Героическая пастораль (Pastorale héroïque)
Либретто: Жан-Гальбер Кампистрон
Премьера: 6 сентября 1686 года, замок Ане́ (дворец герцога Вандомского)
Язык: Французский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит история из тринадцатой книги "Метаморфоз" Овидия о любовном треугольнике между прекрасной морской нимфой Галатеей, её возлюбленным — юным смертным Ацисом, и уродливым, но могучим циклопом Полифемом. Полифем безответно влюблён в Галатею и, застав её однажды в объятиях Ациса, в припадке ярости убивает соперника, бросая в него огромный обломок скалы. Безутешная Галатея обращается к своему отцу, богу морей Нептуну, с мольбой вернуть возлюбленного к жизни. Нептун, тронутый её горем, превращает кровь погибшего Ациса в вечно текущий ручей, даруя ему бессмертие в новом облике.
Действующие лица
Пролог
• Диана (сопрано) — богиня охоты
• Аполлон (тенор) — бог искусств
• Комус (бас) — бог празднеств
• Хор дриад, фавнов и сельских божеств
Основное действие
• Галатея (сопрано) — морская нимфа, дочь Нептуна
• Ацис (альт, haute-contre) — смертный юноша, возлюбленный Галатеи
• Полифем (баритон) — циклоп, влюблённый в Галатею
• Нептун (бас) — бог морей, отец Галатеи
• Телем (тенор) — друг Ациса
• Сцилла (сопрано) — подруга Галатеи
• Тирсий (тенор) — пастух
• Аминта (сопрано) — пастушка
• Хор горожан, жрецов, наяд и морских божеств
Краткое содержание
Пролог
В роще на горе Парнас богиня Диана и её свита дриад и фавнов наслаждаются охотой и сельскими радостями. Появляется бог Аполлон, который возвещает, что мир и покой воцарятся повсюду. Комус, бог празднеств, присоединяется к ним, и все вместе они славят наступающее торжество, предвещая счастливый исход основной истории.
Акт I
На берегу моря, у подножия скалы Этны, пастухи и нимфы проводят время в беззаботных играх и танцах. Галатея, однако, печальна. Её подруга Сцилла пытается развеселить царевну, но та признаётся, что её сердце занято прекрасным юношей Ацисом. Появляется Ацис, и влюблённые объясняются друг другу в чувствах. Их идиллию прерывает ужасающий грохот — это приближается циклоп Полифем. Он поёт о своей любви к Галатее, сравнивая себя с вулканом, который извергает огонь страсти. Увидев Ациса рядом с Галатеей, циклоп приходит в ярость, но пока сдерживает гнев и удаляется, чтобы обдумать месть.
Акт II
В священной роще, где должен состояться брачный обряд, готовятся к свадьбе Ациса и Галатеи. Пастухи и жрецы Юноны совершают церемонию. В разгар празднования появляется Полифем. Он требует, чтобы Галатея стала его женой, и пытается силой увести её. Ацис вступается за возлюбленную, но циклоп, охваченный неконтролируемой ревностью, хватает огромный камень и бросает его в юношу, убивая его на месте. Галатея в отчаянии падает без чувств, а Полифем в ужасе от содеянного убегает.
Акт III
Галатея, очнувшись, оплакивает погибшего Ациса. Она призывает своего отца, бога Нептуна, и умоляет его вернуть возлюбленного к жизни. Из морских глубин появляется Нептун в окружении тритонов и нереид. Тронутый горем дочери, он не может воскресить Ациса, но дарует ему новую жизнь. Кровь погибшего превращается в прозрачный ручей, который вечно будет струиться у подножия скалы. Ацис обретает бессмертие в водах этого ручья, и его голос отныне будет звучать в журчании воды. Галатея, утешенная отцом, прощается с возлюбленным, зная, что отныне он всегда будет рядом. Все славят могущество богов и силу любви.
История создания
Опера "Ацис и Галатея" стала последней премьерой выдающегося французского композитора семнадцатого века Жана-Батиста Люлли. Произведение создавалось по заказу тридцатидвухлетнего герцога Луи Жозефа де Вандома, который пожелал отметить окончание перестройки своего родового поместья Ане с королевским размахом и пригласил на праздник своего кузена, Людовика Великого Дофина (сына короля Людовика XIV). Премьера состоялась 6 сентября 1686 года в первый же вечер восьмидневного праздника и имела большой успех.
В отличие от большинства своих опер, которые Люлли называл "лирическими трагедиями" (tragédies en musique), это сочинение композитор обозначил как "героическая пастораль". Оно состоит всего из трёх актов с прологом, тогда как его трагедии обычно насчитывали пять актов. Однако по музыкальной насыщенности и драматическому накалу опера мало уступает его классическим произведениям.
Люлли не стал работать со своим постоянным либреттистом Филиппом Кино, который к тому времени отошёл от театральной деятельности. По рекомендации великого драматурга Жана Расина был приглашён его ученик — начинающий, но уже зарекомендовавший себя драматург Жан-Гальбер Кампистрон. В том же году Кампистрон стал личным интендантом герцога де Вандома.
Музыка и особенности
"Ацис и Галатея" представляет собой классический образец французской барочной оперы в жанре пасторали. Музыка Люлли отличается изяществом, танцевальностью и тонкой драматической выразительностью. Композитор мастерски использует оркестр для создания звукоизобразительных эффектов: журчание ручья, шум моря, грохот камней, которые бросает циклоп. Особого внимания заслуживают хоровые сцены, придающие опере монументальность, и развёрнутые балетные дивертисменты, обязательные для французской оперы того времени.
Вокальные партии следуют традициям французской декламации: речитативы близки к выразительной сценической речи, а арии отличаются напевностью и благородной простотой. Партия Полифема, написанная для баритона, поражает своей мощью и драматизмом, тогда как партии Галатеи и Ациса полны лиризма и нежности.
Известные арии и фрагменты
Пролог
• Ария Дианы
• Заключительный хор пролога
Акт I
• Ария Галатеи
• Ария Полифема
Акт II
• Свадебные хоры и танцы
• Сцена убийства Ациса
Акт III
• Плач Галатеи
• Появление Нептуна и финальный хор
Постановки и судьба оперы
После триумфальной премьеры в замке Ане 6 сентября 1686 года, уже 17 сентября того же года опера была поставлена в Королевской академии музыки в Париже — главном оперном театре Франции, директором которого был сам Люлли. Это обеспечило произведению широкую известность.
Опера пользовалась успехом на протяжении всего конца семнадцатого и начала восемнадцатого века, оставаясь в репертуаре французских театров. Впоследствии, как и большинство опер Люлли, она была забыта. Возрождение интереса к творчеству Люлли произошло в двадцатом веке благодаря движению аутентичного исполнительства.
В 1998 году выдающаяся запись оперы была осуществлена под управлением дирижёра Марка Минковски с ансамблем Les Musiciens du Louvre и блестящим составом солистов, включая Веронику Жанс (Галатея) и Жан-Поля Фушекура (Ацис). Эта запись вернула опере широкую известность. В двадцать первом веке "Ацис и Галатея" периодически ставится на европейских сценах, в том числе в театре Дармштадта (2024) и во Флоренции (2022).
Интересные факты
• Опера "Ацис и Галатея" стала последним произведением Люлли, премьера которого состоялась при жизни композитора.
• В прологе оперы появляется богиня Диана — это намёк на Диану де Пуатье, фаворитку короля Генриха II, от которой происходил род заказчика оперы, герцога де Вандома.
• Спустя месяц после премьеры, 8 января 1687 года, Люлли дирижировал своим благодарственным "Te Deum" по случаю выздоровления короля и во время исполнения случайно проткнул себе ногу остриём трости, которой отбивал такт. Рана загноилась, и композитор скончался от гангрены 22 марта 1687 года.
• Сюжет об Ацисе и Галатее впоследствии привлёк и других композиторов, включая Генделя, создавшего две версии оперы на этот сюжет (итальянскую и английскую).
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Жан-Батист Люлли и его либреттист Жан-Гальбер Кампистрон достаточно точно следовали античному источнику — тринадцатой книге "Метаморфоз" Овидия. Основные элементы мифа сохранены: любовь Галатеи к Ацису, отвергнутая страсть Полифема, убийство соперника и превращение крови Ациса в ручей. Однако в опере добавлен счастливый финал — превращение, которое у Овидия является лишь поэтической метафорой, здесь становится настоящим апофеозом и торжеством. Пролог с Дианой и Аполлоном, восхваляющими предстоящее торжество, является типичным для французской барочной оперы придворным добавлением, которое связывает мифологический сюжет с событием, по поводу которого давалась премьера. Люлли, таким образом, создал не просто музыкальное переложение мифа, но пышное придворное зрелище, прославляющее заказчика и его высоких гостей.