике, оказывается любовный конфликт и трагедия Медеи, но музыка становится более мелодичной и выразительной. Финал с разрушением дворца и появлением Минервы сохраняет характерное для французской оперы "божественное вмешательство" и благополучную развязку. Пролог, прославляющий монарха, также сохранён, что соответствует традиции французской лирической трагедии.