Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 26 декабря 1752 года, Болонья, Театро Формальяри
Язык: итальянский
Суть сюжета
Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (контральто) — царица Карфагена
• Эней (кастрат-контральто) — троянский герой
• Ярба (тенор) — мавританский царь, под именем Арбаче
• Селена (сопрано) — сестра Дидоны, тайно влюблённая в Энея
• Арасп (кастрат-сопрано) — наперсник Ярбы, влюблённый в Селену
• Осмида (контральто) — приближённый царицы
Краткое содержание
Акт I
Величественная зала для публичных аудиенций с троном. На заднем плане виден строящийся Карфаген. Дидона принимает иноземных гостей. Среди них — троянский герой Эней, чьи корабли разбила буря, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче. Эней рассказывает о гибели Трои, и его повествование глубоко трогает Дидону. В её сердце зарождается любовь. Ярба замечает это и замышляет месть. Селена, сестра Дидоны, также не может остаться равнодушной к благородному троянцу. Во втором действии сцена переносится во внутренний двор, а затем в храм Нептуна.
Акт II
Царские покои. Дидона признаётся Энею в любви. Троянец отвечает ей взаимностью. Внезапно появляется Ярба, открывает своё истинное лицо и требует от Дидоны руки, угрожая войной. Эней, не желая быть причиной гибели Карфагена, решает подчиниться воле богов и отплыть в Италию. Селена страдает от безответной любви, а Арасп тщетно пытается добиться её расположения. Действие завершается в атриуме и небольшом кабинете.
Акт III
Лоджии, примыкающие к морскому порту, с видом на корабли, готовые к отплытию Энея. Дидона умоляет его остаться, проклинает, снова умоляет, но троянец непреклонен. Корабли уходят. Сцена переносится в аллею между городом и портом, а затем в царский дворец с видом на Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь. На заднем плане вспыхивает горящий город. Ярба входит в Карфаген, но победа не приносит ему радости.
История создания
Антонио Мария Маццони, болонский композитор и видный член Филармонической академии, создал свою версию "Покинутой Дидоны" для карнавального сезона 1752 года в родном городе. Премьера состоялась 26 декабря в Театре Формальяри. К тому времени Маццони уже зарекомендовал себя как успешный оперный композитор: его первые работы на либретто Метастазио — "Сирой" (1746) и "Иссипила" (1747) — с успехом прошли в Фано и Мачерате. Опера была написана в период, когда композитор служил капельмейстером в церкви Сан-Джованни ин Монте, но это не мешало его активной театральной деятельности. В постановке участвовали ведущие певцы того времени, включая Джаконту Форчеллини в партии Дидоны и кастрата Джованни Тедески по прозвищу Амадор в партии Энея.
Музыка и особенности
Музыка Маццони современниками ценилась за "оригинальность, красоту и элегантность". Композитор, ученик Луки Антонио Предьери, в совершенстве владел всеми средствами оперной выразительности. В "Покинутой Дидоне" особого внимания заслуживают сцены с оркестровым сопровождением, в которых композитор достигает подлинного драматизма. Арии написаны в традиционной форме da capo, но отличаются мелодической изобретательностью и тонкой передачей эмоциональных оттенков. Маццони уделяет большое внимание инструментовке, используя богатую палитру оркестровых красок. Позднее, в 1763 году, он участвовал в открытии нового болонского Театро Комунале, исполняя партию клавесина в опере Глюка "Триумф Клелии", что свидетельствует о его высоком авторитете среди современников.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Нет, принцесса, друг" ("No, principessa, amico") — Эней
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Среди блеска трона" ("Fra lo splendor del trono") — Ярба
Акт II
• "Если верность и любовь" ("Se fedeltà e amore") — Осмида
• "К триумфу меня призывает" ("A trionfar mi chiama") — Эней
• "Несчастный и обездоленный" ("Infelice e sventurato") — Арасп
Акт III
• "Живи, гордый, и царствуй" ("Vivi superbo e regna") — Эней
• "Плачь, моя горькая участь" ("Piangi, mio fato amaro") — Дидона
• Сцена смерти Дидоны
Постановки и судьба оперы
Болонская премьера 1752 года имела значительный успех и открыла этой опере путь на другие сцены. В карнавальный сезон 1761 года "Покинутая Дидона" Маццони была поставлена в пражском Новом театре. Впоследствии Маццони продолжал активную творческую деятельность, создав ещё множество опер на либретто Метастазио, включая "Демофонта" (1754, Парма), "Ахилла на Скиросе" (1754, Пьяченца), "Клеменцию Тита" и "Антигона" (оба 1755, Лиссабон). В 1760 году его "Адриан в Сирии" с успехом прошёл в венецианском театре Сан-Джованни Кризостомо. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи барокко, опера вновь привлекла внимание исследователей. Либретто сохранилось в нескольких экземплярах, включая издания Болоньи и Праги.
Интересные факты
• Антонио Мария Маццони пять раз избирался князем (председателем) Филармонической академии Болоньи — в 1757, 1761, 1771, 1773 и 1784 годах, что свидетельствует о его исключительном авторитете среди коллег.
• В 1753 году композитор отправился в Лиссабон, чтобы ассистировать Давиду Пересу в постановке опер при португальском дворе, и пробыл там до 1756 года.
• Партию Дидоны на премьере исполняла Джаконта Форчеллини — одна из ведущих певиц своего времени, для которой Маццони специально написал сложные виртуозные арии.
• Маццони был не только оперным, но и церковным композитором — с 1759 года он занимал пост капельмейстера базилики Сан-Петронио в Болонье.
• В 1763 году, во время открытия нового болонского Театро Комунале, Маццони сидел за клавесином в оркестре, аккомпанируя оперу Глюка "Триумф Клелии".
• Композитор оставил после себя 19 опер, а также множество духовных и инструментальных сочинений.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Антонио Мария Маццони строго следует либретто Метастазио, сохраняя всех персонажей и основные сюжетные линии, восходящие к "Энеиде" Вергилия и "Фастам" Овидия. Композитор не добавляет новых сцен и не меняет мотивацию поступков, оставаясь в рамках классической фабулы. Его интерпретация первоисточника отмечена стремлением к мелодической красоте и драматической выразительности, столь ценимыми современниками. Музыка Маццони придаёт древнему сюжету эмоциональную глубину и элегантность, характерные для болонской школы середины XVIII века. При этом композитор не позволяет музыке уводить сюжет в сторону от первоисточника, сохраняя верность поэтическому тексту Метастазио и классической античной традиции. Особого внимания заслуживают сцены, где Маццони использует богатые оркестровые краски для создания психологического подтекста, не изменяя при этом фабулы.