Трагедия-балет (Tragédie-ballet)
Либретто: Мольер, Пьер Корнель и Филипп Кино
Премьера: 17 января 1671 года, Париж, дворец Тюильри (Зал Машин)
Язык: французский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит древнегреческий миф о любви Амура (Купидона) и Психеи, изложенный в романе Апулея "Золотой осёл". Психея, смертная девушка необыкновенной красоты, вызывает ревность богини Венеры. Венера приказывает своему сыну Амуру внушить Психее любовь к самому презренному из людей. Однако Амур, увидев Психею, сам влюбляется в неё. Он переносит её в невидимый дворец и посещает её по ночам, требуя, чтобы она не пыталась увидеть его лицо. Подстрекаемая завистливыми сёстрами, Психея нарушает запрет, зажигает светильник и видит Амура. Проснувшийся бог покидает её. Психея проходит через ряд испытаний, ниспосланных Венерой, и в конце концов, после долгих скитаний и страданий, обретает бессмертие и соединяется с возлюбленным.
Действующие лица
• Юпитер (бас) — верховный бог
• Венера (сопрано) — богиня любви
• Амур (сопрано/тенор) — бог любви
• Зефир (тенор) — бог западного ветра
• Царь (бас) — отец Психеи
• Психея (сопрано) — царская дочь
• Аглавра (сопрано) — сестра Психеи
• Кидиппа (сопрано) — сестра Психеи
• Клеомен (тенор) — принц, влюблённый в Психею
• Агенор (тенор) — принц, влюблённый в Психею
• Ликас (бас) — капитан стражи
• Бог Реки (бас)
• Вулкан (бас) — бог огня
• Плутон (бас) — царь подземного царства
• Меркурий (тенор) — вестник богов
• Аполлон (тенор) — бог солнца
• Вакх (бас) — бог вина
• Марс (тенор) — бог войны
• Мом (тенор) — бог насмешки
• Грации, музы, фурии, циклопы, зефиры, нимфы — хор и балет
Краткое содержание
Пролог
Театр представляет сад Тюильри. Флора, Вертумн, Палемон и божества природы готовятся славить великого короля. Появляется Венера, разгневанная тем, что смертные почитают Психею как новую богиню красоты. Она призывает своего сына Амура отомстить дерзкой смертной.
Акт I
Дворец царя, отца Психеи. Два принца, Клеомен и Агенор, признаются друг другу в любви к Психее. Сёстры Психеи, Аглавра и Кидиппа, завидуют её красоте. Царь объявляет, что оракул предрёк: Психея должна быть принесена в жертву дракону, опустошающему царство. Психея без колебаний соглашается взойти на скалу, чтобы спасти народ. Народ скорбит о предстоящей гибели царевны.
Акт II
Скала на берегу моря. Психея ожидает смерти. Зефиры возносят её в воздух и уносят в прекрасный дворец. Сёстры, оставшись одни, разрываются между завистью и радостью, что Психея исчезла. Вулкан и циклопы в своей кузнице куют оружие и украшения для нового дворца Психеи.
Акт III
Волшебный дворец. Психея просыпается и не понимает, где находится. Амур является к ней, но скрывает своё лицо и запрещает ей пытаться увидеть его. Они объясняются в любви. Амур улетает с наступлением рассвета. Зефиры и амуры услаждают Психею танцами и пением.
Акт IV
Пустынная местность. Сёстры, мучимые завистью, убеждают Психею, что её ночной возлюбленный — чудовище, которое убьёт её. Они уговаривают её зажечь светильник и убить его. Ночью Психея зажигает свет, видит прекрасного Амура и роняет каплю горячего масла ему на плечо. Проснувшись, Амур в гневе покидает её. Дворец исчезает. Плутон и фурии являют мрачное царство мёртвых. Психея спускается в ад, чтобы исполнить поручение Венеры.
Акт V
Храм Юпитера. Амур, исцелившийся от ран и по-прежнему любящий Психею, умоляет отца о помощи. Юпитер дарует Психее бессмертие и примиряет Венеру. Венера прощает Психею. Амур и Психея соединяются навеки. Аполлон, Вакх, Марс, музы и все божества Олимпа прославляют союз Амура и Психеи. Грандиозный хор и балет завершают представление.
История создания
Трагедия-балет "Психея" была создана по заказу Людовика XIV для карнавала 1671 года в Зале Машин дворца Тюильри — самом роскошном театре Европы, оснащённом сложнейшей сценической техникой. Король пожелал получить масштабное зрелище с использованием знаменитых декораций. Мольер предложил сюжет о Психее, и этот выбор получил предпочтение перед другими темами. Из-за недостатка времени Мольер привлёк к работе Пьера Корнеля и Филиппа Кино. Корнель за пятнадцать дней написал большую часть стихотворного текста, Кино сочинил стихи для арий в интермедиях, а Мольер разработал общий план и написал Пролог и начало некоторых актов. Музыку создал Люлли, балет поставил Пьер Бошан, декорации — Карло Вигарани, костюмы — Анри де Жиссе. Премьера состоялась 17 января 1671 года и имела потрясающий успех. В представлении участвовали более трёхсот музыкантов, певцов и танцоров. Роль Психеи исполняла Арманда Бежар, жена Мольера, а юного Амура — восемнадцатилетний Андре Барон. 24 июля того же года спектакль был перенесён в театр Пале-Рояль, для чего пришлось перестроить зал, добавив третий ярус лож, и создать постоянные оркестр и хор.
Музыка и особенности
"Психея" занимает уникальное место в истории французского музыкального театра. Это единственный образец жанра трагедии-балета, сочетающего серьёзную драматическую основу с развёрнутыми музыкальными и танцевальными интермедиями. Сочинение стало прообразом будущих лирических трагедий Люлли и Кино, положивших начало французской опере. Музыка Люлли включает увертюру, арии, хоры и инструментальные фрагменты, сопровождающие танцы. Особой известностью пользовался "Плач по-итальянски". Оркестр был необычайно богат: скрипки, теорбы, лютни, клавесины, гобои, флейты, трубы и литавры. Масштаб представления поражал современников: в финальной сцене на облаках одновременно являлись более трёхсот персонажей.
Известные арии и фрагменты
Пролог
• Хор божеств природы — название в либретто уточняется
Акт I
• Ария Психеи — название в либретто уточняется
Акт II
• Хор и танец циклопов
• Ария Вулкана — название в либретто уточняется
Акт III
• Ария Амура — название в либретто уточняется
• Дивертисмент зефиров и амуров
Акт IV
• Сцена фурий — оркестровый фрагмент
• Ария Плутона — название в либретто уточняется
Акт V
• Ария Аполлона — название в либретто уточняется
• Финальный дивертисмент и большой хор
Постановки и судьба оперы
Премьера 1671 года имела огромный успех. При жизни Мольера было сыграно 82 представления. Спектакль неоднократно возобновлялся в Париже и при дворе на протяжении десятилетий. Партитура была издана и неоднократно переиздавалась. В двадцатом веке, с возрождением интереса к музыке барокко, фрагменты оперы исполнялись в концертах. В 2019 году ансамбль Correspondances под управлением Себастьяна Доссе исполнил отрывки из оперы в Кёльне. Полная сценическая реконструкция этого масштабного спектакля до настоящего времени не осуществлялась.
Интересные факты
• В создании либретто участвовали три великих французских драматурга: Мольер, Пьер Корнель и Филипп Кино.
• Премьера состоялась в Зале Машин дворца Тюильри — самом роскошном театре Европы с уникальной сценической техникой.
• В представлении участвовали более трёхсот музыкантов, певцов и танцоров.
• Роль Психеи исполняла Арманда Бежар, жена Мольера.
• Великосветские дамы стали одеваться по моде "а-ля Психея", копируя платье Арманды Бежар.
• Спектакль имел такой успех, что великосветские дамы стали одеваться по моде "а-ля Психея", копируя платье Арманды Бежар.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Люлли и его либреттисты создали грандиозное зрелище, в котором античный миф служит основой для роскошного придворного представления. В отличие от позднейшей оперной версии 1678 года, здесь музыкальные интермедии чередуются с разговорными диалогами, что характерно для жанра комедии-балета. Пролог с прославлением Людовика XIV, как всегда у Люлли, привязывает античный сюжет к современности. Мифологическая канва сохранена, но акцент смещён на зрелищность и роскошь постановки. Финал с дарованием бессмертия и торжеством любви соответствует эстетике придворных празднеств эпохи Людовика XIV.