Латинская интермедия (Intermedium Latinum)
Либретто: Руфинус Видль (на основе "Метаморфоз" Овидия)
Премьера: 13 мая 1767 года, Зальцбург, Большой зал Зальцбургского университета
Язык: латинский
Суть сюжета
Действие основано на мифе из "Метаморфоз" Овидия. Царь Спарты Эбал любит юношу Гиацинта. Аполлон, бог искусств, также влюбляется в Гиацинта. Западный ветер Зефир, ревнуя к Аполлону, направляет брошенный богом диск в голову Гиацинта. Юноша гибнет. Аполлон не в силах вернуть его к жизни, но превращает его в цветок — гиацинт.
Действующие лица
• Аполлон (сопрано, травести) — бог искусств и света
• Гиацинт (альт, травести) — сын царя Эбала, возлюбленный Аполлона
• Эбал (бас) — царь Спарты, отец Гиацинта
• Мелия (сопрано) — дочь Эбала, сестра Гиацинта
• Зефир (альт, травести) — бог западного ветра, также влюблённый в Гиацинта
• Первый пастух (тенор) — второстепенный персонаж
• Второй пастух (тенор) — второстепенный персонаж
Краткое содержание
Пролог
Вступление и приветствие профессора Зальцбургского университета, предваряющее спектакль.
Акт I
Спарта. Царь Эбал готовится к прибытию Аполлона. Гиацинт, сын царя, встречает бога. Аполлон вручает Гиацинту лиру в знак дружбы. Зефир, ревнуя, пытается привлечь внимание Гиацинта, но безуспешно. Эбал, желая упрочить союз со Спартой, решает выдать свою дочь Мелию замуж за Аполлона.
Акт II
Зефир, движимый ревностью, клевещет на Аполлона, обвиняя его в похищении Мелии. Эбал в гневе. Гиацинт пытается защитить друга. Аполлон и Гиацинт играют в диски. Зефир направляет брошенный Аполлоном диск в голову Гиацинта. Юноша падает мёртвым.
Акт III
Аполлон открывает Эбалу правду о кознях Зефира. Зефир изгнан. Аполлон превращает погибшего Гиацинта в цветок, который отныне будет носить его имя. Эбал, потрясённый случившимся, благословляет брак Аполлона и Мелии.
История создания
"Аполлон и Гиацинт" — первая опера Вольфганга Амадея Моцарта, написанная им в возрасте одиннадцати лет. Премьера состоялась 13 мая 1767 года в Большом зале Зальцбургского университета. Произведение было заказано профессорами университета как латинская интермедия к трагедии "Король Крез" (Croeus), которую исполняли студенты. Либретто на латинском языке написал бенедиктинский монах Руфинус Видль, использовав сюжет из "Метаморфоз" Овидия.
Моцарт, учившийся в то время в Зальцбурге у Леопольда Моцарта, написал музыку для этого спектакля. Постановка была любительской: роли исполняли ученики зальцбургской гимназии. Партию Аполлона пел одиннадцатилетний ученик, партию Гиацинта — также мальчик. Опера имела успех, но после премьеры была забыта почти на двести лет.
Музыка и особенности
"Аполлон и Гиацинт" — раннее сочинение Моцарта, в котором уже слышны черты его зрелого стиля: мелодическая изобретательность, внимание к драматической выразительности, чуткость к тексту. Опера написана в традиционной для того времени форме оперы-сериа с чередованием речитативов и арий да капо, но уже здесь одиннадцатилетний композитор проявляет недюжинное мастерство.
Оркестр включает струнные, гобои, валторны и континуо. В партитуре особенно выделяются ария Гиацинта "Saepe terrent Numina" ("Часто боги пугают"), полная драматизма, и прощальная ария Аполлона, в которой он обещает превратить погибшего друга в цветок. Музыкальный язык оперы ещё близок к стилю отца Моцарта — Леопольда Моцарта, а также Иоганна Адольфа Хассе, чьи оперы были хорошо известны в Зальцбурге.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — ария Гиацинта "Saepe terrent Numina" ("Часто боги пугают") — одна из самых драматических арий в опере
• Акт I — ария Аполлона "Discede crudelis" ("Уйди, жестокая")
• Акт I — ария Мелии "En! duorum" ("Вот! двух")
• Акт II — ария Аполлона "Gratiae, parcite" ("Богини, пощадите")
• Акт II — ария Зефира "Natus cadit" ("Юноша падает")
• Акт III — ария Аполлона "Tandem, post turbida fulmina" ("Наконец, после бурных молний")
• Акт III — финальный хор "Numen, o Latonium" ("Божество, о Латония")
Постановки и судьба оперы
После зальцбургской премьеры 1767 года опера была забыта почти на двести лет. Партитура хранилась в архиве Зальцбургского университета и была обнаружена в конце XIX века. Первое современное исполнение состоялось в 1925 году в Цвиккау (Германия). В 1936 году опера была поставлена в Зальцбурге. В 1960–1970-х годах опера вошла в репертуар барочных ансамблей. Сегодня "Аполлон и Гиацинт" исполняется на фестивалях старинной музыки, особенно в Зальцбурге, где она считается частью музыкального наследия города.
Интересные факты
• "Аполлон и Гиацинт" — первая опера Моцарта, написанная им в одиннадцать лет.
• Опера была написана для исполнения студентами-любителями зальцбургской гимназии.
• Все партии, включая мужские, исполнялись мальчиками, так как женщинам не разрешалось выступать в университетских театрах.
• Партия Аполлона была написана для одиннадцатилетнего ученика — ровесника самого Моцарта.
• Опера была утрачена на долгие годы и вновь открыта только в конце XIX века.
• В отличие от более поздних опер Моцарта, "Аполлон и Гиацинт" написан на латинский текст — редкий случай в его творчестве.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Руфинус Видль, автор либретто, опирался на "Метаморфозы" Овидия (книга X), где излагается миф о Гиацинте. Однако он внёс в сюжет изменения, характерные для иезуитской театральной традиции. В отличие от Овидия, где история сосредоточена на любви Аполлона и Гиацинта, Видль добавил любовную линию между Аполлоном и Мелией, дочерью царя Эбала. Это было сделано для того, чтобы придать опере "благопристойный" характер и избежать откровенного изображения гомоэротических отношений, что соответствовало требованиям церковной сцены. Также Видль ввёл фигуру Зефира как сознательного убийцу, в то время как у Овидия ветер лишь случайно направляет диск. Моцарт, со своей стороны, создал музыку, которая не только иллюстрирует, но и углубляет психологическое состояние героев. Ария Гиацинта "Saepe terrent Numina" стала первым в творчестве Моцарта примером драматической арии, предвосхищающей его поздние шедевры.