Музыкальная сценическая композиция (intreccio scenico musicale)
Либретто: Винченцо Кассани
Премьера: Зима 1726-1727 года, Венеция (театр неизвестен)
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Критская царевна Ариадна помогает афинскому герою Тесею убить Минотавра и выбраться из лабиринта. Влюблённая в Тесея, она бежит с ним, но по пути на острове Наксос Тесей покидает спящую Ариадну. Пробудившись и обнаружив себя одинокой на пустынном берегу, Ариадна предаётся отчаянным жалобам. Её оплакивание слышит бог Вакх, который прибывает на остров со своей свитой и, тронутый её красотой и страданиями, берёт её в жёны.
Действующие лица
• Ариадна (сопрано) — критская царевна.
• Федра (контральто) — сестра Ариадны.
• Тесей (тенор) — афинский герой.
• Вакх (бас) — бог вина и веселья.
• Силен (бас) — воспитатель Вакха, сатир.
• Моряки, вакханки, сатиры, поселянки, последователи Вакха.
Краткое содержание
Часть I
Действие происходит на острове Крит. Ариадна томится в ожидании вестей о судьбе Тесея, спустившегося в лабиринт. Вестник приносит радостную весть: Тесей победил Минотавра и освободил афинских юношей и девушек. Ариадна, Тесей и освобождённые пленники покидают Крит на корабле, взяв курс на Афины.
Часть II
Корабль пристаёт к острову Наксос. Здесь Тесей, подчиняясь воле богов или собственному малодушию, покидает спящую Ариадну. Пробудившись и обнаружив себя покинутой, Ариадна предаётся отчаянным жалобам. Её плач слышит бог Вакх, прибывающий на остров со своей свитой сатиров и вакханок. Поражённый красотой и страданиями Ариадны, он предлагает ей стать его женой. Ариадна соглашается, и праздничное шествие славит их союз.
История создания
Бенедетто Марчелло, венецианский аристократ, композитор и автор знаменитого сатирического памфлета "Модный театр", был одной из ключевых фигур музыкальной жизни Венеции первой трети восемнадцатого века. Опера "Ариадна" была создана на либретто Винченцо Кассани и впервые исполнена зимой 1726-1727 года. Точное место премьеры и состав исполнителей до нас не дошли, однако сохранились либретто и музыкальные рукописи, позволяющие судить о структуре и характере этого сочинения. Опера написана в тот период, когда Марчелло уже прославился своими "Поэтически-гармоническими вдохновениями" и пользовался репутацией одного из лучших композиторов Венеции.
Музыка и особенности
Опера "Ариадна" написана в форме "intreccio scenico musicale" — музыкальной сценической композиции для пяти голосов. Стиль Марчелло отличается благородной простотой и вниманием к выразительности вокальной партии. Как автор сатирического трактата о пороках современной ему оперы, Марчелло стремился избегать излишних вокальных излишеств и подчинять музыку раскрытию поэтического текста. Оркестровое сопровождение, включающее струнные и basso continuo, выполняет преимущественно аккомпанирующую функцию, не отвлекая внимания от вокальной линии. Центральное место в опере занимает сцена оплакивания Ариадны, предвосхищающая знаменитые оперные "lamenti" позднейшего времени.
Известные арии и фрагменты
Часть I
• Ария Ариадны ("Come mai puoi lasciarmi") — Ариадна
• Ария Тесея ("Dove misera dove") — Тесей
Часть II
• Сцена оплакивания Ариадны ("Lasciatemi morire") — Ариадна
• Хор вакханок и сатиров — хор
• Заключительный хор — все участники
Постановки и судьба оперы
После премьеры в 1727 году опера "Ариадна" не получила широкого распространения и была забыта. Партитура оперы сохранилась в рукописях, хранящихся в библиотеках Неаполя, Венеции и Бергамо. Первое полное сценическое исполнение оперы состоялось лишь в 1913 году в Венеции в консерватории имени Бенедетто Марчелло. В 1948 году опера была издана в Болонье. Современный интерес к опере связан с движением аутентичного исполнительства. В 2000 году под руководством Филиппо Мария Брессана была осуществлена первая полная запись оперы с участием Анны Кьерикетти (Ариадна), Глории Бандителли (Федра) и Мирко Гуаданьини (Тесей). В статистике Operabase за период 2005-2010 годов зафиксирована единственная постановка оперы, что делает её одной из редчайших в репертуаре барочных театров.
Интересные факты
• Автор либретто Винченцо Кассани — фигура малоизвестная, и "Ариадна" остаётся его единственной значительной работой для музыкального театра.
• Партитура оперы содержит несколько вариантов арий, что позволяет предположить, что Марчелло создавал разные версии для разных исполнителей.
• В библиотеках сохранилось несколько рукописных копий оперы с разными инципитами арий, что свидетельствует о существовании различных редакций.
• Бенедетто Марчелло был старшим братом Алессандро Марчелло, автора знаменитого Концерта для гобоя с оркестром ре минор.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Сюжет оперы основан на античном мифе об Ариадне, известном по произведениям Катулла и Овидия. Марчелло и Кассани следуют основной канве мифа, но вносят в него существенные изменения. Главное нововведение — появление фигуры Федры, сестры Ариадны, которая становится важным действующим лицом и создаёт дополнительный драматический контраст. Финал с появлением Вакха и обещанием бессмертия смягчает трагизм античного сюжета. В отличие от Монтеверди, у которого плач Ариадны был единственным сохранившимся номером, у Марчелло до нас дошла вся партитура, позволяющая судить о целостном замысле композитора, стремившегося к уравновешенности и гармонии классицистского образца.