Лирическая трагедия (Tragédie lyrique)
Либретто: Тома Корнель (по мотивам пьесы Мольера, Пьера Корнеля и Филиппа Кино)
Премьера: 19 апреля 1678 года, Париж, Театр Пале-Рояль
Язык: французский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит древнегреческий миф о любви Амура (Купидона) и Психеи, изложенный в романе Апулея "Золотой осёл". Психея, смертная девушка необыкновенной красоты, вызывает ревность богини Венеры. Венера приказывает своему сыну Амуру внушить Психее любовь к самому презренному из людей. Однако Амур, увидев Психею, сам влюбляется в неё. Он переносит её в невидимый дворец и посещает её по ночам, требуя, чтобы она не пыталась увидеть его лицо. Подстрекаемая завистливыми сёстрами, Психея нарушает запрет, зажигает светильник и видит Амура. Проснувшийся бог покидает её. Психея проходит через ряд испытаний, ниспосланных Венерой, и в конце концов, после долгих скитаний и страданий, обретает бессмертие и соединяется с возлюбленным.
Действующие лица
• Венера (сопрано) — богиня любви и красоты
• Амур (сопрано и высокий тенор) — бог любви, сын Венеры
• Юпитер (бас) — верховный бог
• Меркурий (высокий тенор) — вестник богов
• Вулкан (высокий тенор) — бог огня и кузнечного дела, муж Венеры
• Зефир (высокий тенор) — бог западного ветра
• Царь (бас) — отец Психеи
• Психея (сопрано) — царская дочь
• Аглавра (сопрано) — сестра Психеи
• Кидиппа (сопрано) — сестра Психеи
• Ликас (бас) — приближённый царя
• Бог Реки (бас)
• Две нимфы Ахерона (сопрано)
• Три фурии (высокий тенор, баритенор, бас)
• Флора (сопрано) — богиня цветов (в прологе)
• Вертумн (высокий тенор) — бог превращений (в прологе)
• Палемон (баритенор) — морское божество (в прологе)
• Аполлон (высокий тенор) — бог солнца (в заключительном дивертисменте)
• Вакх (сопрано) — бог вина (в заключительном дивертисменте)
• Марс (высокий тенор) — бог войны (в заключительном дивертисменте)
• Мом (бас) — бог насмешки (в заключительном дивертисменте)
• Силен (сопрано) — воспитатель Вакха (в заключительном дивертисменте)
• Две музы (сопрано) (в заключительном дивертисменте)
• Два сатира (баритенор и бас) (в заключительном дивертисменте)
• Нимфы Флоры (сопрано) — хор
• Хор циклопов, божеств, фурий, нимф, народов
Краткое содержание
Пролог
Театр представляет цветущий сад. Флора с нимфами прославляют наступление весны. Появляется Венера, разгневанная тем, что смертные почитают Психею как новую богиню красоты. Она изгоняет свиту Флоры и призывает своего сына Амура отомстить дерзкой смертной.
Акт I
Дворец царя, отца Психеи. Сёстры Психеи Аглавра и Кидиппа узнают, что оракул предрёк: Психея должна быть принесена в жертву дракону, опустошающему царство. Появляется царь с вестью о страшном приговоре. Психея без колебаний соглашается взойти на скалу, чтобы спасти народ. Её возносят зефиры.
Акт II
Дворец Амура. Вулкан с циклопами по приказу Амура строит великолепный дворец для Психеи. Внезапно появляется Венера и застаёт Вулкана врасплох. Она узнаёт, что её сын предал её и укрывает Психею. Между супругами вспыхивает ссора. Венера клянётся отомстить. Психея просыпается в незнакомом роскошном дворце. Амур является к ней, но скрывает своё лицо и запрещает ей пытаться увидеть его.
Акт III
Пустынная местность. Венера, приняв облик нимфы, является к Психее и вручает ей светильник, с помощью которого та сможет узнать личность своего таинственного возлюбленного. Ночью Психея зажигает светильник и видит Амура. Восхищённая его красотой, она роняет каплю горячего масла ему на плечо. Амур просыпается и в гневе покидает её. Дворец исчезает. Венера торжествует и приказывает Психее спуститься в ад и принести ларец с красотой Прозерпины. В отчаянии Психея пытается утопиться, но Бог Реки спасает её и сопровождает в подземный мир.
Акт IV
Подземное царство. Психея проходит через муки, которые насылают на неё фурии. Она встречает нимф Ахерона, которые изгоняют фурий, вручают ей искомый ларец и провожают в сад Венеры.
Акт V
Сад Венеры. Психея, надеясь обрести утраченную красоту, открывает ларец, но из него вырывается ядовитый пар, и она падает замертво. Венера является, чтобы торжествовать, и возвращает Психею к жизни, намереваясь продолжить мучения. Она поражена, видя, что Психея по-прежнему любит Амура. Появляется Меркурий и умоляет Венеру остановиться, ибо страдания Амура повергают вселенную в хаос. Венера непреклонна. Тогда нисходит Юпитер, усмиряет богиню и дарует Психее бессмертие. Влюблённые соединяются навеки. Все прославляют богов.
История создания
Опера "Психея" стала результатом переработки грандиозного спектакля-трагедии-балета 1671 года, созданного для карнавала Людовиком XIV. Первоначальная версия была совместным трудом композитора Люлли, балетмейстера Бошана, декоратора Вигарани и поэтов Мольера, Кино и Пьера Корнеля и имела огромный успех. Спустя семь лет Люлли вернулся к этому сюжету, чтобы превратить его в полноценную оперу. Либреттистом выступил Тома Корнель, брат великого драматурга, вероятно, при участии Фонтенеля. Согласно преданию, опера была написана всего за три недели. Премьера состоялась 19 апреля 1678 года в Париже. Это была первая из двух опер, созданных Люлли в сотрудничестве с Тома Корнелем.
Музыка и особенности
"Психея" занимает особое место в творчестве Люлли. Композитор использовал музыку из интермедий семилетней давности, которые имели огромный успех, дополнив их новыми речитативами и сценами. Музыка сочетает торжественность, присущую жанру лирической трагедии, с изяществом и фантастичностью. Особого внимания заслуживают сцены в подземном царстве с участием фурий и нимф Ахерона, где Люлли создаёт мрачную и величественную атмосферу. Заключительный дивертисмент с участием Аполлона, Вакха, Марса и муз представляет собой пышное и праздничное завершение, полностью соответствующее вкусам королевского двора.
Известные арии и фрагменты
Пролог
• Хор Флоры и нимф — название в либретто уточняется
Акт II
• Ария Вулкана — название в либретто уточняется
• Хор циклопов
Акт III
• Ария Психеи — название в либретто уточняется
Акт IV
• Сцена фурий — оркестровый фрагмент
• Хор нимф Ахерона
Акт V
• Ария Юпитера — название в либретто уточняется
• Финальный дивертисмент и хор
Постановки и судьба оперы
Премьера 1678 года прошла с успехом, хотя либретто Тома Корнеля вызывало споры у критиков. Опера неоднократно возобновлялась в последующие десятилетия. В двадцатом веке интерес к "Психее" возродился. Существуют современные записи оперы, в том числе под управлением Стивена Стаббса с Бостонским фестивалем старинной музыки (2007). В 2023 году фрагменты оперы исполнялись в Кёльне ансамблем Correspondances под управлением Себастьяна Доссе.
Интересные факты
• Опера является переработкой грандиозного спектакля 1671 года, в создании которого участвовал сам Мольер.
• Премьера 1671 года во дворце Тюильри поражала роскошью: в представлении участвовали более трёхсот музыкантов и танцоров, а последняя сцена представляла собой грандиозный апофеоз с множеством фигур, парящих на облаках.
• Пьеса-балет 1671 года имела огромный успех: при жизни Мольера было сыграно 82 представления, а великосветские дамы стали одеваться по моде "а-ля Психея", копируя платье Арманды Бежар, исполнительницы заглавной роли.
• В постановке 1671 года роль маленького амура исполняли дети актёров труппы Мольера.
• Вторую версию либретто написал Тома Корнель, поскольку обычный либреттист Люлли, Филипп Кино, временно впал в немилость при дворе после оперы "Исида".
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Люлли и либреттист Тома Корнель существенно переработали первоначальную пьесу-балет Мольера и его соавторов. Если в версии 1671 года музыкальные интермедии чередовались с разговорными диалогами, то в опере 1678 года все диалоги были заменены речитативами, что превратило произведение в полноценную музыкальную трагедию. Роль богов была усилена за счёт человеческих персонажей. Либретто Тома Корнеля представляет собой не просто синтез текста Мольера, а совершенно иной сюжет, адаптированный для оперного жанра. Мифологическая канва сохранена, но акцент смещён на конфликт между Венерой и Психеей и на торжество любви, дарующей бессмертие.